刍议整体戏剧舞台效果与舞美设计的贯穿和渗透

舞美设计是一个贯穿和渗透在整个戏剧表演当中的重要环节,并且它与戏剧表演的整体呈现效果有着密不可分的关系。本文将从多个角度出发,对整体戏剧舞台效果与舞美设计的贯穿和渗透进行分析研究,从而使舞台戏剧更具感染力。

跳出藩篱的戏剧结构——怀尔德戏剧的中国结构元素解读

本文运用中西戏剧比较理论来解读桑顿·怀尔德戏剧和传统中国戏剧的结构艺术,发现怀尔德戏剧跃出了西方戏剧的板块式结构,采用了传统中国戏剧常用的线性结构,并加入了匀称环状结构。怀剧和中剧的结构中都体现了对"整体戏剧"的追求,并通过形式的完整性来表现戏剧主题的普适性。

“模糊”创作理念在戏剧服装设计上的运用

缘于学习戏曲出身,长年置身在色彩缤纷服饰美之中,饱受戏曲艺术美学的熏陶,为我职业服装设计奠定了扎实的设计基础。从事戏剧专职服装设计,运用戏曲服饰的美学观点,我逐渐形成了"抽象模糊"与"具象细腻"的创作理念。正是这一"模糊"理念给了我灵感,在付诸于实践工作中得以发挥被业内同行所认同。提出"模糊"这一创作理念的依据是什么?又何为"模糊";作为一个论题我作出如下阐述。

试论美国心理音乐剧的审美特征

心理音乐剧的出现不仅带来了上世纪中叶美国艺术音乐剧的高峰,还以其小型化和先锋性等特点赋予了音乐剧以新的形式。通过分析心理音乐剧发展的三个阶段,从人物视角、文本建构和戏剧性整合三个方面论述心理音乐剧的艺术价值。

当代戏曲现代化的探寻——漫谈秦腔《狗儿爷涅槃》

秦腔《狗儿爷涅槃》这出戏的好是全方位的,编、导、演、音、美各个方面都有可圈可点之处。当然,更值得一说的是该剧的导演艺术。作为新世纪杰出导演,张曼君的作品都具有鲜明的个人风格,她有着清晰的艺术追求,即始终体现、并不断深入地对戏曲现代化的推进。张曼君对戏曲叙述方式的创新在于两点,一是歌舞化的圆熟运用对现代戏"话剧加唱"的突破,二是,从"戏在演员身上"到"戏在戏剧整体"的观念转换。

融入生活的舞台艺术观念和形态——数字媒体和文旅产业语境下的舞台美术思考

舞美以多学科专业边缘交叉和艺术要素多元构成为特点,近年来在戏剧等各类演出中起到基础性和先导性作用,舞美专业逐渐为社会所关注。基于数字媒体及人工智能技术进步、文化装备和文化旅游产业发展背景,新时代的演出艺术形态呈现为综合多元的艺术文化生态系统,城市之间、城乡之间、艺术种类之间、实体和媒体之间、虚拟和现实之间、人机之间等等,构成了多元的和以交互体验为特征的演出艺术新形态。舞台美术在其中起到的平台和枢纽作用是其之所以在当今更加受到关注的内在原因。以跨专业、跨学科、跨行业、跨领域为特征的当今剧场艺术创作与运作,更加需要一种对应当今时代条件下新的整体戏剧观,这也是对舞台和戏剧演出艺术本质规律认识的回归。

他们都有一颗中国心——评《快活的黄帽子》兼送苏州市滑稽剧团进京

滑稽戏,这个滋生、繁衍于江南土壤,具有浓郁地域文化色彩的独特剧种,越来越受到人们的宠爱。多年来,无论是当“夕阳论”、“消亡论”甚嚣尘上之际,或是在一片惶惶然的“危机”、“低谷”声中,它总是迈着轻快的步伐,不断把敏锐的触角伸向新的观众、新的地区——伸向华东腹地,甚至华北、中南、……顽强地、信心十足地拓宽着自己的活动领域。以江苏而言,新时期10年来,苏州、无锡、常州三市滑稽剧团一直是生气勃勃。

对影成三人:论李渔《比目鱼》传奇中的“戏中戏”设置

《比目鱼》传奇是明末清初著名剧作家李渔的代表作品之一,该剧运用“戏中戏”的编剧技法,使全剧情节有机、紧密地联系起来,主题和人物性格得以彰显和拓深,舞台场面得到丰富和拓展,形成了虚实相生、精妙动人的独特观演效果,充分展现了李渔“结构第一”的整体戏剧观。

麒艺精神与当代上海文化建设

周信芳自7岁从艺以来,在他60多年艺术生涯中共演绎了近600出剧目(包括传统老戏、改编整理和原创剧目,折子戏、单本戏、连台本戏),演出场次超过1.5万场,塑造人物形象上百个(包括老生、花脸。

一种必然的时代历程──评豫剧《红果，红了》的舞台美术

一种必然的时代历程──评豫剧《红果，红了》的舞台美术文／余大洪豫剧《红果，红了》（河南省豫剧三团演出）舞台美术得到了广泛的好评，我想有两个方面重要的原因：一、设计者旨在追求一种富有时代审美趋势的现代感，在戏曲布景如何现代化的重大课题上，作了一次成功的...

青年剧社组织形态考论——从“认同危机”出发

青年剧社是抗日战争时期三民主义青年团(下文简称"三青团")组建的大型官办剧团,在官方背景和抗战特殊语境的作用下,它集中了大批优势资源(如著名戏剧家、演出团体、活动基金、表演剧本),其组织力、号召力和艺术性都相对较强,很多青年正是通过参加剧社而投入文化抗战,发挥了较大的历史作用;加上剧社的活动范围辐射大半个中国,对战时整体戏剧生态的影响很大,故而具有一定的研究价值。