基于《陶庵梦忆》与《履园丛话》的明清文人园林观分析

基于时代背景和作者的文人身份,选择《陶庵梦忆》与《履园丛话》为研究文本,分析其所蕴含的造园思想,剖析明清文人园林营造的时代推力,并探析园林在文人社会生活中所扮演的角色;与同类文本中文人造园家的园林观对比,关注主体身份差异带来的实践表征差异,以期在明清这一园林繁荣期中细分出不同的时代切面,管窥文人主体造园意识的差异及其对园林史的影响。

传统园林艺术中文人园的隐逸精神

从文学艺术审美的角度,探寻如诗如画的园林艺术发展历程,通过论述传统文化中文人士大夫所特有的隐逸精神的发展与审美情趣,指出古典园林艺术中,如何从消极避世的“隐于园”的观念,向积极看待人生的“娱于园”的观念转变的,以及古典园林意境对于现代园林发展的启发。

明代苏州文人园解读

园林是历史的“物化”,也是“人化”的历史,明代苏州园林的质和量已臻颠峰,文化格调高逸,熔文学、哲学、美学、建筑、雕刻、山水、花木、绘画、书法等艺术于一炉,也创造了中国文人“隐于市”、“隐于艺”的环境和生活模式,是我们研究明代文人人格建构和审美雅尚的重要物质实体。本文对明代园林物质建构中凸显的人格理想等进行文化解读。

管窥文人园的兴起——草堂历史研究

草堂与文人园相伴而生,以其为切入点,更便于深刻理解文人园。本文在历史文献及诗文、绘画资料研究的基础上,选取佛寺、隐居之所、园林等不同时期的草堂节点,将草堂的历史分为萌芽、发展、成熟三个阶段。从诗文描述看,草堂总是与自然片段相伴,中唐以来,二者呈现为一种紧密的围合关系。与隐士文化的结合使草堂具有了象征意义,当隐士进城,草堂及其环境也被整体迁移,于是有了以堂为中心的文人园。草屋+堂室、非正式+正式、临时+恒久,与文人的身份地位及心理追求相适应,草堂具有的多功能性也与文人园相契合,草堂与文人园因此存在同构关系。

人居的美景——明清江南文人园的重新诠释

现代建筑学方法下的园林研究始于1937年,其研究成果在成为复刻园林工具的同时也"构筑"了一套认知园林的框架,在实践与认知领域造成误导。回归生活本源,园林可视为人居的美景。以明清江南文人园为例,其在地理、经济、文化等因素综合作用下成为"环境设计的艺术":文人在保证生活舒适前提下以圣贤生活为造园粉本,营造人工自然,寄托人生理想,其间艺术化生活的理念及诸多操作手法值得今人借鉴。如此视角下的中国园林在现代人居中的延续可以期待。

诗情画意文人园

文人园林是我国古代私家园林的一种特有形式。从一定程度上折射了中国古典园林的造园精髓。以唐宋文人园为重点,从文人园的起源与发展,文人园的精神实质与造园手法上解读文人园的诗情画意。

元末文人园玉山佳处考

玉山佳处是元末江南处士顾瑛的私家园林,是他在动荡年月专为文人聚集而开辟的场所,自建成后达百人造访,因而也成为中国历史上文人三大雅集之一玉山雅集的主要活动地。依据顾瑛汇编的《玉山名胜集》《玉山雅集》及各时期昆山地方志等史料,从命名、旧址、建成与损毁时间、地貌环境、景点及其空间关系5个方面逐一展开探讨与论证,解读这座宅园与众不同的风貌,并在此基础上复原这座存世仅20年的园林,为今人研究元代江南文人园提供参考。

山水画与文人园

山水文人园做为中国艺术的精华,同中国的山水画有着密不可分的关系。它反映在造园与绘画上,以及它们所追求的意境等各方面。

移画入园,因画理水——山水画论影响下的晚明江南文人园理水手法分析

受同期山水画论影响,晚明江南文人园水景营造与文人山水情趣相承,在实现居游功能的同时,融入了浓厚的诗情画意色彩。文章基于“移画入园,因画理水”视角,探讨在晚明画水论的影响下,江南文人园理水美学思想的转型发展;通过日涉园、许秘书园、归园田居诗文分析与平面复原,从整体格局、水景形态、空间组景、活动组织等方面对园林理水特征作进一步探讨,旨在传承中国传统山水审美,在当代人居环境建设中得到借鉴和延续。

传承文人情趣,彰显当代精神——探索当代文人园之路

在中国古典园林发展的历史大背景下,尝试梳理文人园林的起源发展脉络、内涵与特点,阐明文人园林的重要性。通过分析松江方塔园、苏州园林博物馆、上海世博会亩中山水园、北京亦庄京东总部4个文人园林的发展案例,阐明当代文人园的内涵,点明其当代性的要旨,以此来探索当代文人园的发展之路。

从《中国历代名园记选注》看中国文人园建设理念

中国文人用山水画的技法和诗文结构的组织方式设计、营造园林,体现了文人园与中国诗文山水画关系密切、追求意境美、题名独特等造园理念,体现园主人超脱、隐逸的人格与情趣。

以封闭营造开放——明清文人园的墙文化及其开放性

明清文人园中,墙是重要的造园要素。种种关于墙的创造以及意识观念汇成了一种园林特有的墙文化。这种文化是以封闭性为第一特征的。本文则主要探讨墙文化的另一种特性——开放性。

