数字化艺术赋能乡村公共空间的耦合机理和路径探索——以福建省为例

党的二十大报告强调全面推进乡村振兴,意味着乡村振兴战略进入新的发展阶段。本文重点围绕乡村艺术公共空间的数字化发展,剖析数字化赋能乡村艺术公共空间的耦合机理,并以数字化发展重点省份福建省为例进行探索性研究。研究发现,立足乡村振兴的艺术建设,建立健全乡村艺术公共空间数字化发展体系,以及强化乡村艺术公共空间的可持续化发展,是数字化赋能福建乡村公共艺术空间的必由之路。研究结果对于开展数字化艺术赋能乡村公共空间实践具有重要的理论及实践意义。

数字化艺术在服装设计中的运用研究——以复制元素为例

随着数码时代的到来,产生了与数字化时代相关的艺术形式。一方面数字化技术影响了服装设计的艺术风格,产生了故障艺术、像素化艺术、蒸汽波风格;另一方面服装设计在设计、制作中紧密依赖数字化技术。复制元素的数字化艺术在服装设计中的运用,可使数字化艺术与服装设计具有更多相结合的可能并显示出未来的发展趋势。

数字化艺术在展示空间设计中的应用研究

数字化艺术以其独特的创意表达、互动性以及高度的可定制性,为展示空间设计带来了前所未有的可能性。在当今社会,人们对展示空间的需求已经不仅仅满足于传统的静态展示。随着数字技术的普及,参观者对互动性、沉浸式体验的要求日益提高。这促使展示空间设计者不断探索如何更好地将数字化艺术与展示设计相结合,以满足参观者的期望。然而,这一变革性的趋势也带来了诸多挑战,如技术应用的合理性、艺术性的保持、参观者体验的差异性等。

数字化艺术与非数字化艺术

首先对数字化艺术、非数字化艺术的概念进行了比较详细的论述 ;接着将数字化艺术与非数字化艺术进行了比较 ,在比较过程中 ,既谈了它们的区别 ,又谈了它们的联系 ;最后对全文进行总结 ,提出只有把数字化艺术与非数字化艺术结合起来 ,才能使它们得到共同的发展 .

数字化艺术与设计研究进展

以泛制造业为产业背景 ,介绍了数字化艺术与设计这一新兴的交叉学科的发展状况 ,阐述了其主要研究内容 ,并重点介绍了在计算机辅助工业设计与概念设计、面向艺术与设计的虚拟人技术、面向艺术与设计的软计算技术等方面的研究成果。

对数字化艺术设计内涵的思考

数字化艺术设计是指利用计算机及相关的数字化设备进行的艺术设计活动.数字化艺术设计是介于计算机技术和艺术学之间的边缘学科.……

数字化艺术设计教学体系的准确定位

从已开展的教学实践看,我国一些高校的数字化艺术设计教学体系中存在着较严重的同构化和求全倾向。本文主要讨论了数字化艺术设计教学应当根据自身的实际特点,发挥学科优势,理性地构建学科体系与人才培养模式,创建具有特色的、高效的教学理论体系和教学方式架构。

高校美术教育与数字化艺术

数字化艺术是 2 0世纪科技发展的重大成果 ,它作为现代美术教育手段在高校显示了其独特的优势 ,使我国传统的美术教育面临新的挑战。我国的高校美术教育必须重视数字化艺术 ,采取积极有效的对策、措施 。

网络时代数字化艺术带来的新思考

艺术是时代的体现。艺术又是时代的影射。莎士比亚在他的著名悲剧《哈姆莱特》中就借主人公之口说过：“自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然、显示善恶的本来面目。给它的时代看一看它自己嬗变发展的模型。”

数字化艺术在现代文创产品展示推广中的应用和发展探究

环顾当前,数字化艺术显然已经成为人们生产与生活中随处可见的一种特殊艺术表现形式。至于文创产品,顾名思义,就是指依附于一个文化主题转化出的创意产品,其大都具有不错的市场价值。那么,数字化艺术与文创产品究竟是怎样相辅相成的呢?为了找出答案,本文将立足当前实际,重点探究数字化艺术在现代文创产品展示推广中的应用和发展。

虚拟空间中的真实——谈电脑数字化艺术的认识

电脑自诞生以来发展至今,其覆盖的领域、用途的广泛是有目共睹的。尤其在影视、动画、游戏行业以及建筑设计、工业设计、服装设计等波及所有艺术领域。电脑技术所产生的视觉效果更是令人惊叹不已。电脑技术与艺术的结合是融科学性、艺术性、技术性为一体的表现形式。其快速、高效且高精度制作的特征为CG艺术和艺术设计师提供了无限的创意空间和高效率的条件。

