文人写意画中的文人精神

唐朝以降,中国绘画在老庄哲学和禅宗思想的影响下,逐步形成了文人画独具特色的虚静和空灵之美,以其独特风格而立于世界艺术之林。

论禅宗思想对中国文人写意画发展的影响

文人写意画是中国传统绘画的重要表现形式,具有深厚的中国传统文化的思想内涵。中国文人写意画的发展,一开始就受到儒、道、禅思想的重大影响,这三家的思想影响了文人写意画的各个方面。深入研究禅宗思想对文人写意画发展的重大影响,将有助于对文人写意画的进一步认识。

宋代文人写意画之勃兴

宋代文人画的主要标志为粗放的书法笔法，并以清淡的水墨形式，以刻画一些形态疏野的自然物象如梅兰竹菊、云烟山景之类。．此时的“写意”概念，是与“写实”概念相对而言的，其“写意”的概念有更多的模糊性，“意似”“神似”因其外延、内涵缺乏明确的界定。然而，从绘画角度而言，“写意”是指文人画的美学品格。

中国文人写意园的色彩特征

文章以中国文人写意园的色彩为研究对象,从文人写意画色彩特征分析入手,梳理出文人写意园以水墨黑白极色为用色基调,以"粉墙画本"的形式"无色求色",尽显无色之美、本色之趣的色彩特征。再从现象引向本质,探析文人写意园色彩的成因与儒、道、释三大传统文化精神的种种联系,"无色求色""以园写意"的高逸心性是文人写意园色彩形成的根本所在。

从野兽派到东方写意——李骆公的“写意油画”

李骆公先生的半生心血,都付与了从野兽派到东方写意的油画道路.他早年崇尚西方现代艺术诸流派,偏重于画面色彩与构成的视觉力量;留日期间除深入研究以野兽派为主的西方现代艺术外,也开始研究中国传统艺术,流露出东西融合的迹象;回国后,则将中国文人写意画与西方现代艺术相融合,创造出调和中西的"写意油画".对此进行深入剖析,对中国油画方向的选择有着积极的现实意义.

浅谈当代工笔画

中国的工笔画有伟大的传统，但各个历史时期的发展不平衡。唐宋是个高峰，元代以降，文人写意画成为主流，工笔画就不那么繁盛了，但也出现了像赵孟糗、吕纪、仇英、陈老莲这些擅长工笔画创作的大家。进入二十世纪，金城、康有为等相当一批画家和文化人，提出学习宋代、以工笔院体为“正轨”以写意为“别派”的主张，并涌现了刘奎龄、于非誾、陈之佛、徐燕荪、张大干、陈少梅、谢稚柳、刘凌沧、张其翼、田世光等一大批长于或兼善工笔的画家。

工笔画在当代

工笔画作为中国绘画的一种样式类别，是从文人写意画目趋成熟并入主画坛之后逐渐明确起来的。当明清画论中“写意”“意笔”之词频频出现的时候，却并无“工笔”的身影，最早以工笔画作术语的文献资料，似乎要见诸清末李玉禁的《瓯钵罗室书画过目考》，到了二十世纪二三十年代，工笔画的称呼才正式流行。

明代孙隆花鸟绘画研究

孙隆作为明代唯一拥有"御前画史"之称的杰出宫廷花鸟画家,其独特的没骨写意画法在明代熠熠生辉的众多优秀大家中别具一格,不同于传统的"没骨"形态而注入了"写意"的元素,融没骨与写意技法为一炉,重树了宫廷花鸟画的野逸新风,契合了诗情画意的审美追求,丰富了宫廷花鸟艺术的新境界,开明代没骨写意花鸟画的先河,于后世大写意花鸟画的勃兴具有深刻的影响意义。

沈周的幽默

沈周是明代"吴门画派"领袖,绘画造诣精深,山水、花鸟成就卓著,亦能人物。在绘画方法上,沈周博采众长,出入宋元各家,融会贯通,笔法沉着稳练,粗犷中蕴含内秀,形成独特的水墨语言,终自成一家。沈周的成就不愧是宋元以降中国文人写意画的重要突破,其以书入画,以诗如画,在文人画领域中起着承前启后的作用。即便当代,尤其走水墨写意一路的画家,也将沈周视为无法绕过的范本,可见其绘画的当代意义。本期专题论文《沈周的幽默》揭示了作为画家的沈周开朗豁达一面,亦可见沈周交游广泛,深孚众望,平易近人并非虚言。论文《沈周早期画风的承继与演绎》以翔实丰富的史料,从沈周的师从、风格选择与演绎等方面论证了沈周早期画风的形成过程,对当代画家不无启迪作用。

