中国当代水彩画的文人意味研究

在我国传统文化艺术形式的发展中,一直都有非常完整的人文传承,古代文人在进行绘画创作时往往会将自己对社会和自然的理解融入其中,多讲求个人之性灵心神与物象之真理意趣相感和,他们试图追求一种高层次的意境和品质,这使其作品中往往具有较强的抒情性和思想性,充分展现出我国传统文人群体的审美追求和精神追求,由此形成一种既尊重客观物态又抒发个人心绪的艺术风格。我国当代水彩画同样呈现出这一特征,当代水彩画家仍然受到传统文人精神的感染和影响,他们并没有放弃对传统意义上“文人”身份的认同与追求,同时也乐于承担起“文人”的历史责任感,以至于绘画作品中仍然保留着许多文人意味,甚至与我国传统的水墨画存在神似之处,构造表现一种气韵生动、诗意盎然的文人画式主题旨趣。文章主要从传统文人画和当代水彩画出发,探究当代水彩画与文人精神的内在联系,并根据发展现状提出具体优化策略,目的在于赋予水彩创作一种新的生命形式,并达到一种东方诗情与西方理性水乳交融的艺术境地。

南宋院体工笔花鸟画的两种形态与审美倾向

南宋工笔花鸟画有两种表现形态,一种是延续"黄家"笔精意妙、设色绚烂的风格,一种是纯水墨渲染又不失工整的清雅风格,两种风格各具魅力。其中南宋工笔水墨形态体现出的文人意味可以说是元代墨花墨禽风格的先声。文章以宋代院体花鸟画的社会文化背景作为切入点,分析南宋院体工笔花鸟画不同的绘画表现与艺术风格。