“数字复制”逻辑下中国网络电影的故事增殖与产业病理研探

近两年,曾作为网生内容新兴力量的网络电影进入了负增长周期,以“复制”为重要表征的内容同质化,被业界与学界视为网络电影的“卡脖子”问题。在“数字复制”的文化构型力影响下,网络电影的故事增殖逻辑与电影系列化开发的思路产生了分歧,而在这种指向“相似故事的重复消费”的内容生产背后,平台逻辑起到了决定性作用。网络电影的“复制”表征之下,隐藏着数字资本的过度扩张和责任转移倾向,这使得对其To C产业模式“蓝图”的质疑成为必要。

数字复制时代的快感文化与审美体验

数字复制时代的快感文化常见于以叙事类为主的电子文化产品,审美体验建基在快感之上。在艺术祛魅与日常生活审美化的共同作用下,消费社会的审美祛魅完成,快感文化获得审美地位。快感文化的审美基础是各类欲望的代替式满足,幻想是其中最重要的审美机制。快感文化的审美反映了当代消费社会意识形态的建构,遮蔽着现实中的不合理,以实现社会操控,但受众的反抗仍有可能,反思式审美的独特之处正在于认知的超越与对解放的希望。

数字复制时代《清明上河图》的创新传播路径

数字复制时代的到来改变了艺术作品的创作、传播和接受方式,新媒体的普及使得大众沉迷于缺乏内涵的碎片化信息中,缺乏对传统文化的重视和学习。因此,承载着中国艺术精神的传统绘画的现代传播更应受到重视,乘时代之风,利用新兴技术和媒介进行宣传普及。《清明上河图》作为中国十大传世名画之一,故宫博物院在数字复制时代利用全媒体平台、沉浸式数字展览、艺术商品等创新形式对其进行传播,既做到了利用新兴技术吸引大众科普知识,也做到了对中国传统文化底蕴的传承,并为其他经典绘画提供了新的传播范式。

机械复制还是数字复制——对新媒体艺术文化身份的辨析

人们习惯于用本雅明的机械复制理论和阿多诺的文化工业理论定位新媒体艺术的文化身份。实际上新媒体艺术依托的是数字复制技术,它与本雅明讨论的机械复制分属于艺术复制的不同阶段,从复制原理、复制功能到价值意义存在着一系列重大差异。简单沿用机械复制理论和文化工业理论将无法正确把握新媒体艺术基于数字复制技术的整合功能而形成的多元兼容、和而不同的基本文化品性。

数字复制技术环境中的版权补偿金制度

版权补偿金制度发轫于德国,推行于西方各国,而我国版权法一直未予引入。在数字复制技术应用环境下,由于私人复制进一步便利和普及,单靠现行的版权保护机制已不足以保护数字作品版权人的利益、规制复制者的行为,引入和适用版权补偿金制度尤显必要。版权补偿金既非法定许可也非个别授权,在法律性质上属于因合理使用而获得的一种特别损失补偿,是调整版权人与使用人之间利益关系的一种专门制度安排。

数字复制时代对美术的探索思考

高科技的发展,网络、数码复制、多媒体技术等新的艺术媒介和传播方式的迅速普及,使绘画得到广泛传播,促进了绘画的社会性发展。但同时也对传统绘画带来了不少冲击,引发出一些必须重视思考的问题:数码技术对美术的冲击、美术家的生存状态与沟通方式、美术的走向及美术家的价值。通过这些思考,使人们能从一个宏观层面对当代美术有一个概括性了解。

数字复制技术与人工临摹相结合复制修复档案文物

档案类文物与普通档案相比更加脆弱,复制与修复是对其进行保护的重要手段。作为故宫博物院院级科研课题(课题号KT-200810),本文以故宫各类档案文物的保护与修复为例,论述了数字复制技术的特点,以及使用数字复制与人工临摹相结合复制和保护档案文物的实践。

数字复制时代艺术作品的光晕再造

机械复制艺术作品的光晕凋零理论一直以来饱受学界热议,在当今的数字复制时代,数字艺术品的光晕存续问题值得我们重新思考。本文提出通过“场景塑造、交互营造、价值创造”等路径初步实现光晕回归、光晕强化和光晕重塑,最终完成数字光晕再造,以新媒体赋能推动数字艺术作品的多元价值共振,实现大众的艺术参与与文化认同。

数字复制:科技加持下的艺术展陈

作为艺术与科技结合的前沿阵地,以博物馆为代表的陈设展示机构,借助近年来飞速发展的数字媒体技术,不断变革,产生了一批令人瞩目的成果。无疑,它们都组成了这个时代重要的艺术现象,也宣告了“数字复制时代”的来临。

“数字复制时代”舞蹈本土化创作与发展路径

本文探究“数字复制时代”国内舞蹈本土化创作与发展状况,结合具体作品探究其特征,提出国际化与本土化并行、学院派的跨学科尝试、舞剧里的数字技术表达三种路径,为未来国内舞蹈创作实践提供全新思路。

