朱践耳交响曲的“数控节奏”分析

节奏作为一种对作品结构力进行控制的主要参数，在现代音乐中的主导地位和作用已被提到了前所未有的高度。朱践耳交响曲的节奏技法具有同样重要的结构力作用，而且个性鲜明、品格独特。其技法特征主要表现为以数列对节奏的全面控制，即“数控节奏”。做法是：将一种具有特殊意义的数列转换化为核心节奏模式，并以它作为乐曲的主导动机进行贯穿发展，使之在作品中承担起一定的结构功能。这种技法主要集中运用于《第二交响曲》和《第四交响曲》，本文仅就这两部作品中的“数控节奏”技法进行归结和分析。

数控节奏在高为杰音乐作品中的横向周期性应用

采用"数控"的方式对音符的数量或时值加以限定,既保证了音值关系的逻辑性,又体现了简明的节奏组织原则,赋予演奏者对音值关系全新理解的自由。人们也许很难觉察到隐藏在音响背后严密的数理逻辑,但是数控节奏却自然地合乎人们对秩序的潜在需求。通过对高为杰先生现代音乐作品中数控节奏横向周期性应用的形态分析,可以发现对节奏实行数列控制显然促进了音乐运动的内在必然性。

数控节奏在高为杰音乐作品模仿式复调中的应用

本文对数控节奏在高为杰先生现代音乐作品模仿式复调中的应用形态进行了总结与分析,并尝试探索和解读作曲家富有逻辑性的创作心理。听似"偶然"的背后其实需要用严格的数理逻辑来约束,"偶然"始终控制在与结构有关的"必然"范围内。在表现音乐艺术性的同时,数列律动隐含着创作的逻辑和哲理。

乐之为体 以心为主——高为杰第二弦乐四重奏《远讯》分析

《远讯》是高为杰先生于2005年应新加坡华乐团的委约,为二胡、中胡、大提琴与低音提琴创作的四重奏,后改为弦乐四重奏,并于2005年在新加坡首演。《远讯》意指远方未知的音讯,生动传达了人在接听电话后,获悉远方不同音讯而带来的或忧或喜的微妙情绪。高先生以自己电话号码的后四位数作为作品的创作素材,结合非八度循环周期人工音阶、无限音列、音级集合技法控制音高;数控节奏、对比复调等技法发展乐曲;以不同角度呈现的三部性曲式原则与回旋曲式原则组织结构,使创作技法与表现内容紧密相连。同时贴切的传达出作曲家对远方音讯未知与期待的真实情感,并用音乐来唤起他人心灵共鸣的音乐审美观。本文从《远讯》的创作素材出发,以音高、节奏、复调、曲式等结构手法的运用作为分析基础,以文字、谱例、图示相互结合的方式作为认知手段,探讨了各种创作技法与表现内容的关联性,还原出作曲家对人与人之间情感交流思考的创作初衷,以揭示作曲家用音乐来唤起他人心灵共鸣的审美观。

论《岗拉美朵》的创作技法

本文通过对室内乐《岗拉美朵》在音高材料的构成、核心音程的贯穿、数控节奏的布局、奏鸣曲式的结构途径及特征,复调手法的运用等几个方面的分析与阐述,来总结这部作品的创作技法及特点。

瞿小松及混合室内乐《MongDong》

瞿小松对“后现代主义”是十分感兴趣的。他那种“综合的技法”和“混合的风格”与“后现代主义”的艺术方法、艺术风格及审美观是相吻合的。他那种崇尚自然的审美追求与“后现代主义”中“向自然复归”的美学观是相通的。通过对混合室内乐《Mong Dong》的分析与研究,我们可以看到瞿小松的艺术实践不仅仅只限于作曲技法上的“综合”,而且还体现在他对艺术风格、审美趋向、文化哲学的把握之中。

欲望之镜--温德青歌剧《赌命》的创作技法与戏剧思维分析

《赌命》是温德青创作的第一部歌剧,在该剧中,温德青集作曲、编剧于一身。通过对该剧的脚本结构、音高材料、数控节奏、念唱音调、戏中戏结构等几个方面进行综合分析,可以看到:其作品中缜密的理性化设计与戏剧性表达相得益彰,主体陈述结构与插入结构各具神采,整个作品呈现出丰富、新奇的戏剧效果。