浅谈非物质文化遗产数码艺术中的色彩设计——以《神游白居》为例

近年来随着非物质文化遗产的数字化大趋势,相比于传统艺术,数码艺术有着更为新颖的表现风格和艺术形式,围绕非物质文化遗产的数码艺术创作能开拓传统艺术的表现力,数字技术的介入在一定程度上更新了非遗的艺术内涵与创作模式。本文通过分析数码影像艺术作品《神游白居》进而剖析色彩设计在非物质文化遗产数码艺术中的实际应用,对未来以非遗为数码的艺术色彩设计提出建议。

数码艺术实验教学示范中心建设与探索

根据学校的人才培养目标,数码艺术实验教学示范中心在建设过程中不断探索和改革,以培养学生创新精神和动手能力为主线,坚持分学科类别,分层次安排教学内容,形成开放式实验教学体系,提高实验教学比例,全面提高实验教学质量,培养应用型、适应型、创新型人才。

数码艺术50年:理念、技术与创新

以数字电子计算机为依托而创造的数码艺术至今已有半个世纪的历史。西方马克思主义、传播学、现象学、后结构主义与后现代主义等理论和流派对它产生了深刻的影响 ,计算机硬件、编程语言、算法与编码、网络技术、周边设备等技术的突飞猛进促进了它的繁荣 ,艺术家顺应时势、匠心独运则是数码艺术获得成功的根本条件。实践证明 ,媒体革命与艺术理论创新息息相关。当代信息科技与传统艺术的碰撞与交流 ,对传统艺术学提出了诸多挑战 ,上述挑战同时是理论创新的契机。

嵌入美学与数码艺术

审美意义上的嵌入始于对风景之美的领略,发展为技艺之美、艺术之美的特定类型。它们是具备多重性、异质相济、体现框架间性的美。嵌入美学认为艺术起源于不同社会群体之间的文化嵌入,以嵌入的方式存在于现实生活。嵌入经历了以实物嵌入为主导、以符号嵌入为主导的阶段,如今正进入以新媒体嵌入为主导的新阶段。软件嵌入是理解数码艺术发展的关键,链接嵌入是理解网络艺术发展的关键,智能嵌入是理解普适艺术的关键。作为传统嵌入美学的发展,数码嵌入美学关注上述新媒体嵌入技术反常合道的应用,包含了对数码艺术创新的期盼及相关经验的总结,以及对数码艺术走向的审视和潜能的揭示。数码技术、数码艺术与数码美学都嵌入于社会背景之中。新媒体嵌入固然可能给人类带来全新的生活方式,但也可能使人类面临新的挑战。为因势利导起见,必须重视对嵌入美学的研究。

论数码艺术设计的形式美与传统绘画

数码艺术设计是数字化时代新兴的艺术形式。发掘数码艺术设计与传统文化的艺术渊源,是丰富数码艺术语言和正确表现数码艺术形式美的关键。正确认识数码艺术设计的产生和发展,以及数字技术的特点和表现风格,同时吸收不同文化,各学科相互补充,相互借鉴是数码艺术得以健康发展的根本所在。

论数码艺术的审美及其影响下的价值取向

数码艺术从构造方式来看,是技术性的,但从其可视化的表现形式来看,则是艺术性的。作为技术与美学、科学与艺术相结合的产物,数码艺术家将其非凡的想象力与数字技术相结合,为人们呈现了一个非物质和艺术化的数字虚拟世界,也改变了传统的创造观念和审美趣味,其审美与价值取向问题也越来越引起社会各界的关注。

从数码艺术看传统艺术与数码技术的融合

通过把传统艺术和数码技术放到数码艺术中去考察,从数码绘画、虚拟现实、数码艺术创新、影象生存4个方面,探索传统艺术和数码技术之间的关系,论述了传统艺术和数码技术的融合性。辨证地说明了传统艺术与数码技术的融合是数码艺术发展和变化的趋势。

数码艺术在建水紫陶产业化发展中的应用研究

近二十年来,数码艺术的迅猛发展及其所获得的丰硕成果已经深远地影响着当今社会的各个层面,它作为一种新的艺术形式所包含的新知识、新技术、新观念和新方法,让云南建水紫陶产业的发展具有了更多的可能性及可行性。因此,探索如何将现代数码艺术中的软件技术应用到对建水紫陶工艺的传承、保护及发展中来,将有利于探索现代技术与云南传统民间陶艺相结合的新路径。

论数码艺术的发展趋势研究

数码艺术在当代的发展中具有明显特点,是对传统艺术的继承与超越,为艺术家们以及设计师们提供了全新的创作视角,使艺术走上了新的发展空间。数码艺术在当代的发展趋势体现了数码艺术与技术的分工,实现商业性与艺术性的结合。

