视觉设计中数字化色彩语言的表达探析

随着信息技术的迅速发展,数字化色彩在数字传媒领域与设计领域中的应用正越来越广泛,它不仅有助于提升色彩的适用范围与表现效果,保证设计的质量,而且有助于推动整个设计行业的数字化进程。尤其是在平面设计领域中,伴随着InDesig、Painter、AutoCAD、Photoshop等多种优秀图形软件的开发与应用,都能为设计者提供更加高效、便利的操作平台,使得平面设计中的色彩表现更加丰富,色彩运用也更加多元。本文结合实践工作经验,着重探索了数字化色彩在形象平面设计中的应用模式,以此希望对我国数字化色彩的发展能起到一定的借鉴与指导作用。

为印品色彩质量保驾护航——高术数字化色彩管理体系

色彩无时无刻不在影响我们的生活,使我们的生活变得多姿多彩.随着时代的进步,审美观的提高,高品质印刷精品成为人们对当今各印刷生产企业期待的主要目标.

基于数字化色彩的褐煤蜡颜色品质模型初探

采用CIE Lab颜色空间技术,对褐煤蜡的颜色品质进行数字化表征,在检验识别工具准确性的基础上,确定了颜色参数的权重排序及其相关影响,并初步建立了一个用于评价褐煤蜡品质优劣的拟合函数模型y=0.9*L-│0.02*a│-│0.08*b│,其结果值高低所代表的品质优劣程度与人的视觉感知趋势完全相符。

高术数字化色彩管理体系

目前,国内印刷企业大都处于从传统封闭式产品生产体系,向拓展开放式产品生产体系转型的时期,其生产、工艺及其质量控制体系大都沿用落后的经验性生产控制方法,存在印刷生产前后分离、技术参数随意、质量控制事后补救、生产稳定性差,质量波动大和材料浪费多等问题.

色彩构成数字化辅助教学应用研究

色彩构成课程是艺术类专业的一门必修基础课,紧密结合着设计专业人才的培养需要。随着数字化时代的到来,传统的教学方式已经不能满足现代色彩构成理论的培养需求,数字化色彩辅助构成手段为教学提供了一种全新的艺术表现形式,计算机辅助色彩构成教学成为必然趋势。本文针对色彩构成的数字化辅助教学方法进行了教学应用研究。

绘画色彩数字化教育新论

色彩是绘画专业人员必备的基本素养,是绘画教学的重要组成部分。绘画色彩数字化理念能够使复杂的色彩理论更为简练和本质化,对于排除色彩认识的某些误区,解决目前绘画创作和教学中色彩理论和实践脱节的现象,有效提高绘画专业人员的色彩修养和运用色彩语言的能力,都有着重要的作用。

基于VR技术的传统广告图案符号色彩数字化匹配系统设计

传统广告图案符号色彩数字化匹配系统存在色彩匹配特征点少的缺点,导致传统系统色彩匹配效果较差,因此设计一种基于VR技术的传统广告图案符号色彩数字化匹配系统。系统硬件部分包括单片机、颜色传感器和控制器,其中,单片机为系统提供存储功能,颜色传感器主要对传统广告图案符号颜色采样,传感器主要提高系统的实时处理能力。系统的软件部分计算传统广告图案符号色彩的平均值与标准差,对传统广告图案符号色彩进行分布调整,标定传统广告图案坐标系,求出传统广告图案与VR技术之间的坐标系与坐标点的关系,最后利用VR技术完成传统广告图案符号色彩数字化匹配。实验对比结果表明,此次设计的基于VR技术的传统广告图案符号色彩数字化匹配系统比传统系统匹配特征点多,能够满足传统广告图案符号色彩数字化匹配需求。

南京云锦色晕口诀的色彩数字化研究

南京云锦色晕口诀是云锦色彩的核心内容,有着极高的艺术文化和色彩研究价值。然而,云锦色晕口诀多已失传,配色运用存在很大局限性。文章结合史料、文献、云锦作品,对色晕口诀进行整理和色彩数字化提取,并将其置于HSB色彩模型定量分析,尝试对云锦色晕的配色特征分析。结果表明:云锦色晕的配色多以红、紫、白为主色调;色晕配色的色相差基本在110°以下,大多集中在50°以下,为同色系或邻近色系配色;色晕配色喜用中高明度、饱和度的色彩,搭配低明度、饱和度色彩中和。云锦色晕主观性的配色口诀与西方数字化色彩理论存在类似,遵循着各自的配色逻辑,运用色彩对比与调和,来形成良好的配色效果。从云锦中提取的色晕口诀和色彩可为后续云锦色晕色彩数字化的相关研究提供参考与借鉴。

涤纶针织物数码直喷印花中的色彩数字化管理

为减小数字化设计图稿与印花织物之间颜色传递的误差,文章对涤纶针织面料数码印花喷墨过程进行单通道墨量控制,提出墨量控制法这一色彩管理修正方案;并以标准色卡的测量色表作为基准,通过色差对修正方案的效果进行验证。结果表明:经过墨量控制修正的色彩管理其印花色样色差较修正前减小,表明修正方案对于涤纶针织面料的印花颜色传递起到了较好的修正效果,为实现基于数码印花的色彩数字化管理提供依据。

