数字视觉效果与电影工业可持续发展

随着数字视效技术的发展成熟,越来越多的电影制作开始使用这项新兴技术,它为电影行业注入了新的活力。数字视效技术与传统的实景拍摄各有优势,然而在帮助电影工业实现可持续发展上,数字视效技术具有重要作用。文章分析了数字技术更具可持续性的原因,以及数字视效在哪些方面实现了可持续发展。

数字技术电影的虚拟制作时代开启研究

现阶段数字技术在电影制作领域开启了新的生物工程时代,利用数字视效技术为数字演员、场景等注入情感,解决核心表演问题,同时依托虚拟制作中的虚拟现实、虚拟拍摄等技术方法实现电影后期制作环节的前置,引入摄像机运动轨迹追踪、实时光线追踪渲染、演员面部表情与肢体动作追踪等技术手段,为产业化形态下的电影制作流程重构与规范化发展提供重要支持,以此解决异类生物与场景、空间的协调融合、可实现性等问题,开启数字电影的虚拟制作时代。本文以数字电影与虚拟制作技术作为研究对象,针对电影数字化的标志与适用领域进行简要分析,围绕AE数字技术、数字视效技术、虚拟制作技术三个层面,探讨了数字技术在电影虚拟制作中的具体应用,以期为当代电影创作领域的相关研究提供参考价值。

嵌入与脱域:技术美学视角下的李安电影

从2012年的《少年派的奇幻漂流》,到2016年的《比利·林恩的中场战事》,再到2019年的《双子杀手》,李安导演推陈出新,力图在影片题材和技术特效上不断突破自我,展现了自身对于技术电影的不懈追求。此般电影创作探索呈现出李安电影艺术与技术融合又脱离的特征。本文将以李安电影技术层面、艺术层面多维度的关系为出发点,立足于电影技术美学视角,剖析李安以上三部电影作品中艺术形态融合又脱离的具体表现方式,归纳其影像文本技术美学的独特表征等问题。

《刺杀小说家》:蕴藏于沉着、理性中的锐利之气——路阳访谈

对路阳而言,从事创作的重要诉求就在于它是否本真,是否足够诚恳。《刺杀小说家》本身没有现实主义语境的限制,可以更自由地进行创作。作品的创作风格可能会浪漫化,可能会理想主义,但同时与现实的真实紧密关联。《刺杀小说家》中会有一些漫画或游戏镜头的设计意识,但创作者要把这些元素融合在一起,变成电影的方式。电影创作肯定需要使用一定的手段和技巧,但路阳希望在创作中,能够把这些东西都藏起来,让观众忘我地投入这部电影,这才是真正目的。