高校纸质档案光学字符识别与数字复制研究

传统的高校档案以纸质为主,为紧跟时代发展、提高工作效率,高校不断改进传统的纸质档案复制方法,信息化、数字化电子档案逐渐完善。利用光学字符识别技术对扫描保存的图像进行处理,修复破损模糊问题,并进行文字信息的搜索识别,用数字复制档案查询利用方式减少对历史纸质档案原件的查阅使用率,保护珍贵历史,重视档案管理。

数字复制时代产业发展中的艺术观念转向

机械复制的发展给现代工业的发展带来了批量化、标准化的生产新模式,使传统的手工复制的艺术成分消失殆尽。然而随着时代的发展和人们对于产品个性化和多样化的需求,以机械复制的量产模式也逐渐显示其弊端。数字复制时代的到来以其注重体验性、交互性、在场性的特征使普通的产品被赋予艺术的特性。数字复制技术带来的虚拟与现实的交融共生决定了产品的独一无二性。数字复制技术带来的从感官体验、情感体验到精神体验的产业发展使人们对于产品的认识发展到精神信仰中的膜拜价值。

数字复制时代产业发展中的艺术观念转向

机械复制的发展给现代工业的发展带来了批量化、标准化的生产新模式,使传统的手工复制艺术成分消失殆尽。随着时代的发展和人们对产品个性化和多样化的需求,以机械复制的量产模式也逐渐显示其弊端。数字复制时代的到来以其注重体验性、交互性、在场性的特征使普通的产品具有艺术的特性。数字复制技术带来的虚拟与现实的交融共生决定了产品的独一无二性。数字复制技术带来的从感官体验、情感体验到精神体验的产业发展,使人们对于产品的认识发展到精神信仰中的膜拜价值。

数字复制时代艺术作品在传播中的问题——以中国古代书画作品为例

艺术在当代的传播,主要是借数字信息及纸媒的传播。以数字图像和数字文本为核心的数字化艺术品,从原始数据的生成到使用,以至最后发表或印制出版,这些数据在传播过程中是否存在信息被修改或窜改。通过观阅大量的网络艺术品宣传平台和翻阅大量的古代书画作品集,会发现其中存在着各式各样的信息错误。毋庸讳言,这些艺术品所附着的错误信息,会在一定程度上误导读者。因此,作为传播平台应对艺术品的信息采取负责任的态度,而作为读者,则应仔细甄别信息的确伪。

从机械复制到数字复制——摄影的“死亡”与“重生”

一、作为一种复制形式的摄影机械复制是本雅明《机械复制时代的艺术作品》的核心概念。围绕摄影进行的阐释均无法离开摄影的“机械复制”,因此,“机械复制”不仅是一种特性,更成了摄影的本质所在与言说的逻辑起点。机械复制指向两个方面:一是对艺术品的复制。这革新了作品的存在与流通形式;二是对现实的复制。

数字时代灵光的消逝与解放及其在品牌营销中的实践

复制技术改变了艺术的生产与表现方式,艺术民主化为大众带来创作与参与的可能。在AI技术的浪潮下,品牌与艺术间的意义是在新世代中藉由价值转变而重新觉醒的灵光概念。本研究以品牌营销系统理论探勘艺术民主化即灵光解放后,数字时代如何进行品牌营销实践的问题。

数字复制与数字艺术的创作困境

作为一种具有后现代文化特性的艺术生产方式,数字复制已全面介入到当代艺术的创作过程。数字复制在颠覆传统艺术创作范式的同时,也使数字艺术的创作陷入某种困境。如何确立人在数字复制中的主体价值地位,就成为一个需要认真思考与研究的时代性课题。

数字复制技术在《乾隆御笔符望阁口号》贴落修复中的应用

《乾隆御笔符望阁口号》贴落书写于青色洒金蜡笺纸上,原张贴于故宫乾隆花园符望阁内,由于文物右上角缺失,致使文字缺损。又因蜡笺纸制作工艺失传,带来文物修复材料的问题。本研究将数字复制技术应用于该文物的修复当中,首先解决了修复材料短缺问题,同时通过将数字复制技术、人工临摹技术、书画装裱修复技术相结合,最终完成该件文物的修复。此件文物的修复体现了现代科技与传统工艺相结合的巨大优势,扩展了数字复制技术的应用领域,丰富了古书画修复手段,为类似文物修复提供参考与借鉴。

数字复制时代的摄影观

在以数字技术与互联网传播媒介为主导的新传播环境中,摄影的状态发生了极大改变,摄影由"机械复制时代"进入了数字复制时代。数字技术给摄影插上了翅膀,摄影人在为摄影的前景广阔、前途无量备感自豪、兴奋的同时,也因摄影的越来越不独立、不自在而感到无所适从的迷惘和被淹没、被边缘的沮丧。因此,在日新月异、变化多端的新传播环境中,摄影的角色定位、摄影方向的把握至关重要,摄影行为的尺度、技术节制及摄影人文化修养的提高迫在眉睫。摄影的世界虽然改变了很多,但总有一些东西必须坚持,在数字复制时代的新传播环境中,摄影须在呈现物理性精致纯粹的同时焕发人文关照的辉光。