论白居易的文人琴思想

在艺人琴高度发展而文人琴颇为沉寂的有唐一代,白居易作为文人琴家的典型代表,为文人琴传统的延续作出了自己的贡献。白居易的典型性,体现在他对古琴的极度钟爱上,更体现在他对琴乐独特的理解与诠释上。白居易之文人琴思想,和其文学旨趣相辅相成,与其生活经历有密切关联,更是其音乐思想在琴乐方面的具体显现。对白居易的文人琴思想进行分析与总结,有利于我们对文人琴进行更细致的品评和解读。

琴韵·艺韵·人韵——论中国文人琴乐中的人文精神及其当代教育意义

琴、艺、人这三者之间相联系的纽带是人类的艺术精神中所彰显的人的观念意识、思想情感和经验创造等形而上的人文精神,它具有普世性和普时性。琴和艺是人在实践过程中表达自己内在深层情感的语言和方式,是人类内在生命情感赋予外在的艺术形式,并紧密地和民族的价值观念和社会思潮相联系。古琴艺术经过中国历代文人的凝练,已经和中国的政治、文学艺术、文化生活、哲学美学密切相连,中国文人内在的精神追求、价值观念和品格在琴乐中完整地保留了下来,琴乐成为中国文人精神品格的代表和象征,这是具有人文精神的那部分音乐传统焕发出的异彩。

苏轼《杂书琴事》与文人琴的形成

分析和探讨苏轼《杂书琴事》中的琴学观点,揭示其中体现的琴学思想对后世文人琴思想形成和古琴音乐发展的重要影响。

文人琴思想视域下江户时代中国古琴在日本兴衰研究

古琴,君子所常御之物最亲密者,亦为文人修身养性之器也。相传古琴起源于中国上古时代,在唐代传入日本贵族阶层,并有过短暂流行期。明代禅僧东皋心越东渡日本后,倾力传播发展琴学,琴学在江户时代发展至最高峰,共形成五大琴派。在持续兴盛三个世纪后,琴学再次衰微。笔者基于文人琴思想视域,以文化为线索,深入探究江户时代中国古琴在日本之兴衰变迁。

《与古斋琴谱》中浦城闽派古琴文人琴思想研究

祝凤喈《与古斋琴谱》中蕴含着独到的闽派古琴文人琴思想,音乐美学思想和音乐教育思想是其文人琴思想的主体内容,音乐美学思想主要包括“以曲传文”“中和”“美善”、崇尚“自然”四方面内容;音乐教育思想主要包括“以琴养心”“精积”、批评古琴“俗授受”现象三方面内容。《与古斋琴谱》中所体现的闽派古琴文人琴思想展现了祝凤喈治学严谨、淡泊宁静等高尚的文人品格,同时也体现了祝凤喈崇高的师德和优秀的教学素养,以及注重培养学生成为文人而非琴匠的教育理念。

明代文人琴社稽考

“文人结社”是文人群体的一种独特的社会活动方式。以古琴这一与文人群体密不可分的特殊礼器乐器为切入口,将“文人结社”现象与古琴艺术并置,通过对明代文人琴社的史料稽考,从明代专业琴社的发展与综合结社中的古琴两个脉络进行探究,力图解析“文人结社”对中国古代古琴艺术发展的推动,以及古琴艺术在文人自娱、他娱、自况中不可替代的功用。

文人琴与艺人琴划分中的几个问题——兼答姚锡安、荣鸿曾先生

回顾“文人琴”与“艺人琴”提出的过程,就学界对此种划分存在的误解和提出的质疑,归纳成几个问题,如:“文人琴”与“艺人琴”的划分是否可行;“职业”在说明这两个传统时意义如何;琴乐的娱人和娱己功能,意义有多大;“文人琴”与“艺人琴”有无相通之处,又如何相通;古琴要不要发展,又是什么意义上的发展;琴乐的“表现性”究竞何属;等等,并逐一加以解答。