基于心理学植物景观色彩的数字化研究

随着社会的发展和美丽中国的推进,园林植物景观在城市发展建设中起着重要作用。合理的园林植物景观搭配能在装点城市的同时愉悦人们的心情,本文主要阐述了植物景观的色彩搭配方面。园林植物景观色彩如何搭配早已有成熟的理论,但高度依赖与设计者的理论知识与经验。本文将通过数字化结合理论知识的形式客观地分析植物色彩搭配,笔者利用Photoshop软件提取植物色彩的HSB值,并结合了色彩心理学与色彩搭配理论,科学地分析出合理的植物色彩搭配方案。希望能为园林植物色彩搭配提供有用的参考,在满足美观的同时舒缓人们的心情。

探索数字时代色彩教学在艺术类院校中的多种可能

文中阐述了在新环境中打破传统教学模式的思维束缚,将数字化手法导入色彩课堂,在创新教学改革的同时使学生产生浓厚的绘画学习乐趣及良好的学习效果。本文主要探讨色彩在不同阶段有着怎样的转变及在转变的过程会产生哪些创新表现,并将这些表现应用与高校教学进行具体的实践结合。

城市色彩设计——我国城市建设应该补上的一课

随着我国城市化进程加快,城市建设空前繁荣。在各种流派与风格百家争鸣之际,一些不可避免的问题也突显出来。城市色彩缺乏整体规划,色彩混乱无序,城市色彩个性不鲜明就是其中较为突出者。人们开始意识到城市色彩设计的重要性。为使我国在城市建设中少走弯路,我国城市建设就必须补上"城市色彩设计"这一课。本文主要针对城市色彩设计的必要性及一般方法展开论述。

电脑辅助设计的色彩

计算机技术进入艺术设计领域、设计市场强有力的导向,强有力的冲击不但要手头工夫好,计算机软件操作技术也要好。艺术设计教育里的色彩教学应当在多大程度上,容纲电脑设计色彩的内容?这是一个需要加以深入研究和认真探讨的问题。

浅谈城市色彩设计

随着我国城市化进程加快,城市建设空前繁荣。在各种流派与风格百家争鸣之际,城市色彩缺乏整体规划,色彩混乱无序,城市色彩个性不鲜明等问题也突显出来。人们开始意识到城市色彩设计的重要性。本文主要针对城市色彩设计的必要性及一般方法展开论述。

中国传统紫服文化内涵及植物染色彩数字化研究

本文以中国传统服饰色彩中紫色为研究对象,将服饰色彩文化和植物复原染色数字化联系起来,第一部分介绍了紫色服饰在古代的兴起、兴盛、衰落及其文化内涵。第二部分借助古籍中植物染紫的方法,复原紫色色相,既从视觉上直观地展示了古籍中紫色的不同,为古籍中紫色系不同色相的呈现提供多种方法,并收集完整、真实、数字化的紫色色彩数据信息资源。由此可知,紫色系服饰经历了上千年的演变,在服饰色彩文化中承载了阶级属性和历史文化,植物染的发展历程和中国传统服饰色彩文化息息相关相辅相成,不同朝代的染料和染色方法以及对色相的描述不尽相同,通过古籍复原实验,并记录不同植物染料染紫的数字化信息,对古代服饰遗产保护与利用研究、服饰色彩研究、植物染数字化产业的发展有着重要的考证依据。

文化遗产法海寺壁画的色彩数字化研究

《中国壁画史纲要》中提到明代的寺观壁画,首举就是宫廷画师所绘法海寺壁画。其青绿重彩和"沥粉贴金"的绘画方式与色彩风格,具有十分明显的艺术特征与色彩研究价值,当前也是介入色彩数字化研究的最佳时期。本文即以法海寺壁画色彩为研究对象,通过美学、美术学、信息设计、色彩学等多学科的交叉研究,努力构建文化遗产色彩数字化的研究理论模型与实践基础,为传统色彩的数字化展示传播及再应用提供交叉学科的研究路径与探索经验。

色彩在“象”与“数”之间转换——色彩设计数字化的实验探究

在艺术设计过程中,设计师对色彩的创新是永无止境的。拥有一个专门的色彩工具,有助于对色彩规律的认知、色彩效果的实验、色彩创新出发点的寻求等,这对于专业设计师还是色彩的好奇者来说都是梦寐以求的事。中国美术学院色彩研究所基于这样一个目标,将数字化研究的视角聚焦到人们对色彩揭秘的诉求上,通过多年的探索,建立起一套适合艺术设计师思维特点的教学与应用系统。本文借用数字化技术手段来揭示自然色彩信息在色彩数学模型中的内在结构性秘密,为认识色彩开启新的途径。

论数字信息技术下色彩构成课的实验教学新模式

在设计行业全面实行数字化工作模式的当下,普通高校设计专业基础课程的教学怎样去满足行业的要求,为其培养高端的复合型应用人才,一直是专业基础课程改革的出发点。本文以色彩构成课程为例,对传统教学方式不能跟上时代的步伐、无法准确而直观地呈现色彩变化的根源进行了阐述,同时提出利用数字色彩的手段进行课堂教学实验的可行性和优势,为利用信息技术手段改造传统课堂教学模式提供了新的参考。

走向数码打样

数码打样解决了蓝图打样在色彩方面与印刷的匹配性问题,也避免了传统打样中工艺周期较长,不能数字化控制等问题,作为新兴的数码打样技术,它一方面在不断地完善和发展,另一方面也将对整个印刷工艺的数字化发展起到推动和促进作用,给印刷企业的发展找到新的起点.