面向“新文科”未来的“整体艺术”

人类文明发展至今已进入信息互联网的全球化时代。"新文科"概念的提出,基于艺术作为人文学科下的门类学科之一,学科交融的跨界艺术作品在时代的召唤下逐渐进入大众视野,并潜移默化地影响着整体艺术结构与学院体系的发展趋势,成为当代艺术教育领域的风向标。本文以舞蹈学科为切入点,从时代更新、国家革新、学科创新三个维度的需求层面出发,针对当下艺术作品的创作现象,以及学院的教育理念进行个例分析。以不忘本来、吸收外来、面向未来为基本理念,从跨学科创作的交汇融合、传统优质文化的继承创新,以及资源协同共享的发展建设途径三方面,反思艺术家、艺术教育工作者应以何种观念进行顺应时代的艺术创作和艺术教育人才培养。对于在新文科背景下的"新定位""新作为""新趋向",则从学院教育个性中抓住共性的特质,探讨"整体艺术"的创意观念,以寻找能够面向瞬息万变未来时代的路径,明确"新"从何来,如何创"新",以及站在新时代的转换点上,提出"新艺术"学科未来将如何发展的迫切问题。

瓦格纳“整体艺术”观念的美学探究——兼及主体感官实现的可能性分析

本文以瓦格纳"整体艺术"观念为切入点,通过对"整体艺术"理论形成及"乐剧"创作实践的考察,剖析瓦格纳所追求的戏剧作品"整体性"的内在涵义,及其作用于审美主体而获得感官实现的可能途径。进而论证瓦格纳"整体艺术"观念的实质在于通过对作品整体性的强调而创造出一种"整体艺术"的审美对象;以及这一审美对象作用于审美主体而形成的感官知觉整体性。就是这种强调促成了有别于传统歌剧样式"乐剧"的产生。

瓦格纳的整体艺术观念——以浪漫主义歌剧《罗恩格林》为例

本文通过论述瓦格纳的整体艺术观念的内涵以及源头,指出这种观念不仅存在于瓦格纳的乐剧之中,而且在乐剧之前的浪漫主义歌剧《罗恩格林》中已有所体现,从管弦乐的重要作用与动机的连贯使用、歌剧结构的连续性、剧情与调性的二元思维的组织原则等方面论述该作品中对于整体艺术观念的具体表现。

寻找音乐的视觉形象—“整体艺术”视角下的歌剧舞台视觉呈现

歌剧作为一种“整体艺术”,其舞台视觉呈现尤为重要。由于音乐在歌剧中的重要地位,故歌剧舞台视觉呈现的基本原则应是“寻找音乐的视觉形象”,即从“整体艺术”观出发,从“把握视觉与听觉通感”的创作思路、“读懂‘歌剧故事’”的创作方法、“合理运用舞台技术”的创作手段入手,以听觉形象为依据和出发点,寻找与之相匹配、相平衡、相统一的视觉形象,最终形成一种和谐、整体的歌剧视觉呈现。

整体艺术视角下的萧伯纳“神秘剧”《康蒂妲》

瓦格纳的整体艺术理论对萧伯纳创作《康蒂妲》产生了重要影响。圣母像、瓦格纳乐剧、布莱克的雕刻以及尼采的《悲剧的诞生》,都与"神秘剧"《康蒂妲》之间存在关联。萧伯纳融多种艺术元素为一体,使文本意蕴丰富,极具张力,为读者创造了深远的解读空间。

瓦格纳“整体艺术”观对象征主义美术的影响

19世纪末的西方艺术创作中一个值得关注的现象是诗歌、绘画、音乐与哲学思考相结合。处于这一时期的象征主义美术也因具备显著的综合化风格而形成了与以往传统绘画不同的面貌。究其原因,该特点的形成与音乐家瓦格纳“整体艺术”观的流行有着密切的联系。本文试图对瓦格纳“整体艺术”观及其对象征主义美术的影响进行初步的梳理和分析。

突出美育的整体艺术教育是幼儿园教育改革的有效途径

突出美育的整体艺术教育是幼儿园教育改革的有效途径梁承谋，郑锦纹，邓学碧，成嘉文，肖利君，马建芸幼儿教育是现代教育中不可缺少的一部分，它是个体的人展示人生，进行社会化的第一个阶段，具有其特殊的意义。已有的研究证明：人在这一阶段所获得的生理的、心理上的发...

残酷观念下的整体艺术——论安托南·阿尔托的电影美学

安托南•阿尔托(Antonin Artaud,1896-1948)是20世纪最伟大的戏剧家之一,同时也是一位卓越的诗人、耀眼的电影明星、杰出的文论家和画家。他的残酷戏剧理念影响深远,从20世纪60年代开始,格洛托夫斯基、彼得•布鲁克和谢克纳等人都以阿尔托的戏剧美学为基础,开始新的戏剧探索。

《史记》的叙事话语:追求和创造整体艺术效果

《史记》的叙事话语：追求和创造整体艺术效果纪丽真根据叙事学家兹韦坦·托多罗夫的理论，可以把《史记》叙事话语分为三部分：表达故事时间和话语时间之间关系的叙事时间、叙述者观察故事的方式即叙事视角，以及叙述者为使我们了解故事所运用的话语类型即叙事语式。１《...

