浅述《卷藏小雅》里的文人雅趣以及对于文人壶的一些思考

紫砂壶始于北宋,经过不断地拍打、淬炼以及一代又一代人的薪火相传、一脉相承、与时俱进,成为世界陶瓷工艺中的一朵奇葩,有着独一无二的艺术魅力,对我们中国传统文化也有着较为深远的影响。同时,紫砂与文人的结合更是赋予紫砂壶更为清高、优雅的形象,使之深蕴传统文化内涵,充满较高的文化艺术品位,并成为了影响至今的文人壶。本文以紫砂作品《卷藏小雅》为例,简要论述其中所蕴含的文人雅趣以及对于文人壶的一些思考。

“曼生十八式”传奇——陈鸿寿创制紫砂文人壶的历史与设计思想研究

在清嘉道年间,以著名书法篆刻家陈鸿寿为中心的一批文人、画家,与当时紫砂艺人合作,参与到紫砂壶的设计制作过程中,他们或在壶上题铭,或在壶上绘画,将文人化的审美观念与艺术趣味更为深入地融注于砂壶的创作中去,进一步提升了作为手工造物艺术的紫砂壶的艺术与审美价值,其中以陈鸿寿与杨彭年的合作尤为引人瞩目,他们所设计创制的紫砂壶被称为"曼生壶",历代文人与紫砂壶收藏家得之皆珍于拱壁,而陈鸿寿以艺术家身份对紫砂壶创作的深度介入,也成就了紫砂壶艺术发展史上的一个巅峰时期,具有里程碑式的划时代意义,"曼生十八式"也由此被后人津津乐道,并引以为传奇,陈鸿寿更以此闻名于后世,有关陈曼生生平的研究也方兴未艾,本文着重从设计的视角来反思"曼生壶"现象背后的历史,探讨陈鸿寿创制文人壶此一事件背后的价值与意义。

浅谈紫砂文人壶“逸竹壶”的特征

文人壶是指有文人参与制作的壶器,这是紫砂壶独有的魅力所在。历代诸如陈曼生、董其昌、郑板桥等文人的参与,使文人壶充分满足了壶迷们追逐传统文化唯美唯雅的心态。本篇以"逸竹壶"为例,探寻紫砂文人壶的特征。

浅谈文人壶对个人创作的启迪——浅谈作品“赤子丹心壶”

托物言志寄情是中国文人最喜欢的玩艺儿．庄周屈原已开端倪，他们笔下的大鹏腐鼠、香草美人即可见一斑。发展到宋、元时期，这种风气益发炽烈。出现了所谓的“诗画结合的变体奇迹”．虽然表现形式仍是“诗字妆点”，但这些画家的笔墨已非志在物象。而是写“胸中的逸气”。即与他们所画的画、所写的字、所题的字，白标新义，自铸伟辞，反映的主要是作者的诗情志气．是其灵魂、人格、学养的升华。如此遂衍化成书画界的新品种——文人画．风行一时．影响后世。

文创出经典 工夫在壶外——清代陈曼生、梅调鼎紫砂文人壶享誉古今之启示

宜兴是紫砂壶原产地、发祥地,是闻名中外的紫砂壶之都。但古今最负盛名的紫砂文人壶曼生壶、玉成窑之领军人物陈曼生、梅调鼎却分别是浙江杭州和慈溪人。本文探索两位文化名人的几大共同特点,提出蕴含深厚文化内涵之文人壶,重在文化创意与内涵,工夫在壶外。

文心索远——紫砂壶发展的“文”化与“文人”化

一部紫砂壶艺术发展的历史即是紫砂壶不断"文"化与"文人"化的历史,也是紫砂壶从"匠"向"艺"发展的历史写照,这使得紫砂壶艺术在中国造物艺术体系中有着与众不同的审美价值标准,为紫砂壶在漫长历史中的良性发展注入了源源不绝的推动力,在当代社会的艺术与设计背景下,如何推陈出新,创造出属于这个时代的真正具有原创意义上的经典性作品,"研山壶"的创作或许能够为我们带来一些启迪与思考。

文心入壶,壶以载道——浅析文人与紫砂壶的关系

早在新石器时代,宜兴就产生了制陶业,自此以后宜兴窑火生生不息,本文从时代更替的变迁、历代饮茶方式的改变以及文人美学思想的核心等角度出发,分析历代文人与宜兴紫砂茶器之间的联系。

文人壶本是主旋律

陈曼生不爱金银而痴迷紫砂，说到底还不仅仅是释放自己的才情，而是在壶中寻求某种精神寄托。

端庄风流《端庄壶》

紫砂艺术产生和发展的历史,本质上也是中国文化发展历史的一个组成部分,紫砂艺术的本质就是紫砂文化,紫砂壶又称“文人壶”,文人的参与使紫砂艺术上升到了一个高的境界。

曼生遗韵 文心雕龙——“曼生井栏提梁壶”陶刻装饰创作谈

紫砂陶刻的壶型选择、陶刻内容的选择、技艺手法的选择等,都是要根据自身陶刻创作的风格特点进行选择与创作的。紫砂陶刻选择紫砂器物为载体,根据书法、绘画、篆刻等内容进行合理的布局而完成的再次创作的过程,这个过程是要抒发陶刻者内心的文人情怀与紫砂器物制作者内心创作的诉求,同时共同参与创作设计出切合作品器型题材、陶刻题材、诗书画印内容的综合作品,切合主题、切合诗词、切合壶型的陶刻装饰。