其美云何 求之意象——劳诚烈从周昌谷先生学画记

劳诚烈少时即聆教于周昌谷先生,深受先生“固本博取,纯情至美”艺术思想的影响,致力于传承“阔笔点垛,连拖带转”的艺术风格,同时在实践中研究中国文人写意画。在杭师院任英语教师后,又因其深厚的英文功底,兼职美院学报编辑部,编译了数十万字的西方艺术资料。

李苦禅谈艺录

李苦禅毕其一生从事传统文人写意画,受“禅宗”影响很大。平日教学多不备文字而靠口传心授（配合示范）,每有所感则侃侃作即兴之论,亦颇为“写意”。

浅析青山绿水中的色彩

在中国绘画批评的传统里，一向认为青绿山水画风不是高品。而文人写意画却是画中正宗。为了更好地弘扬中国山水画的健康和谐的色彩观念，探索山水画色彩发展方向，采用文人水墨画与青绿山水画两种不同的色彩观进行对比分析的研究方法，以青绿山水画坛大师作品为例。考察青绿山水画的深层思想内涵、风格成因及对当代与后世画坛的重大意义。

用激情礼赞生命——记国画家康移风

当代湘中娄底美术,以中国画最为突出,而王憨山、邹传安、康移风则是其地当之无愧的国画“三巨头”,各有擅场。王憨山先生走的是传统文人写意画的路子,形成了“重、拙、大”的笔墨语言;邹传安先生走的是宋宫廷画传统与中西色彩相结合的路子,形成了“幽、丽、雅”的绘画意境;康移风先生走的是以西方造型手法与中国传统修养相结合的路子,形成了“正、实、雄”的创作格调。

书法用笔在写意油画语境中的运用——以陕西地域题材为例

写意油画区别于镜像般对客观物象真实再现的写实油画,趋同于中国文人写意画和书法艺术的审美价值取向,也就是作者把看到的客观物象概括成纯粹简约,画面可视的语言符号-"点线面",以书法用笔借助对被概括化的"点线面"符号有节奏韵律的书写,表达作者对世界宇宙万物的认知、理解与情感。我自2004年来陕西至今已有近十六年,对这片土地产生了浓厚的情感。

时代·气质·艺道——李苦禅大写意艺术之我见

五四爱国运动前后．新文化的兴起．中国陆续向西方“取经”．逐渐对西方艺术有所理解了．而西方却至今对中国传统绘画格格不入。

写意是什么

近些年来,'写意'似乎成了一个热词。在许多场合里,'写意'一词常常被当作中国画的核心特质,或名曰中国画的'写意精神';而在其他画种中,'写意'一词也往往被用于描述对于中国艺术精神的借鉴或回归。《美术研究》2017年第2期曾发表过彭锋的一篇文章,题目叫作《什么是写意》。这是一个重要议题,但是还没有说透,有必要继续说下去。应该说,'写意'一词在古代即被泛化使用,在今天的使用中也没有严格确切的内涵。一般来说,美术界使用'写意'一词,大略的含义应该是既不写实,也不抽象,有些类似于表现主义,但要具有东方情调,最好带有笔触特征。

谈“写意”

纵观中外美术史．写意画的出现虽较晚．但却因其独特的造型与审美理念而成为中华民族传统文化的典型代表，“写意”也成为中国绘画区别于其它外来画种的最基本的特点。中国写意画的发展肇始于唐宋，从唐代王维提出水墨山水为上的观点．到两宋苏轼、梁楷等人对充满“意气”的画面的推崇，再到元明清文人写意画的大兴．中国的写意画可谓是后来者居上。

吴昌硕书画艺术的风貌特征及其思想根源

吴昌硕(一八四四-一九二七)的书法古茂雄秀,深得金石篆籀之法,并能陶冶变化自出面目;其大写意花鸟画颇具金石篆籀之气势,开创文人写意画新生面。吴昌硕以作书之法作画、以书入画的创作实践根源于他“直从书法演画法”的文人画思想。

傅山绘画思想略述

明人沈守正《凌士重小草引》云：“与其平也，宁奇；与其正也，宁偏；与其大而伪也，毋宁小而真。”这种偏执的心理应该是明末清初文人的普遍状态，进而助长了文人写意画向狂怪新奇的趣味方向发展，以图对传统绘画精神进行修整。于是，文人画家们突破了陈陈相因的理性制约，开拓思维，尽情追求自我性灵的抒发，形成一股史无前例的浪漫主义文艺思潮。