苏轼琴学研究现状综述

苏轼是宋代著名的诗人、文学家,同时也是文人琴家的重要代表之一,在古琴方面有着重要的贡献,曾写下八十余首古琴诗词,其“淡远”的琴学思想对后世产生了不小的影响。但是目前在学术界中关于苏轼音乐特别是古琴的研究并不多,大部分学者研究重点主要集中于苏轼的文学成就上。本文试图通过搜集分析学者关于苏轼琴学方面的研究成果,从而总结出当前学术界对于苏轼琴学的研究现状,促使更多学者关注苏轼在古琴艺术方面的成就与贡献,推动苏轼琴学研究的深入发展,为之后对于苏轼的音乐研究提供有益参考。

文人琴与艺人琴关系的历史演变——对古琴两大传统及其关系的历史考察

文人琴与艺人琴之关系在其历史发展中可分为四个时期:(1)周代为分化形成期,巫师琴在其世俗化、民间化过程中逐渐分化为文人琴与艺人琴两种形态,代表人物分别为孔子和师旷。(2 )汉唐为交替发展期,其中汉晋是文人琴发展期,隋唐是艺人琴发展期。(3)宋代为双峰对峙期,以欧阳修为代表的文人琴同以义海为代表的艺人琴同时屹立琴坛,并表现了深层观念的对立和冲突。(4)明清为交汇融合期,它借助新兴的琴社制度、以文人琴融入艺人琴的方式、经由“徐门”到严再到徐上瀛的正反合过程,将两大传统融为一个完整的古琴传统。

隋唐五代时期的文人音乐探究

文人音乐是我国传统音乐中重要的一部分,它是由历代有修养和文化的知识阶层创作或参与创作的作品。作为一个以社会阶层命名的特殊音乐类型,文人音乐承载着历代文人艺术的特征和风采。古琴音乐和词调音乐是文人音乐的两个主要类型,其中琴曲作为流传至今的作品,具有历史的生动记录。本文以隋唐五代时期的文人音乐为研究对象,通过分析这个时期的音乐特点,并探讨其产生原因,旨在深入研究隋唐五代时期的文人音乐。

诗书对周孔 琴瑟亲羲皇--北宋文人琴乐的审美趣味

宋代是历史上著名的崇文盛世,也是古琴音乐高度发展的时期。古琴作为一件与儒家思想渊源颇深的上古乐器,尽管曾经备受世人冷落,但在宋代文人的关注下又重新焕发出光彩。北宋时期国富民强、文臣辈出,庞大的文人圈子给古琴音乐的发展营造了良好的土壤,大部分文人都对古琴有着特殊的情感。他们爱弹琴、爱听琴、爱论琴,并有大量关于琴乐的文字讨论流传于世,极大地影响了北宋琴乐的审美。

文人琴与艺人琴的相异与相通——从北宋两大琴人群体的关系谈起

"文人琴"与"艺人琴"是古琴发展中的两条重要脉络。这两大琴人群体因秉着互为背离的琴乐理念,常以对峙的状态显示于人。因而,人们对于文人琴与艺人琴之间的不同与对立也就着力颇多。不过,两大琴人群体之间其实还存在相互认同、彼此接受的方面,而这方面的体现在北宋时期尤为显著。因此,以北宋时期为切入点,将文人琴与艺人琴的内在相通性进行溯源与剖释,是全面解读我国古琴两大传统不可或缺的重要环节。

从认知观点剖析文人琴娱己的表现力——给音乐下新定义(下)

动觉、听觉与琴曲创作古琴减字谱指法以动作为主,古人创作琴曲时,是否也以指法动作为本?一般公认,古今中外作曲家创新曲以听觉为本,用五线谱或简谱注音高和时值。古代琴人创新曲时,除考虑听觉外,是否也考虑动觉?减字谱指法对听者来说是音乐谱,但是对弹者来说不也是舞蹈谱吗?以下一段亲睹的琴人轶事对这个问题给出了启示。

