吴门、松江、海上——从“文人书画”到“金石书画”

从“吴门”到“松江”“扬州”再到“海上”,书画风格完成了从清新雅淡至金石意趣的创新突破,是“文人书画”到“金石书画”的转变,文人书画家的身份也从“专家型”到“职业、行业型书画家”转换。本文以经济发展中心迁移、商品经济发展模式变化对书画市场、受众、书画家身份的影响等角度来探讨这一书画审美风尚变迁的社会原因。

同济四先生与文人书画

以土木、建筑著称的同济大学历来有重视美术教育之传统。不少知名艺术家曾在同济任教,他们的作品中西交融、思想前卫、画风独特,在美术界影响深远。其中在传统书画方面,以建筑系蒋玄佁先生、王秋野先生、陈从周先生及力学系江理平先生的成就最为引人注目,应当说可以代表新中国成立以来不同时期同济大学书画艺术的最高水平,即便放在当代美术史的范畴考量,亦不遑多让。

论中国传统文人书画中的审美倾向

中国传统文人书画,在创造一种具有东方式经典样式的过程中,进行的是一种间离性的精神表达,中国式"抽象艺术"的精神,在于它的传神,在于它的提升和高度,在于它的非物质性的表达和精神性的传承,在于它介于简单和抽象之间的纯净之美和凝炼表达的精神高度。

文人书画的境界

不大为今人所知的是,同济大学的书画艺术传统颇为深厚。早在1952年同济大学建筑系就成立了美术教研室,不少著名书画家在此执教,如李咏森、蒋玄佁、陈盛铎、周方白、王秋野、樊明体、朱膺等人。在当时,同济大学一度被认为可撑起上海美术界的"半壁江山"。

文震亨文人书画与其书画收藏研究

研究文震亨的书画,是由其个人家学、收藏、识鉴、阅玩、装褫、铨次等要素共同组成的,这些要素在文震亨的论述当中并不是孤立存在的,它们共同构成了文氏的书画体系。辨伪、文人书画观、实践分别是贯穿文氏书画识鉴、阅玩和装褫等要素的主线。文氏的书画可能不仅仅是一套具有实用价值的体系,或许它寄托着文氏对于晚明汉文化以及整个家族传统的情思。

高凤翰《甘谷图》及其题跋——兼论康乾时期齐鲁文人书画交游

《甘谷图》通景屏是济南市博物馆收藏的一幅重要的清代绘画作品,作者高凤翰为清代康、雍、乾时期著名画家、书法家、金石篆刻家,同时也是扬州画派的代表人物。此画尺幅巨大,是高凤翰为亲家王延格祝寿所绘,画面上有7位书画家的题咏,对于了解清代康乾时期的艺术创作及艺术家交流活动有很大的文献价值。对《甘谷图》及其题跋等相关问题,目前学界关注不多,此画蕴藏的信息弥补了相关著述的缺失,有必要对其进行系统的梳理与研究。

《宋史·文苑传》中宋代书画文人的形象建构

《宋史·文苑传》囊括了宋代多位书画大家的传记。与宋代传记和笔记中的人物形象相比,《宋史·文苑传》更突出传主的艺术成就,主要从传主作为艺术家的角度来书写其事功政绩、个性气质,同时也倾向于网罗其逸闻趣事,乃至具有神化色彩的人生经历,以期与其书画的精妙相得益彰,与其灵动的艺术风格达到精神上的统一。《宋史·文苑传》对书画文人的形象建构,与元代文宗时期组建的奎章阁学士院存在深层关联,体现出元代史官对以艺术为进身之阶的前代文人的认识,同时也影响着后人对历史人物的认识与接受,以及后代书画文人的自我体认。

论新文人书画八大家的审美趣味

新文人书画面貌特异。尽管新文人书画有共同的特征,但新文人书画家在审美趣味方面也有丰富的表现,各不相同。独特的审美趣味使他们的书画既异于别的流派的书画家,也使他们各自相异,各有特点。他们独特的审美趣味的形成,与他们作为文人所具有的丰富学识紧密相关。新文人书画是名实相符的,非自我炒作,自我标榜,自我陶醉。

老子哲学美学对中国文人与书画艺术的影响

老子哲学美学对中国古典诗歌、音乐、绘画、书法艺术都产生了深远影响,尤其对中国文人书画艺术的形成与发展产生了巨大影响。文章重点探讨了老子"道法自然"对文人世界观的影响,老子"自然无为"对文人品格的影响,老子"虚实相生"对书画艺术的影响,老子"知白守黑"对书画艺术的影响,老子"涤除玄鉴"对书画审美的影响。

自由心境的视觉呈现——谈中国当代八大文人书画名家的技法

人们都相信书画家的"功夫"决定其作品品味的高低。而当"内功"和"外功"没有达到一种协调状态,其书画的品味是难以有所超越的。这里所叙述的八个当代文学方面有代表性的文学家,也就是典型的学者型书画家,对中国文化的精髓有深刻的领悟,并潜心研究传统,倾心于清新意境的营造,令人耳目一新而备受书画界的关注。他们艺术品味的转换,我不认为是仅仅谙熟中国艺术发展脉络的缘故,而是一个崇尚心灵自由的学者型新文人书画的心路历程。

中国当代八大文人书画名家文化内涵论

文人书画是当代书画界一个独特的文化现象。文人的书画作品相对于职业书画家的作品,不以书画技法的奇巧高妙取胜,却以深刻的文化内涵和丰厚的人文情怀打动人心,成为当代书画界的一道独特风景。本文选取黄永玉、冯骥才、莫言、栗原小荻、贾平凹、张贤亮、旭宇、王岳川这八位当代文人书画家,以文化批评的方法透视其书画作品的文化内涵,探寻他们如何从各自的文化土壤中吸取灵感和养料,从而使他们的创作具有深厚的人文内蕴,为在消费主义时代日渐浮浅的当代书画界增添了厚重的文化底色。

