基于Kinect的体感技术在数字化舞蹈中的应用研究

Kinect体感技术在数字化舞蹈中的应用,主要是将Kinect作为深度和彩色数据的获取设备,对得到的舞蹈人员原始信息,进行去噪、平滑处理、对齐等一系列操作,在此基础上,将Kinect获取的深度数据转化为与虚拟角色三维坐标一致的算法,实现用户动作、体态的变化,来控制虚拟角色动作、体态的变化。突破传统舞蹈学习方式的局限性,对舞蹈学习方式的改革和创新具有重要而深远的意义。

数字媒体技术在数字化舞蹈中的应用探究

随着数字媒体技术的快速发展,数字采集技术、3D打印技术、增强现实技术与体感互动技术等数字媒体技术得到得到了更进一步的开发,技术的更新带动数字化舞蹈的表现形式日趋多元化。本文在阐述当下数字媒体技术的特点和分类的基础上,通过结合实际案例,对数字媒体技术在数字化舞蹈中的应用做出探究。

从央视电视舞蹈大赛看数字化舞蹈

由中央电视台举办的每一届电视舞蹈大赛都备受世人瞩目。科技的发展和网络的普及可以让很多人通过各种方式欣赏舞蹈。在电视舞蹈大赛播出后几天之内人们就可以在网络上下载欣赏这次比赛的盛况，可以说，舞蹈录像和网络的普及为舞蹈艺术的传播和发展起到了相当大的作用，如今我们与舞蹈的第一次亲密接触，越来越多的发生在电视、录像和网络的媒体之中了。然而说起舞蹈录像的历史却由来已久，德国著名的科隆舞蹈电影和录像节提到了以下的几种关于舞蹈录影的说法。

新疆维吾尔族舞蹈数字化研究——以赛乃姆舞蹈为例

本文主要通过分析新疆维吾尔族舞蹈分类，归纳出典型的舞蹈类型，通过动作捕捉系统采集舞蹈动作，在三维动画软件中建立相应的各民族舞蹈人物模型，依据各民族特点设计相应的服饰，并与动作捕捉数据结合形成动画，生成为舞蹈数据。最终，虚拟仿真软件中建立虚拟可视化场景，并驱动该动画模型，进行360度全方位实时虚拟演示。该应用可以用于舞蹈教学、舞蹈数据保存，对保护及保存地方传统舞蹈起到重要的作用，同时该应用扩展后也可应用于全国各类舞蹈数据的保存。

数字舞蹈在舞蹈教学中的作用

在现代社会,数字化技术已经在人们生活的各个领域中得到了广泛的运用,它以科学的理念及先进的技术挑战并改变着传统的舞蹈创作与教学方式,数字化与舞蹈艺术的结合也必将会给舞蹈教学带来极大的影响。本文分析了数字舞蹈的特点及存在的局限性,指出科学技术与舞蹈艺术的结合是舞蹈艺术发展的趋势。

数字时代的舞蹈艺术

一直以来,舞蹈对于人们来说就是一种美,是一种值得被人们喜欢和欣赏的艺术。随着科技的发展,舞蹈艺术也在不断地发展,经历了身体舞蹈到影像舞蹈,以及现如今数字化舞蹈的过程。本文主要就数字化舞蹈艺术的概念进行了分析,并且阐述了数字时代下舞蹈艺术的特征及其优点。

基于动捕数据驱动的三维民族舞蹈展示方法

三维模型动画在数字化设计和应用中具有重要意义,受到越来越多研究者关注;但如何通过三维数字化原真再现民族舞蹈表演是极具挑战的问题.本论文通过动捕技术采集舞蹈动作实现舞蹈数字化展示.具体方法是:首先利用动捕设备捕获人体动作数据,然后在Maya中进行人物建模、骨骼绑定、蒙皮和权重调节,再通过Motion Builder将3D模型与动捕数据结合,最终完成了现实舞蹈动作的虚拟人展演.论文构建了一个面向民族舞蹈展演的虚拟场景,并以13个民族的舞蹈为数字化内容,推广动捕驱动的舞蹈展演方法的应用.