论中国宋代文人园的开放性

宋代中国古典园林发展逐渐完善,尤其是文人园。从唐代的形成到宋代的成熟,无不体现中国园林的多样性。文章从宋代文化绘画的发展与文人园的关系,以及宋代文人生活思想等方面,以北宋司马光独乐园、南宋吴兴章参政嘉林园、丁氏园等私家园林为例,主要论述了宋代文人园的开放性。

藏雅与守拙:北宋文人园美学精神

中国古典建筑尚“正德、利用、厚生”,而宋人感文以开园,为情而造景,开文人构园之风。相比前代,宋代文人园规模趋小,匠心日精,哲思见厚,意趣超卓,却又未有定式。文人躬自营造,悠然其间,林泉啸傲,隐逸养素。探其内核,则以藏雅与守拙为关棙。藏雅者,不在“显”,不离“藏”,园林建筑静秀而不违礼,精巧且不逾制;雅根于儒思,蕴意于清幽淡远,取境于诗词画意,充盈于雅集清旷之乐中。守拙者,尚“中隐”,得天趣,怡情山水,醉心苍古,游心自然,超然物外,藏养修息,不遁空寂。文人园不是建筑元素之拼凑,而是雅意的凝结;不是权力的展示,而是朴拙境界之浑成。藏守并行,雅拙互补,天人相和,共同构成了文人园对现实的一种抽离、对时空的一种超越,更展现出独特艺术哲思与人生境界,温文千年。

宋代休宁吴氏园亭空间复原及造园特征研究

竹洲吴氏园亭是南宋文人吴儆的私家园林,位于今安徽省黄山市休宁县。由于宋代徽州园林的遗存较少,个案研究有所局限,因而园林文献记载成为研究宋代徽州园林的重要来源。以吴儆所写园记《竹洲记》为引,结合县志、文集等历史资料,首先考证并推断吴氏园亭的位置;再结合园记中的园林记述,提炼建筑、植物等造园要素及园林活动信息;进而推衍吴氏园亭的空间布局,得出空间结构拓扑图;最后,总结竹洲吴氏园亭的功能、流线,分析造园特征,还原文人造园的思想与手法。研究表明,竹洲吴氏园亭是宋代徽州文人园林的代表,扩充了江南造园史中宋代园林的研究案例,丰富了徽州园林的研究内容,为徽州园林案例研究提供了参考与借鉴。

文人画对中国古典园林设计艺术思想的影响

中国传统文人画与中国古典园林是我国传统艺术的精华。作者均为士大夫文人,他们有共同的审美思想和艺术情趣。中国古典园林被称之谓文人园,在其设计和建造中多借用文人画的理论。文人画与文人园在题材的选择和艺术表现中强调“师法自然”,追求自然之天然情趣;借物咏志,借景抒情,传达文人情怀。在立意和布局上遵循“以少胜多”“意到笔不到”的原则,强调疏密虚实的对比关系。在意境的创造中,追求诗情画意,以求“虽由人作,宛自天开”之境。中国传统文人画的文化内涵是中国古典园林艺术思想的精神内核,这种人文精神不仅透射在中国古典园林的一亭一榭,也必将在中国现代园林发展中重放光芒。

明末文人造园家米万钟

米万钟是晚明著名的书法家、绘画家、造园家。本文力图从米万钟的文人修为入手,分析其书法、绘画中所表达的感情、性格、爱好,提炼出与文人园有关的元素、情绪。并以这些诗词图赋作为研究史料,对其三座私园的历史变迁、景点布局、园林特色与园林活动等方面进行解读,并总结分析米万钟的造园特点与园林思想。米万钟的私园是其进行文人活动的重要场所,而其文人修为成为其营造园林的指导思想,米万钟的造园活动正是古代文人营造文人园的典范,其造园思想也为古代文化遗产涂抹了重要一笔。

山水诗画和文人造园

中国艺术的各种门类往往互相影响,融会贯通。比如《诗经》亦可弦弹、吟唱或舞蹈。再如诗画,自古就有同源之说,就如苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》所叹：“味摩诘之诗,诗中有画；观摩诘之画,画中有诗。”正所谓“诗是无形画,画是有形诗”。另有语曰：“园之筑出于文思,园之存,赖文以传,相辅相成,互为促进,园实文,文实园,两者无二致也。”

中国文人写意园的色彩特征

文章以中国文人写意园的色彩为研究对象,从文人写意画色彩特征分析入手,梳理出文人写意园以水墨黑白极色为用色基调,以"粉墙画本"的形式"无色求色",尽显无色之美、本色之趣的色彩特征。再从现象引向本质,探析文人写意园色彩的成因与儒、道、释三大传统文化精神的种种联系,"无色求色""以园写意"的高逸心性是文人写意园色彩形成的根本所在。

元末苏州张适乐圃林馆及其园居活动考略

以元末张适的乐圃林馆为例,在文献考证的基础上,对其历史沿革进行梳理,重点论述园林的景貌;在此基础上,图文互证,分析绘画与园林和文本之间的互文性表达,揭示图像与空间的图式表达关系;结合园主生平经历,对其园居生活内容作进一步分析。乐圃林馆的主景山池部分沿袭了宋代乐圃的格局,建筑环池而设,掩映于竹木中。整个园林有着古朴野逸与雅致幽然两大特征。园主园居生活包括生计养病、畅饮游赏、会友赋诗3个方面。