瓦格纳“整体艺术”观对音乐剧的影响

瓦格纳是德国著名的作曲家,其"整体艺术"观是一种和传统歌剧完全不同的观念,这种艺术观是一种以戏剧表现为目的、音乐表现为手段的艺术展现观点,要求全部的艺术手段于戏剧统治中实现形整体性的艺术品,此艺术观点在其乐剧的创作中充分的得到恶劣体现,并且对后期音乐戏剧发展具有巨大影响,下面,本文就针对瓦格纳"整体艺术"观对音乐剧的影响进行分析,来对其进行深入的了解。

论马克思的“整体艺术”及其对辩证逻辑研究的启示

一百多年前,《资本论》问世了.她的创立,是马克思在辩证地分解资本主义生产方式的基础上,在精神上再现资本主义生产方式的具体的结果.这个再现的“整体”,马克思把它称为“一个艺术的整体”.①马克思在构建这一艺术整体的过程,已把辩证法作为逻辑贯穿其中了,所以列宁说:“虽然马克思没有留下‘逻辑’(大写字母的),但他遗留下‘资本论’的逻辑”.②对《资本论》的逻辑进行探讨,不仅是对马克思的实际纪念,而且对如何创立辩证逻辑科学体系,有重大意义.我们认为从思维逻辑方面研究《资本论》,就是探讨构成整体的思维艺术,其最基本的内容是马克思关于思维上升的理论.下面试就这方面,作一些探索.

论鲁迅杂文的整体艺术

凡文艺作品,从一般意义上讲,都是一个艺术整体,因为它由人物的活动所构成的情节、结构以及所表达的作者的思想情感都具有一定的系统性、完整性,特别是那些长篇巨制,其整体规模就更为可观。那么,象鲁迅杂文这样,篇目多,内容“杂”,表面上似乎各不相干,其间是否也有着整体艺术联系呢?这便是本文所要探讨、回答的问题。鲁迅在《准风月谈·后记》中说:“我的杂文,所写的常是一鼻、一嘴、一毛,但合起来,已几乎是或一形象的全体,不加什么原也过得去了。但画上一条尾巴。

浅谈瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观

理查德·瓦格纳是德国19世纪浪漫主义时期的一位独特而又伟大的音乐家。他在传统歌剧创作的基础上将音乐与其他艺术形式融合在一起,形成了独一无二的“整体艺术”思想观。本文将以瓦格纳的理论著作为依据,从瓦格纳的乐剧思想出发,探求这位作曲家处于19世纪下半叶浪漫主义时期多种复杂的哲学思潮中所反映出的独特的心灵体验,从而进一步阐释他的核心创作思想——整体艺术观。

瓦格纳“整体艺术”思想对当代艺术教育的启示

瓦格纳的歌剧风格和创作思想在歌剧史上占有重要的地位。瓦格纳认为,诗歌、音乐、舞蹈、戏剧应有机的结合成为一个“整体艺术”,这和当前艺术教育的发展趋势有着相通之处。文章从瓦格纳的歌剧风格入手,分析他的艺术思想,结合当代艺术教育的发展趋势,论述综合艺术教育能促进学生全面发展的观点。

精品意识与整体艺术推进

黄梅戏要发展,这是大家的共识,但人们议论最多的还是黄梅戏人才的培养问题,人才该如何培养?仁者见仁,智者见智。本人也经常思考这方面的问题,现将几点不成熟的想法提出来,与同志们商榷。

试论20世纪上半叶整体艺术影响下的多媒体戏剧

随着数字多媒体对当代表演实践的影响,一系列关于多媒体实践和理论问题再次出现。戏剧最重要的特征是它吸收其他媒介的能力,从宗教仪式起源到现代媒体数字剧场的畅行离不开对“整体艺术”的拥护。通过追溯多媒体戏剧的起源,笔者将探讨20世纪上半叶剧院空间是如何在艺术整体性观念下融入多媒体元素。从电影的发明到包豪斯整体剧场,从政治戏剧大师皮斯卡托到光影魔术师斯沃博达,他们的创作实践挑战了传统的时间、空间和动作概念,使戏剧的表达和感知发生了关键的转变。

书籍装帧设计中的整体性与艺术性

好的书籍装帧能够带给读者更加和谐的阅读体验,能够让读者感受到纯净平和的能量,进一步映衬出书籍本身深厚的文化价值,所以在纸质书籍发展中发挥的作用也极为突出。在这里,装帧设计作为影响装帧最终效果的前提性要件,自然是要在纸质书市场空间被压缩的影响下,积极求变,主动创新,提高经济效益,兼顾整体性和统一性。对此,本文也将立足于书籍装帧设计,分析整体性和审美性设计的影响因素,列举出实践中存在的问题,探讨优化的方法,希望能够给相关从业人员注入更多新奇的灵感,仅代表个人做出的判断和总结。

重返瓦格纳:“整体艺术”与电影的“圣杯”

作为电影艺术的观念起源,理查德·瓦格纳的思想遗产于20世纪下半叶后逐渐被解读为“古典主义”和“媒介主义”两种截然有异的合成论。“完整语义”和“完全体验”这两种不同意义的整体电影,分别固化的是对完形论证的迷恋和对联觉主义的信念。鉴于综合艺术论已成当前有争议的电影理论遗产,有必要重返瓦格纳,将“整体艺术”这一开创性概念恢复到其构想的庆典仪式层面,进而重构一种认知整合模式和神经联觉机制互为彼此的新古典主义电影。

瓦格纳“整体艺术品”的社会隐喻与美学内涵

瓦格纳的“整体艺术品”概念在音乐史上具有重要意义。这一术语通常被阐释为一种整合了音乐、舞蹈、诗歌等艺术于一体的美学范式。但是,瓦格纳提出这一美学概念的出发点却并非是纯美学的,而是源于他的社会批判理论。文章以瓦格纳的德文原著为基础,通过梳理其理论思想,对“整体艺术品”的社会隐喻以及在此基础上的美学内涵进行阐释,目的是对瓦格纳的整体艺术品观念形成更加全面的理解:“整体艺术品”不仅仅是一个美学概念,更包含了瓦格纳对一个普遍统一的人类社会的期望。