剔刻山水的深度:解读文乾刚的剔红山水

山水在中国传统文化中并不仅仅是简单的风景,它蕴涵着丰厚而深刻的人文思想和个人情感,这种文化含义在现代的生活中依然一脉相传。文乾刚塑造了我们对现代剔红的看法,他创作的剔红山水与纸本和绢本上的山水不同,剔红的山水是有深度的,这种深度似乎是可触摸和可测量的,同时也是不可琢磨和不可思议的。

融古入今——文乾刚剔红山水的传承与创新

剔红山水是以大漆为材料、以手工雕刻为技艺,在真实的物体上创造虚拟的空间,其独有的材质和语汇带来了不同的艺术感受。剔红有丰富的剔刻技艺传统,在充分学习和理解这些传统技法的基础上,国家级非物质文化遗产项目雕漆技艺代表性传承人文乾刚先生制作出新的刀具,形成新的技法,同时也呈现了一种新的视觉形象。文乾刚的剔红山水在文化传统上与山水画一脉相承,但在表现方法上有新的突破,他融入了西方透视方法与新的创作理念,形成"文氏剔红"独特的视觉效果和空间深度。

“固守”的传统与“未现”的将来——北京雕漆工艺传承

历史悠久的北京雕漆工艺在20世纪90年代北京雕漆厂停产之后陷入低迷,工艺师们分散作业,市场萎缩。虽然有国家级非遗传承人文乾刚大师在国内外广获声誉,但从业人员日益减少且老龄化的问题日趋严重。非遗中心组织的一系列传承人收徒活动、2012年成立的北京华方雕漆艺术设计有限公司进行的商业活动等,均是努力使雕漆传承下去的有益尝试。本文通过尽量全面的考察和探访,呈现北京雕漆如何能够既保持工艺传统,又不断探索前路。