互联网时代下数字化艺术品防伪系统的设计

随着互联网的快速发展,艺术品的信息交流变得日益便捷,艺术品的数字化存储、传播成为现实,为应和数字化艺术品版权保护的需求以及应对未授权使用所面临的困难提供了新的要求,并越来越被人们所重视。但是,当前我国的数字化艺术品保护仍存在很多问题,严重阻碍我国数字化艺术品的发展与传播。文章对我国数字化艺术品的现状进行阐述,分析艺术品版权保护中存在的问题,并详细设计了一套数字化艺术品保护软件,实现了对数字化艺术品的不可见水印的添加和提取的功能,采用FDCT离散余弦变换作为实现的主要算法。

浸润式高职数字化艺术设计人才培养创新与实践——以云南能源职业技术学院为例

本文针对高职院校数字化艺术设计人才培养的难点和问题,提出了“浸润式人才”培养理念。通过“文化引领、技术赋能”的浸润式数字化艺术设计人才培养模式的创新与实践,有效提升了专业内涵、教师队伍能力与素质、人才培养质量,为高职数字化艺术设计人才的培养提供了一种具有较高借鉴价值的范式。

数字化艺术审美的主客体交互性品格探察

每一种艺术形式都会对审美主体、审美客体和审美心理过程进行论述。新技术条件下发展的数字化艺术，在多样化的媒介关系中讨论其伦理、美学、情感、交往和信息安全等诸方面的问题，必然成为探察数字化艺术所指代的审美主体和客体之间交互关系的主要课题。

中国动画在数字化艺术时代的发展研究

计算机技术和互联网的广泛应用带来了一场全世界的技术变革，我们已经完全进入了数字化时代。数字媒体的艺术对传统的艺术具有颠覆性的冲击和演变作用。数字媒体艺术在数字化的今天成为了艺术的主角，数字电影、数字动画、电子音乐、虚拟现实、多媒体、自媒体……数字媒体艺术已经完全融入当下人们的生活。动画作为数字化艺术的一员，在数字化时代的今天，动画艺术越来越受到人们的喜爱。动画艺术已经融入到我们生活的各个方面。重振中国动画在中国学派的辉煌成就，借助数字化艺术的时代召唤，打造中国动画的雄风。

数字化艺术的衍生产业研究

随着全球经济的不断发展,数字化已经成为各行各业的基础保障设施。本文通过对数字化在艺术领域所起到的功能作用,研究数字化对传统艺术表达方式所产生的影响与改变,同时结合数字化艺术新形势进行综合分析,探究可能存在的增长点与现有不足,从而开展数字化艺术形式在相关产业中所能够发挥的作用进行分析与评估,从而对艺术行业与数字化进一步的发展势态合理分析,得出相关结论。

博物馆数字化艺术研究

博物馆可以集中收藏和展示众多的人类文明成果,现今这些文明成果不仅可以被收藏和展示在实体博物馆里,数字化技术使它们能够以更丰富的形式被展示出来。数字化赋予博物馆新的功能,使博物馆成为艺术品实体的承载处。文章探讨博物馆艺术品收藏、展示的数字化及数字化艺术产出。

媒体的变革与数字化艺术

艺术的重大流变从来都是伴随着媒介的变革而发生的,每一次公共空间的拓展和重建都同媒体革命密切相关。伴随媒体的变革,数字化艺术悄然而生,并随着时代的发展而发展。它与新时代人们的艺术品位和时代新思维相连,它表达的是人类基于新技术的新思考。

新时代黄河文化元素数字化艺术传播创新路径研究

黄河文化元素的数字化艺术传播指基于黄河文化元素内涵,创作出数字化艺术作品,并借助数字化艺术传播媒介进行的一切艺术传播活动。当前黄河文化元素的数字化艺术传播还处在低水平发展阶段,亟须推动其高质量发展。根据SMCR模型,黄河文化元素的数字化艺术传播应增强信源传播力,实现精准传播;加强数字化艺术传播规范化和标准化建设;提炼形态化符号语言,注重数字化艺术转译;利用新技术通道,打造沉浸式体验。

跨学科整合的“数字化艺术与设计”人才培养策略探讨

数字化艺术与设计是技术与艺术相结合的形式,是一门新兴学科,而我国目前现行的跨学科人才培养模式还不能适应这一学科的快速发展。本文针对数字化艺术与设计的学科特点,通过对培养现状的分析,在人才培养理念、学科构成、培养机制、导师组制度等方面进行了一系列跨学科整合的人才培养策略探讨。