园林冠名——文之极也

纵观中国古典园林的发展,我们可以看到,含蓄的意境美——文之极是中国古典园林艺术所追求的至高境界。本文将中国古典园林之冠名分为三类,并初步分析了冠名在中国古典园林中“文之极”的体现。

画者文之极——读邓福星先生《梅谭》及咏梅书画有感

邓福星1945年生,河北固安人,文学博士,中国艺术研究院研究员,博士生导师,中国画学会副会长,《中国画学刊》主编,享受政府特殊津贴。曾任中国艺术研究院美术研究所所长、名誉所长,《美术观察》首任社长、主编,中国艺术研究院学术委员会副主任,中国美协理事。

中国画之美(二)

（上接2014年第4期） 画者文极——历史文化的积淀 我们再讲传统中国画的另外一个特点,就是中国画的文化性。＂画者,文之极也＂,这是南宋理论家邓椿讲的。中国画最讲究历史文化的积淀,既有与时俱进的一面,笔墨当随时代的一面,又有丰厚积累的一面。我们现在看到的这张画《他日相呼》（图16）,画的是小鸡夺蚯蚓。我小时候就在信封上看到过,小鸡旁边写着＂他日相呼＂,后来看齐白石同类作品,有的写＂二三子＂,有的写＂他日相呼＂,

写真自释

中国古代人物画很早就有写真,而且有独特的写真方法。文人画浡沸后,写真沦落为画家末事。我觉得写真在近现代的盛起本质上不能归因于西方绘画的影响,而是对"人"普世观看的发动,尽管我们用"写生"替换了写真,用"素描"注入骨法,但纠结于此会遮蔽写真的人文进境与价值。我们从没有像这个时代对"人"的观看具有如此的兴致,在这个意义上,它具有启蒙性。在古代,绘画的图像是神圣的。

论邓椿《画继》中的鉴赏标准

一、画者,文之极也“画者,文之极也”是邓椿提出的新观点,意思是说画是文化的最高境界。绘画在过去很长一段时间内被人们认为是俗工的技艺之事。《历代名画记》中有过太宗召阎立本写生的记录,说到立本“奔走流汗,俯伏池侧,手挥丹青,目瞻坐宾,不胜愧郝”,由此可见,当时画家和画的地位都很低,并不被看作是和诗文一样能抒情达意的艺术。

点击中国画·陳明

点击理由陈明从事绘画专业研究25年,跨越美术实践与理论两个领域,在美术理论研究和美术创作上均形成较为成熟的方法,并取得一定成绩,特别在台湾美术方面的研究,填补了大陆学界在此领域中的空白。在美术创作方面,其水墨人物创作造型质朴古拙而不失今人趣味,笔墨简约爽利但不失厚重,风格清新幽淡而富有深意。

坚持中国画的文化内涵(代序)

20世纪末21世纪初,中国的政治、经济、外交、科技、军事等领域以其前所未有的速度向前发展,速度之快,令国人自己都始料不及,有专家认为目前正是处于中华民族有史以来最强盛的时期。按说。

精神的呼唤——人类共同之梦

中国画是一门独特的意象艺术,是中国天人合一哲学精神的产物。＂画者,文之极也＂,它的高度不单是艺术方面,更是文化修养的高度,人格境界的高度。民族精神的高度,蕴含着中华民族的宇宙观、人生观、道德观和审美情趣。以写意精神为主导的中国画主要表达的思想、情歌、精神内涵,应超越客观物象的束缚,追求精神的自由和个性的彻底解放。这种超越物质规范,甚至超越时空、政治、宗教、语言的精神追求,关键是精神人格的建立。人性品格决定了中国画的价值,把精神境界的提升,精神品格的追求放在生命价值第一位。因此它可以照亮人生,照亮人与万物一体的生活世界,从而追求一种更有意义,更有价值和情趣的人生。今天继承中国哲学的这个理论,具有较强的现实意义。

凝重的美术图典

凝重的美术图典舒琴艺术始于何时？难以说清。已知的是三万年前旧石器时代的岩壁画，通常说的是上下五千年。人们面对这五千年的艺术长河，实在有如“身在庐山，难识其貌”的茫然感。在生活节奏加快，信息爆炸的当今时代，以往的数百万、上千万字的世界艺术史，已不能满足...

