数字媒介时代古琴文化的视觉传播研究

数字媒介打破了传统的传播方式,重构了传播的方法与路径,加强了符号化表达与视觉化表征。古琴是中华民族历史悠久的非物质文化遗产,古琴文化在当代全新媒介环境中的传播成为人们不得不考察的问题。基于数字媒介的时代语境,解构古琴文化符号,阐释古琴在融合媒介中的视觉符号表征方式,以此对古琴文化的传播提出有效的发展策略,这对进一步推动古琴文化的传承与传播具有重要的价值和意义,也为其他中华优秀传统文化的传播提供一定的借鉴与启示。

数字媒介时代中国文艺生产的“知识/权力”构型

在数字媒介时代,新型传播媒介对传统媒介传播方式形成了一定冲击,文艺生产话语权被部分从精英阶层下放至大众阶层手中,话语权的变革,使文艺生产的要素、结构、功能等都发生了较为明显的变化,并形成了"精英言说"、"大众言说"和"市场言说"等三种"知识/权力"构型,合理整合这三种"知识/权力"构型,有利于文艺生产的有序开展。

数字媒介时代的新纪录片--优酷视频《他乡的童年》评析

数字媒介技术,使先前的媒介产品模式发生了颠覆性改变,纪录片也不例外。周轶君深入日本、芬兰、印度、英国、以色列、本国许多少儿教育机构,体验不同的教学实践,理解不同国家的教育理念,制作岀6集纪录片《他乡的童年》,它不再是在院线和电视上映播的影视纪录片,而是仅在优酷网上线的视频纪录片。针对这个纪录片系列的一些批评,依旧是比照旧媒时代的标准而来,笔者试以数字媒介时代的纪录片新特征来读解它。

数字媒介时代广告设计视觉传达与受众情感痛点的耦合性

艺术设计的视觉传达是数字媒介时代广告中最具代表性的技法之一。数字媒介时代广告艺术设计彰显出其视觉表征层面的独特理念,更切合了广大受众的情感诉求。我们选择数字媒介时代广告艺术设计的美学意蕴作为案例,旨在系统分析数字媒介时代广告视觉传达的技法,同时探讨其与受众情感耦合的可能意义。

数字媒介时代艺术概论课程改革探究

数字媒介时代信息生产的自由性、信息传播的便捷性和即时性、信息交流的互动性和去中心化,极大地冲击了传统的艺术概论课程教学模式,使得教师和教材的权威地位下降、教学难度提高。应对这一挑战,艺术概论课程必须充分利用数字媒介时代信息多元化、平台生活化的特征,改变艺术概论课程的教学内容和平台手段,以问题统领教学活动,促成教学进程的集约化,进而探索出艺术概论课程的数字媒介时代生存路径。

数字媒介时代新主流电影中的文化自觉与文化自信

电影是文化的重要组成部分和表达手段,它与其他文艺作品一样,都是特定历史条件和社会环境下的产物,是现实生活的一种升华。作为国家意志与社会核心价值观集中体现的载体,主流电影(或主旋律电影)近年来进入新发展阶段,受到广泛关注,被业内划分为新主流电影。以《红海行动》《战狼2》《我和我的祖国》《金刚川》《长津湖》等为代表的新主流电影,以其成熟的叙事能力和强大的号召力,迅速在业内崛起,票房与口碑齐飞,社会效益与经济效益双丰收,形成了一种文化现象。

数字媒介时代艺术概论课程改革探究

随着互联网的发展和科学技术的不断进步,我国开始进入数字媒介时代。同时新兴媒体也层出不穷,使得信息的生产与传播更加自由、迅速。一方面,传统的教学模式面临着巨大的挑战,另一方面,也给教师的教学手段和理念提供了更多的参考。因此,在这一背景下,教师在进行艺术概论课程的教学时,必须转变原有的教学理念,借助数字媒介时代信息多元化、平台多样化的特点,不断发展与创新自身的教学方式,丰富教学内容,从而调动学生学习的积极性。从数字媒介时代的含义及特征进行分析,提出数字媒介时代艺术概论课程的改革路径。

数字媒介时代的“情感结构”问题审思

曾一果、王敏芝在《探索与争鸣》2024年第1期撰文指出,“情感结构”是雷蒙德·威廉斯提出的独特而重要的理论概念,在其文化理论中兼具认识论和方法论意义。威廉斯强调将社会与文化变迁过程作为一个整体进行理解,认为一个时代特有的“情感结构”在文化实践诸多构成性要素的互动关系中生成。

数字媒介时代的主体转换与审美批判

从人类文化史看,科学技术的更新送代必然催生新的艺术门类和新的审美形态。计算机技术诞生之初便有“游戏”如影相随,借助游戏的形式不断展现每一次重大的技术变革,计算机数字技术、艺术与产业的结合促使电子游戏蓬勃发展。

数字媒介时代的交流悖论

美国当代传播学者彼得斯分析了20世纪电子媒介兴起带来的交流困境和焦虑,到21世纪“人人都是自媒体”的数字媒介时代,这种“困境”和“焦虑”为何非但没有消减,在社会心理感知上反而觉得更加扩大了?媒介形态迭代变革。