横看成岭侧成峰:杨彭年紫砂壶艺的审美价值重估

清嘉庆年间,由一代名士陈曼生与紫砂名匠杨彭年合作制壶,开紫砂"文人壶"之滥觞,将紫砂艺术推至又一个历史巅峰,对后来的紫砂艺术发展影响深远。但伴随着对"曼生壶"艺术价值的高度认可,杨彭年的壶艺成就却相对被忽略乃至贬抑。本文试图从艺术及理论的角度去分析探究这一现象,呼吁重新认知杨彭年作为一代紫砂大家的壶艺成就和重要意义。

浅谈“壶之韵”的创作

宜兴紫砂历史悠久,几百年来以其质朴的材质及其千变万化的形态被世人所喜爱。而其丰富的文化内涵、浓郁的民族色彩,使其在中国文化中占有极其重要的地位。

浅谈紫砂《方圆壶》的造型艺术

纵观宜兴紫砂壶的造型艺术,都承载着厚重的中华古老文明,跳跃着民族传统文化的脉动,代代相传,生生不息。而且,鲜明地烙上时代的印迹,彰显着地域的特色,在传承、创新、发展中塑造了数以千计的壶体形象和艺术生命。

谈如何鉴赏紫砂艺术的文人气质

本文从宜兴紫砂文人壶的源头着手,通过对文人壶概念的阐述,体现了壶中所凝结的文人气质,并且加以审美品鉴,使其艺术境界得以升华。

“玉成”雅集:清末“玉成窑”紫砂艺术考略

近些年来,随着紫砂艺术实践与理论的发展,对"玉成窑"的研究已开始受到关注,通常认为,玉成窑是清同治、光绪年间在宁波慈城创办的生产紫砂壶的文人紫砂窑口,它是当时的一批文人在沪甬两地名门的资助下与一些紫砂艺人合作制壶的紫砂艺术活动。在紫砂壶艺史上,它可谓是继嘉道年间"曼生壶"之后,"文人壶"的再次勃兴,其中尤以清代书法家梅调鼎所参与题铭的砂壶最为著名,是"玉成窑"砂壶作品的的名器佳物。目前,对于"玉成窑"的历史真相及其在紫砂史上的地位,虽已有不少相关论述,在很多根本性问题上却仍莫衷一是,在此背景下,有必要对玉成窑之史实脉络与历史价值进行更为深入地研究与厘清。

书法与紫砂陶刻

纵观紫砂发展的历史,从有确切实物记载的明代至今不过几百年,而在紫砂器上带有文字镌刻内容的是从明代晚期开始的,紫砂真正进入文人壶概念的阶段是从清代陈曼生开始的,世称“曼生壶”。从当代的紫砂现象来看,目前从事紫砂陶刻的人员很多,而真正懂得书法并且能将书法运用到紫砂器上来的人员却并不多,原因是大多数从业人员书法底子薄弱或者根本不懂书法,徒有刀法,有些甚至借助于电脑直接摹印到紫砂坯体表面,然后再进行刻绘,这样的紫砂作品其价值可想而知。

浅谈《醉竹》的文化气质

作品《醉竹》取材于竹,进行颠覆性的艺术创作。创作者将竹拟人化设计,把竹想象成醉酒的样子进行艺术创作,彰显了此壶的趣味性。以此壶泡茶,有茶香,更有茶趣。

文心搏砂器诗腹镌紫瓯——范建军紫砂艺术赏析

紫砂茗壶在中国陶瓷家族中以卓而不群的品格独树一帜,其中文人的参与厥功至伟,紫砂历史上的每一次提升总是离不开文人的积极投入和文化的强力渗透。'名人名工'的合作,铸成了难以胜计的紫砂茗壶经典,也铸成了不绝如缕的紫砂文化传统。

浅析玉成窑器物的艺术风格

玉成窑在紫砂发展史上是继清嘉道年间“曼生壶”之后,“文人壶”创作的二次兴盛,在作品形制和内涵上丰富了“文人壶”的人文意蕴。其中,梅调鼎铭刻的紫砂壶成为“文人壶”发展史上不可多得的艺术珍品。

当紫砂遇上书画

壶小乾坤大,一壶主千秋。近日,傅家山水紫砂对壶的首发成为了收藏界关注的焦点。事实上,在近年来的拍卖市场,由书画名家与紫砂名家的合作,造就了众多的收藏精品。名家携手珠帘合璧在前两年的拍卖市场上,由顾景舟制、吴湖帆书画"相明石瓢壶"以咨询价形式上拍,最终以2350万元落槌,成交价达到2702.5万元。"铁画轩"这个在民国紫砂史上有名的陶器店铺,在顾景舟的人生脉络中,是个不可或缺的驿站。当时,他常常往返于上海与宜兴之间,"铁画轩"是必到的落脚、会友、中转之地。想那"铁画轩"里,谈笑鸿儒,往来雅杰,梅兰芳、盖叫天、周信芳、赵丹、沈尹默等艺界名流时有造访。至于吴湖帆、江寒汀、唐云、来楚生等,更是这里的熟客老友。真正吸引他们的,除了这里的艺术氛围,还有那些可玩可用的紫砂壶。