唐代至清代工笔仕女画中人物面部的敷色方式探究

中国画是一脉相承的艺术,“摹古”是精进绘画技法的最快方法,在这个学习过程中要临摹、研究、思考并存,悟其根本。绘画虽当随时代,但在学习过程中应先研究古人,再研究当下,尤其是研究那些名画或出色画家异于常人的地方,汲取其优点来提高自身绘画技法水平。着重研究古代卷轴形式工笔画、重彩仕女画中人物的面部敷色方式,以期对学习、创作工笔人物中的女性形象有一定的启迪。

论李贺诗的敷色定调

李贺是中唐独具特色的诗人 ,他善于在诗歌创作中借助色彩描写为作品涂抹底色 ,奠定基调 ,表现他那丰富复杂、抑郁苦闷的精神世界 ,从而形成幽冷凄艳、光怪陆离的诗境 ,来寄托他的幽愤和不平。文章对这一艺术特征作了探析。

谈谈商店设计的敷色处理

商店设计的一个重要内容是色彩的配置,它包括店面色彩和店堂色彩的敷色处理。色彩虽然是默默无声的,但却能创造一定的形象和气氛,给人不同的感觉和刺激,继而影响顾客的心理和行为,我们应予以重视。 一、店面色彩部分 商店外观,除其建筑的整体轮廓,最引人注意的当数店面色彩。可我国不少城市的店面。

浅析隋唐时期山水画的设色

中国色彩山水画史,其实是积色体山水画日渐失去其光彩的历史,同时也是敷色体山水画逐渐被注入文人趣味的历史。从隋朝时期展子虔《游春图》的出现,标志着山水画的独立,到唐朝李思训、李昭道父子对积色体山水画发展到巅峰,以及吴道子的敷色体山水(即"吴装山水")的出现及其对五代以后敷色体山水的影响,我们可以得知,隋唐时期山水画在美术史上的重要地位,而这一时期山水画的发展变化主要体现在设色方面,相反通过从隋唐时期山水画设色这一视角为切入点进行研究可以比较清晰地勾勒出这一时期的山水画的发展脉络。

汉代画像石在套色铜版画中的应用研究

本文主要介绍汉代画像石的基本概况,并在此基础上浅析其在构图、造型与赋色的艺术手法,并将其引入到现代套色铜版画上进行创作实践。

浅析耀州药王山南庵壁画造型艺术特点

耀州药王山南庵壁画是陕西境内鲜见保存基本完整的一处道教壁画遗存,是研究我国道教文化及艺术发展的珍品。本文通过药王山南庵壁画《朝元图》构图、造型、敷色、冠服等方面,探究其艺术特色。

浅谈国画的“中和”思想

自古以来中国人就注重天人类比、和合的"中和"思想。受此影响,"中和"成为两千余年来中国传统的绘画界带有普遍性的审美趣味。文章以中国历代画论为基础,从立意、造型、技法和敷色等方面阐解国画与"中和"思想的关系。

远取其势,近取其质--浅谈吴冰的花鸟印象

吴冰在工笔花鸟画的创作中"师古而不泥古,学今却不流俗",将自己深厚的学养、丰沛的情感寓于画中,创作出了清新雅致、水色氤氲的作品。笔者从吴冰画面的本体语言出发,着力论述其纯熟的笔墨功力、清雅的敷色特点,以及以形写神的情势表现,全面展现吴冰工笔花鸟画的时代新风。

天梯山北凉壁画艺术特点

北凉属于天梯山壁画艺术初创时期,由于佛教初传我国,佛教壁画基本保持其原貌,笨拙欲坠的飞天、虔诚胡跪的供养菩萨都是古印度人的形象。色彩的凹凸晕染法、线描的健陀罗样式均体现出印度佛教壁画的样式,深受儒学浸染和中国绘画传统影响的凉州画家,有意无意地在佛画中体现出他们的人文理念和绘画精神。

《最美花鸟画100幅》

该画以工笔重彩绘制,画一枝盛开的海棠,被风吹得摇电不定,三只蝴蝶似乎因风大无法停落,只好围绕海棠翩翩飞舞。作品继承“宣和体”工细纤丽的画法,画风严密不苟,敷色浓丽沉着。花叶层层染,叶柄叶脉的走向、叶片的阴阳向背交代得十分清楚,花瓣如“宿妆淡粉”的质感被描绘得淋漓尽致。

《千里江山图》画法研究

作为青绿山水积色勾皴体山水的代表作品,王希孟《千里江山图》复杂的构图、精工的勾皴、艳丽的色彩,充分体现了北宋皇室富丽堂皇的审美取向,是中国古典山水画发展到北宋晚期,在颜料品类和绘制技法上所达到的最高水平的体现。文章主要从材料、经营位置、敷色、笔墨等方面分析《千里江山图》的绘画技法。

青绿与山水的辩局

时至今日,青绿山水已不完全是传统山水画语境中的内涵了,而是继承传统青绿山水画的基本属性,在当代中国艺术发展的基本环境中,正在逐步地一点一点地进行着自我的更新,从位置经营到敷色表现,从图式设计到意境传达,都呈现出一种植根沃土的新生状态。那么,传统山水画语境中,青绿山水是一个怎样的内涵呢?这显然不是一个轻松的话题。

陕西耀州药王山南庵壁画图像分析及年代探讨

耀县药王山南庵壁画是陕西境内鲜见保存基本完整的一处道教壁画遗存,是研究我国道教文化及艺术发展的珍品。本文通过描述药王山南庵壁画《朝元图》的内容,试从图像分析比较的角度,从该壁画的构图、造型、敷色、冠服等方面,探究其艺术特色与绘制年代之间的联系。另外,对壁画中的眼睛重叠现象进行分析解释。

屡试丹青 为“荷”而来

世人常用"水墨丹青"来指代中国传统绘画,实则是因为丹青敷色与水晕墨章代表了中国古代绘画发展史中两个最主要的创作体系。近人多以水墨画所体现出或淋漓或空灵的笔墨情趣和东方的审美韵味而对其倍加推崇,从而或无意地渐渐淡忘,或有意主动回避具有悠久文化积淀的丹青传统,不失为一大憾事。

溥心畬的朋友圈——从恭王府博物馆藏一件溥心佳作谈起

一、梦中得诗而成画1989年,北京恭王府花园(恭王府博物馆前身)入藏了一幅溥心的画作《荒城临水图》。此画是典型的敷色山水画,绢本手卷,纵32、横86厘米。画面描绘的是西北边塞秋天的荒疏景象:古城外河流干枯断流,道路在黄沙中越分越细最终消失在远方;从城头向远方眺望,只有一片萧索落寞;几抹淡朱砂色的敷染,更增添了一份夕阳中的惆怅。可以说,这是一幅笔墨超脱,意境深远的画作。

为基层减负要善绘“工笔画”

工笔画,亦称“细笔画”,是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式,要求“有巧密而精细者”。这种画注重"尽其精微",一般先要画好稿本,经过反复修改才能定稿,再复上有胶矾的宣纸或绢,用狼毫小笔勾勒,随后随类敷色、层层渲染,从而取得形神兼备、精妙灵巧的艺术效果。天下之事,必作于细。