音频信息在中国舞蹈姿态分析中的应用研究

提出了数字化舞蹈技术的概念,并介绍了音频在数字舞蹈技术中的应用及前端处理,提出了基于音乐节奏的动作提取和分析方法,利用音频乐段与动作序列的对应关系,有效地将音乐信息应用在数字化中国舞蹈动作的过程中,并对音频技术在数字化中国舞蹈动作分析技术中的应用前景进行了讨论。

荆楚万象:舞蹈数字化工作室范式构建研究

随着国家综合实力的大幅度提高和移动互联网的快速发展,各类主流艺术的普及率及数字化水平快速提升。在中国舞蹈艺术发展正式步入机遇与挑战并存的新节点,针对舞蹈艺术难以与互联网技术深度结合的问题,提出舞蹈数字化系统构建,拟解决舞蹈语汇记录方式、输出模式过于单一和传统的问题,为舞蹈艺术的新型发展道路提供更多可能,开创舞蹈更多的发展方式。通过具有中国特色的荆楚舞蹈动作元素及形态,利用动捕技术和3D建模制作舞蹈动画小视频进行推广。利用孝感市地方民俗文化特色,设计并打造董永、七仙女的典型人物形象,进行线上推广和流量积累。立足孝感市,依托湖北工程学院,打造校地合作的文化城市名片。

空剧场里的玩偶戏——数字舞蹈、数字剧场与数字游戏中的控制与自由

剧场性是当代艺术理论中的一个关键词,也颇能够以之来贯穿、概括现当代艺术的发展历程。但自迈克尔·弗雷德以来,它总是打上了鲜明的贬义,甚至被视作是对艺术之本真的在场性理想的背离和否弃。由此我们试图细致梳理剧场性概念的发展演变的过程,大致围绕文学文本,戏剧舞台,电影屏幕和虚拟空间这四个方面和阶段展开论述,聚焦于时空,身体和主体这三个要点,并尤其关注在场性和剧场性这两极之间的错综复杂的力量转换。从电影到舞蹈再到电子游戏,在场性不仅日渐失势,而且更是面临全面陷入数字空间的剧场性之中的危险。如何在被操控的境地之中重获自由,如何在数字空间之中重新激活灵魂,或许重新深思玩偶戏这个古老的灵肉交织的剧场形式亦会是一个启示性的思路。

透过网络看舞蹈——浅谈舞蹈数字化现象

脱离了舞台、音乐、灯光，感觉我们正要探讨的问题好像很乏味。网络，这个仿佛昨天还离我们千万里的事物突然就出现在我们身边，并对我们的生活造成很大的冲击。舞蹈教学课件、舞蹈音乐剪辑工作室、数字舞蹈作品，甚至舞蹈编排软件等等都不再只是传说中的东西，而是活生生地出现在我们的电脑屏幕上。2005年，网络将是对舞蹈行业重新洗牌的—年吗?

舞蹈新媒体初探

舞蹈新媒体的出现,改变着人们对于舞蹈的感知,改变着创作舞蹈的方式。影像化的舞蹈传播,数字化的舞蹈教育,扩充了舞蹈教育的受众,扩充了大众接触和深入了解舞蹈的途径。舞蹈借助数字化技术,凸现出舞蹈艺术本身的游戏性,感应技术的出现,舞蹈游戏从简单机械操作转变为真正的身体参与。多种虚拟技术把经验的,身体的舞蹈艺术推向了另一个极端,舞蹈体验的真实与虚拟,科技和人性的对话,改变人们的审美情趣和体验方式,随着科技的发展,这些都将逐步成为舞蹈新媒体的研究课题。本篇文章是在数字资源和网络资源的基础之上,同时在大量舞蹈多媒体实践当中整理探索出来,同时也希冀能够引发出舞蹈新媒体的学科建设,并为舞蹈新媒体学科提供一些基础性的理论构架。