从“人民性”看地方戏传统剧目的整理改编

作为审美范畴的人民性,对于戏曲艺术来讲不仅具有形而上的理论意义,而且还具有形而下的实践价值。人民性是传统戏曲本身固有的审美基质,也是当前戏曲剧目建设应该遵守的方法与原则。从艺术传承与发展的角度考察,戏曲剧目建设与剧种发展之间总是荣辱与共、血脉相连的。地方戏无论是剧种发展还是剧目建设,其中所凸显的对于戏曲艺术该有的人民性的诉求,在当前的现实语境中,具有极强的指导价值与实践意义。

但得巧手琢青玉,镂云裁月旧做新——论翁偶虹对传统戏的整理改编

作为中国现当代最重要的戏曲编剧,翁偶虹一生中的大部分作品都非原创,而是对传统戏的重新整理和改编。翁偶虹尊重戏曲创作"形式先于内容"的独特命题,善于在剧种规定性中去结构故事,并最大限度地在剧本中留下表演的空间,使得自己的剧作真正成为舞台之本。本文将分析和研究翁偶虹对传统戏的整理改编,从中提炼出具有普遍意义的编剧思想和理论,以期对当下戏曲创作提供有益的指导和借鉴。

从“整理改编”到“经典改写”——兼论现代戏曲的一种新文体

对于当今那些为传统戏曲剧目赋予了新形式和新内容的创作实践,称之为“经典改写”或许比“整理改编”更为准确合理。当代改写已具备不同于传统改写的创作方式,因为它们从文化内涵、主题驱动、叙述特征等方面均表现出独立的文类特征。在情节结构上,传统的“整理改编”多是对经典剧目适当的丰富和补充,而“经典改写”则在一定程度上改变了传统剧目的叙事方式,再构了改写作品的戏剧情节。在人物形象的塑造上,传统的“整理改编”对老戏中的人物性格是基本延续,并不刻意改造,而“经典改写”则在很大程度上颠覆了既有形象,打开了传统剧目中并不被关注的边缘视角。

共话传承 和而不同——评涟源湘剧院《招贤记》

面对浩瀚的传统剧目、经典剧目,如何传承?业界众说纷纭,莫衷一是,又多趋向于复排复现,或"灯服道效化"一番浓妆打扮后再嫁,或以整理改编之名进行阉割,并逐步固化为铁律。涟源湘剧院排演的《招贤记》在传承方面却走出了一条和而不同的新路。一个县级院团突破业界铁律已是难能可贵,更重要的是,她探索的新路对业界又不乏启示与指引。

中国戏曲的神话戏

中国戏曲自宋元时期就开始有非常完美的神话戏,在戏曲剧目中且占有相当的比重。表现的内容上至天上的神仙,下至地狱的鬼怪,都是戏曲神话戏描写的对象。这类神话戏的故事完美,主题积极,有的一直演至今天,颇受广大观众的欢迎。近现代戏曲神话戏又有了发展,剧目增多,演出水平提高,猴戏也随之产生。这些戏曲神话戏中多有一个具有人民性的故事,观众喜爱的人物,很具观赏性,颇受人民群众的欢迎。对于传统神话戏剧目的整理改编,我们是做出了成绩的,愿能锦上添花。

历劫与重生——莆仙戏《踏伞行》的当代思考

"戏曲传承振兴工程"作为23个中华优秀传统文化传承发展工程"十四五"重点项目之一,已在戏曲各剧种各院团中紧锣密鼓地推进实施。整理改编浩如烟海的传统戏,是让戏曲承载传统、打通当下的主要任务,也是加速戏曲传承振兴的重要抓手之一。拥有传统剧目最丰富的莆仙戏,是整理改编传统戏的前沿阵地。由黄艳艳领衔主演的第30届中国戏剧"梅花奖"终评演出剧目《踏伞行》在整旧如新的剧本再创造、针脚细密的人物再塑造以及剧作家顺应当代的新探索方面,开出了一条自己的路。