数字媒介时代动画艺术的嬗变研究

数字媒介时代的到来对动画艺术的理论和创作都产生了极其深远的影响,本文将从三个方面进行探讨和展望:数字媒介时代所带来的动画概念及动画性的嬗变,动画的仪式展演功能对个人主体生成和社会空间的重新建构,以及在数字媒介时代所处的景观社会中我们该如何面对动画产业的跨界发展。

数字媒介时代的文学批评对策

在数字媒介时代,文学边界的位移与内涵嬗变促使文学批评必须寻求新的批评对策以适应文学发展的现状。其新的批评对策表现在文学批评的普世伦理诉求,文化批评的有效发展,公共批评空间的建构三个方面。由于这三者共同服务于文学批评整体功能的发挥,必然存在内在的关联性,文学批评的普世伦理诉求依赖于文化批评的有效发展,而这两者的实现同时需要建构一个公共的批评空间。

数字媒介时代的视觉文本与审美文化

数字媒介时代的到来加速了当代文化的"图像转向"与"视觉转向"。尼古拉斯·米尔佐夫(Nicholas Mirzoeff)在《视觉文化导论》绪论中写的第一句话就挑明了我们所处的时代境遇:"现代生活发生在屏幕上。"关于视觉文化的基本属性,他写道:"不同的视觉媒体一直是被分开来研究的,而如今则需要把视觉的后现代全球化当做日常生活来加以阐释。包括艺术史、电影、媒体研究和社会学在内的不同学科的批评家们已经开始把这个正在浮现的领域称为视觉文化。"

数字媒介时代微电影的“云”模式传播

云模式传播是随着云计算发展起来的一种新技术,将微电影的传播与其结合起来是改变传统媒体服务传播的一种革命性的改革,这将大大提高微电影传播的持续性、广泛性与不可控性,但机遇与风险并存。

宗经:数字媒介时代汉字批评传播研究

先秦以降,“宗经”一直是汉字批评至为重要的诗性文化批评传统、理论、方法与规范„汉语批评本质上就是汉字批评,是利用汉字表意的朦胧性、诗性、发散性和流动性特点,来进行汉语批评的诗性言说、人文言说和风格言说。在这一言说过程中,“宗经”传统一以贯之并不断发展与演变。

数字媒介传播中身体的重要性——以彼得斯为起点的探讨

数字媒介时代的身体议题已经引起社会的广泛关注,以彼得斯的相关论述作为考察起点可以发现,关于身体在数字媒介传播中的重要性问题,学界存在两种截然相反的观点:一种认为传播中身体非常重要,另一种认为传播中身体并不重要。进一步考察表明,观点的对峙是针对物质—文化身体而形成的,前一种观点珍视这种身体,强调身体的不可复制性、不可超越性和不可化约性,后一种观点轻视这种身体,宣扬一种可复制、可超越和可化约的技术身体。在当今"轻视/取消身体"话语占据强势的背景下,需要格外重视彼得斯等人对物质—文化身体重要性的坚持。

传播新生态背景下高校媒介素养教育创新策略研究

互联网、大数据等信息技术高速发展,给予了人们数字媒介时代的红利,但同时对媒介素养能力也提出了更高要求。特别是高校学生的媒介素养教育在新传播生态背景下具有重要的价值意义,但也面临着媒介素养教育重视程度不足、课程体系不健全、教育形式单一等困境,因此应加大媒介素养教育的力度、完善相应的课程设置、注意培养的方式,以此推进媒介素养教育的顺利实施。

对“人皆可以为作者”时代的写作教育做一点哲学思考

一“人皆可以为作者”这个说法,是德国哲学家于尔根·哈贝马斯(Jürgen Habermas)在2019年的一次访谈中提到的。那年是哈贝马斯诞生九十周年,柏林的几位学者对他进行了采访,先是3月到他家做口头访谈,然后是同年10月进行了书面访谈。在这个发表时题为“政治倒退时代的道德普遍主义:与哈贝马斯就现时代和他毕生工作进行的谈话”的访谈中,哈贝马斯从传播方式及其影响交往理解的变革历史的角度谈了他对数字媒介时代的看法。

让国外受众了解并喜爱中国画——评《中国画跨文化传播的认知与拓展》

中国画是中华文化的实践载体,是其所处时代的文艺思潮、政治思想、社会价值和人文精神的缩影,对于传播中华传统文化、展示中华民族形象具有独特的价值。事实上,在不同的历史时期,我国的学界与业界都认识到了中国画对于讲好中国故事、弘扬民族精神、提升中华民族文化软实力的重要作用,并投身到让中国画活起来、走出去的事业当中。如何提高中国画跨文化传播效能,更是成为数字媒介时代的题中之义。

连接、融合与分化:高校“云课堂”的互动研究

随着数字媒介时代的到来,互联网连接技术的连接法则的不断成熟,"云交往"这一新型的社交模式深深嵌入人们的日常生活。而各高校便依靠数字媒介时代"云交往"这一人际交往的新模式,共同建构出了"云课堂"这一宏大的景观。本文通过结构化理论解读大学生学习生活中的"云课堂"使用现象,认为大学生群体一方面享受着"云课堂"这一技术平台全新的"媒体可供性"带来的便利,另一方面其在高强度的连接下出现了"反连接"的结构化使用行为。