中国当代八大文人书画家艺术语言论

今天的文人书画在书画界已然成为一道独特的风景线。本文以黄永玉、冯骥才、莫言、栗原小荻、贾平凹、张贤亮、旭宇、王岳川这八位当代文人书画家代表为论述对象,以艺术批评的方法观鉴其书画作品的艺术语言,基于他们各自的文化身份及文人底蕴所滋养出的艺术语言决定了他们绘画与书法作品的图像呈现。这八位当代文人书画家以有别于职业书画家的独特艺术语言,阐释着创作个体与创作实践的多元性。

浅谈中国传统文人书画教育中的审美倾向

文人画是一种综合型艺术,集文学、书法、绘画、篆刻艺术为一体,是画家多方面文化素养的集中体现。中国传统绘画历来重视把揭示事物内在神韵作为最高的艺术追求,所以中国文人画重水墨而轻色彩。这与中国传统绘画的艺术观念和审美追求有直接关系。不过这又形成了中华民族特有的美学思想,即摒弃华丽,唯取真淳,讲究绘事后素、返朴归真、大巧若拙等等,这些都成为文人书画教育在艺术上的自觉追求。

高山仰止敬群贤——《二十世纪京津文人书画家研究》自序

《二十世纪京津文人书画家研究》选取了二十世纪京津地区颇具代表性又有独到处的十二位文人书画家,按生年为序分别是张伯英、王梦白、郑诵先、汪慎生、张伯驹、吴玉如、郭风惠、邓散木、王铸九、王雪涛、吴镜汀、陈少梅。这些卓尔不群的文人书画大家之间既有关联又各具特色,但共性都是未能受到应有关注或公允认知的部分代表人物。

初议当代流行文化背景下的文人书画创作

本文通过分析总结当代流行文化盛行的意义及特点,结合历史以及当代文人书画创作的实例,提出在当代流行文化背景下文人书画创作的一些思路。

晚明文人意趣对书画消费的影响

晚明士商融合的社会环境中,书画成为文人阶层所热烈追捧的清玩之物,以此来彰显高雅品位,提升社会名望。由于书画的特殊文化功用,新贵商人纷纷效仿文人行为,开始热衷参与书画消费。文人对于商贾参与书画消费的态度较为复杂。一方面,他们着力强调雅俗的区格,通过严苛规范书画消费行为以排挤世俗文化的侵袭,掌握书画评价的话语权,促进了文人书画的盛行。另一方面,文人依靠其不俗的品鉴能力引导着商人的书画消费,并以此为业。卖文鬻艺成为晚明文人的重要谋生方式,文人开始与世俗文化产生部分融合和妥协。

中国当代八大文人书画名家精神价值论

书法、绘画原本就是在文学的基础上衍生出来的一种寄生的艺术,因为一切艺术的根源和母系皆是文学,文学就像是骨头和皮肉,而绘画和书法就像是毛,皮之不存毛将焉附?而许多人一直都还没有弄明白这其中的道理。古代基本不说这个人是个画家、或者书法家,而是称文学家,绘画和书法则是他们闲暇之余的一种游戏和娱乐项目。在当代,一个人在他们的书法绘画作品里,连几句借题发挥的语言都写不周全,传达不到位,如何来表述自己的深刻思想,如何在纸面上展开自己想象的巨大翅翼呢,怎么能够让别人了解到他崇高的精神,以及高山仰止般的灵魂之魅力?倘若让别人只是从他们照猫画虎似的物象中去揣摩猜测他们的精神世界,那显然是不够高明和震撼人心的。

明代晚期嘉兴一带文人书画作伪考

一、沈德符《万历野获编》中较典型的书画作伪事件从古至今,书画作伪的事件频频发生,到了明清之际,鬻古作伪的风气更甚。明人沈德符在他的《万历野获编》'假古董'一条中,便揭发过当时文人鬻古成风的事实。'骨董自来多赝。而吴中尤甚。文士皆借以糊口。'长溪沈氏是嘉兴的书香门第,沈德符,万历四十六年(1618)中举人。他的父亲沈自邠万历五年(1577)进士,且沈家自沈自邠往上三代皆为翰林。

第三届当代中国文人书画艺术北京邀请展暨北京华夏国艺书画院诚聘书画家征稿启事

北京华夏国艺书画院是经注册的文化机构,集书画创作、艺术交流、签约书画家的艺术策划、书画艺术品投资等为一体的综合艺术机构。书画院依靠精心策划成功地在北京多次举办“全国书画艺术展赛”“书画家与收藏家交流展”,为书画家、艺术机构、画廊创造了有利商机,搭建了广泛的交易平台。

从《国华》和中日两国学者、收藏家的日记与书信看中国书画名迹在海外的传播及其意义

20世纪后半期,中日联合在日本举办了两大中国古典名画展,即“唐宋元明名画展”和“宋元明清名画展”。本文依据中日学者、收藏家及古董商的日记、书信、回忆录等第一手史料,以两展展出的中方展品为主要线索,考察如北宋赵令穰的《湖庄清夏图》和吴镇的《嘉禾八景图》等原清宫内府旧藏的名画如何改变了当时东京帝国大学美术史讲座教授,《国华》杂志主编泷精一对中国画史的认识,并分析他在该杂志上发表的中国文人画论,重思其中国画论及两展在20世纪中国画海外传播史上的意义,兼及讨论两展出现的伪作问题,以及二战前后欧美对宋元明清文人画的收集、展览及研究所带来的影响。