数码艺术带来的新思考

数码艺术设计是数字化时代新兴的艺术形式,她给艺术创作带来新的语言、新的形式,也给我们的生活与观念带来巨大变化。发掘数码艺术设计与传统文化的艺术渊源,是丰富数码艺术语言和正确表现数码艺术的关键。正确认识数码艺术设计与传统艺术,同时吸收不同文化,各学科相互补充,相互借鉴是数码艺术得以健康发展的根本所在。

刍议结合数码艺术创意的现代扎染图案设计

现代扎染语言是一个重要的时尚流行元素,它的表现手法已经突破了传统意义的扎和染的“防染”限制。在我们进行现代扎染研发和创新设计的过程中,数码艺术作为一种新兴的艺术门类,是现代图案设计不可缺少的一种“高科技”创作手段,它极大地丰富了现代扎染图形创造的表现手法和视觉语言。

反常合道:数码艺术与古典美学

因为反映了普遍性艺术规律的缘故,我国古典文论中的某些范畴与命题至今仍具生命力,“反常合道”就是其中之一。如今,它可以用来阐释数码艺术(特别是软件艺术)的创作技巧。反常合道成功的关键是运用艺术想像,使作品做到既超出常规,又还在情理之中,让人们在惊奇之余仍能接受。

论广告摄影与数码艺术的结合

传统广告摄影艺术和数码艺术的结合是必要的选择和必然的趋势。用数码艺术来完善和加强广告摄影的创作,会使作品具有更加强烈的直观性和可读性。传统广告摄影和数码艺术在创作表现过程中,不同文化、不同学科的相互补充、借鉴,符合艺术发展的规律,是科技的进步也是时代发展的必然。

人文生态:西方数码艺术理论的探索——读《新媒体与西方数码艺术理论》

以计算机应用为标志的第五次信息革命，触动了社会的每一根神经，全方位地影响了社会的方方面面。它不仅是一次技术革命，也是一次媒体革命和艺术革命。基于计算机技术和新媒体的数码艺术的勃兴，给人们提出了许多新的问题。在新媒体环境下，艺术本体、主体、方式、环境等都发生了变异，在许多方面难以用传统的艺术理论阐释。为了应对数码艺术的崛起，迫切需要加强理论建设。

数码艺术:创新视觉与商业目的

数码艺术是技术与艺术的完美结合,是对传统艺术的定义和观念的剧烈冲击。它不断改变着人类的艺术经验,并深刻地影响人们的思维方法和审美感受方式,数码艺术完成了视觉文化革命的使命。数码艺术时代,艺术逐步大众化,成为大众消费的文化产品,必然造成当今消费文化的盛行。大众文化背景下的数码艺术,不但是艺术的创新,更是艺术与经济的结合,商业目的成为推动大众文化发展的原动力。

论数码艺术的本质特征

数码作品作为数字技术高度发展背景下的一种前沿艺术形式,在艺术存在形式、题材选取、视觉效果、创作观上深受数码技术革命、后现代主义文化思潮、后工业社会审美范式影响,并逐渐形成其特有的本质艺术特征,即虚拟现实性、意象模糊性、数码科技美。

虚拟身体:现象学与数码艺术的会聚

现象学对身体的思考给数码艺术家以启迪,数码艺术家则以自己的作品丰富了现象学有关身体的理论。在此互动中诞生了交互性影像艺术、遥在艺术与智能代理艺术。对它们的价值,可从人为进化的角度理解。

数码艺术的“现代古韵”

张旺于2007年出版了第一部个人绘画作品集,其数码绘画作品混杂了源于久远时代和异域空间的感觉,令源自中国神话传说的玄幻形象次第涌现,将观者引入了一个此前未被发现的符号世界。这种＂数字中国画＂令观者开始思考如下的问题：此类以电脑设备为主要创制工具又体现了强烈的传统中国画气质,

正确认识数码艺术设计

总结数码艺术设计的优缺点,可以看出在数码艺术设计表现过程中应该吸收不同民族传统文化;各学科领域相互补充、借鉴;把民族传统艺术与数码艺术设计巧妙的结合起来。

绘画艺术的延伸与发展——数码艺术

伴随着社会的发展和科技的进步,传统的绘画艺术也在新的时代有了新的发展.在数字化时代的背景下,数码艺术为绘画艺术增添了新的内容,扩展了更为广阔的创作空间. 数码艺术以计算机为载体,各种绘图软件为手段,为美术创作者展现了一个全新的艺术创作空间.……