文人琴 文人造

琴作为礼乐的一部分,在历代不断发展演变。目前能见到清代中和韶乐、丹陛大乐所用琴的实物,其形制有统一的规范,制作工艺和演奏方式与文人琴基本相同,但整体气韵略显呆板,使用频率也很低,只有在元旦、大婚等重要庆典时才用。所以古琴文化传播的主体是作为修身工具的文人琴,文人用琴文人造,或许虽不必亲自动手,实则每每参与其中。

从认知观点剖析文人琴娱己的表现力——给音乐下新定义(上)

十多二十年前,文人娱己琴乐的问题引起许多讨论,无论是批评或辩护文人娱己琴乐,文章的先决前提是把焦点放在听觉上,即是把娱己琴乐放置于音乐厅舞台上与娱人音乐作同等的考虑与评论。这当然无可厚非,但是忽略了文人娱己把弹者听者融于一身的独特性。文章从认知观点剖析娱己琴乐,建议如要全面认识评论娱己琴乐,必须跳出听觉框框,而考虑广面的认知,包括视觉、动觉和触觉,也即是给娱己琴乐下新的定义。

论耶律楚材琴禅一味的琴学观

耶律楚材是蒙元初期重要的政治家、诗人、古琴家、禅宗大德,他在禅宗思想指导下作出了人生的重大抉择、证入了万法平等的境界,并由此提倡三教合一的思想与实践。在琴学上,他琴艺精湛、风格鲜明、琴道高妙,主张以琴参禅、以禅统琴、琴禅一味的琴学观,是我国琴学史上少有的修养全面的文人琴家。他以琴会友,或与他们切磋琴道,或向他们传授琴艺,或同他们诗酒往还,影响了当时许多操缦雅士,大大推动了元代琴学特别是文人琴学的发展。

宋代江苏地区琴人琴事述略

两宋时期江苏地区的琴乐得到了自上而下全面的推广与发展,其琴人主要由宫廷琴师、民间琴僧与文人琴家三类构成。其中,江苏籍的宫廷琴师中以琴待诏朱文济最具代表,且其与民间琴僧有着师承的渊源关系。琴僧之技艺源于宫廷,交游于文人,于江苏无锡、苏州等地留有诗乐佳话。两宋吴地文人琴家亦多借瑶琴排遣贬谪失意,以抒爱国情怀。其活动主要集中于扬州与苏州两地。其中,前者以曾留任客居扬州的欧阳修及张岩、张侃父子为代表,苏州琴家以吴县范仲淹、长洲叶梦得为代表。两宋时期琴派浙派代表琴家中亦有扬州人张岩、张侃父子,浙派对后世江苏常熟虞山、扬州广陵琴派的形成都有着深远的影响。两宋时期琴论以吴县朱长文所著《琴论》为长。

徽州琴乐发展述论

古琴是一门文化内涵远超艺术内涵的乐器,徽州有着文风鼎盛的人文环境,当地善琴的文人群体为琴学发展奠定了人文基础。宋代以来,徽州文人朱熹、程瑶田等为琴学发展作出了理论贡献,他们将自身的儒学修养结合古琴琴理,使琴学理论的阐发科学化,也赋予了古琴更为厚重的文化内涵和服务于礼法的教化作用。文章通过阐述徽州琴乐发展的条件、特点与主要文人琴家所作的琴学贡献等问题,探讨了徽州琴乐发展的基本风貌。

古琴长韵

古琴历史悠久,相传为上古伏羲所创,先秦时期在民间得到广泛流传,庙堂市井,皆闻其音,成为一种流行乐器。目前我们能见到的年代最早的古琴出土于两千多年前的湖北曾侯乙墓;汉晋时期,古琴逐渐进入文人书斋,开始被赋予高雅风流之趣,出现了嵇康、阮籍等文人琴家,