书画诗心道之余——评行云先生的书画作品

宋人邓椿在《画继》中说:“画者,文之极也。”清初金陵八家之首龚贤云:“画者诗之余,诗者文之余,文者道之余。”白石老人亦云:“画者书之馀。”说明只有在综合修养达到一定高度时,才能画出好画。这就是行云为什么最后才选择习画的道理所在。就像历史上的书画大家一样,行云是通过“以书入画”的路径进入绘画天地的。

吴冠中让批评家汗颜(外一篇)

北京画院杨延文先生的画有个人特色。去年他曾举办个展,七八十件作品张挂在中国美术馆的圆厅里,更比平时零零散散的观看增加了视觉力度。作品有看头就会有人气,作者顺理成章也成了观众关注的中心。

中国画随想

孔子有"日三省吾身"之语。当今之世,作为中国画家的一员,又何尝不需要回顾、审视、认识我们所从事的中国画自身呢?在新的时代,每一个研习中国画的人,都应具备对中国画的学术自觉。面对文房四宝,发现自己其实并不仅仅是中国古典绘画的守望者,所画的作品也就不能仅仅是古典绘画的现代翻版。当然,下笔之际不免分享着古代中国画的先验知识,但身为现代人,应该时常反思,必须将作画过程视为文化操作与心灵投射二者的合流过程,而此事的关键为认识观问题,衍生物则为画面样式和笔墨造型。

沈伟自述

少习书画,读《芥子园画传》中"画学浅说"的兴趣不亚于描摹书中的各家图式与图谱,尔时虽无深解,但记忆中,前人论画的叙述方式却印象深刻。后治艺术史学,将各类史迹考察与著述文献相互印证,而于绘画一门,连缀千年的嬗变,开始对南宋史家邓椿的"画者,文之极"之论略有所悟。近十年来,调研海内、外博物馆藏品,各时期名画、巨迹过眼无数,深深感动于历代创作者们的朴素与沉潜。揣摸彼时文明积淀的轨迹,终于知晓了何为"图画"、何为"艺术"。物以"知"为贵。绘画博大精深,水墨于其中卓然独立。

笔墨随心--传统山水画程式的现代性实践

南宋邓椿《画继》说:“画者,文之极也。”也可以理解为绘画是画家“心”运作的痕迹,当情与境合,心与迹运,绘画之灵感即会喷薄而出。此时,一切形式,一切笔法、墨法、勾法、皴法……

谈中国画的文化修习

国画既然是中国传统学问的成熟样态之一,"画为心印"也就是中国文化精神具有个性化的代表,因此,不去自觉研读中国文化元典,探究"为己之学",无异于缘木求鱼,舍本逐末。《论语·为政篇》孔子有言:"

油画创作中的意象思维——再读杨瑞洪画作

意象是中国传统美学的基本范畴。凡举意境、情景、形神、虚实、隐秀、文质等范畴皆是从不同层面来说明意象。所谓意象,即是赋予情趣之形象,即是黑格尔所说:"在艺术里,感性的东西是经过心灵化了,而心灵的东西也借感性化而显现出来了。"[1]也就是说,艺术中的形象非客观现实对象,而是代表着某种主观意念的审美形象。"画者,文之极也。"[2]其言绘画之根本并非自身,而是与哲学本体论中天地本根相关联,

不随时风 达心适意

而今只有在经典作品前,才能体味到那种平静祥和与雍容清逸的文化气质,才能感受"用笔千古不易"的穿越时空的力量。在中国历史上,画画的有两种人:一种就是画师,未必有多高的文化,但有一技之长;另一种是文人士大夫乃至皇室,以书画修身养性。宦旅、雅会时舞文弄墨、遣兴自娱,笔下颇示己意。对诗品画。

笔墨灵动 物境灿然 画意古雅——杨恩国山水画品赏

杨恩国1974年生于山东沂源,现为山东美术家协会会员、山东美术家协会山水写生创作培训班导师、山东省当代青年文化艺术交流中心理事、山东省书画交流协会理事、齐鲁师范学院美术学院副教授。作品发表于《美术观察》、《文艺研究》、《画苑》、《美术报》、《齐鲁晚报》、《齐鲁书画》、《极光美术》、《羲之书画报》、《都市女报》等。＂画者,文之极也＂。恩国深知中国画的审美自觉是＂以文化质＂的结果。然画之为画,自有其异于文的地方。易曰＂言不尽意,立像以尽意＂,