希古与追思:探求当代新文人画的怀旧情结

20世纪80年代后期,基于新潮美术运动的开展引发对传统艺术形式的争议,推动了文人画改革的迫切需求,80年代中后期,新文人画群体应运而生并一时风靡于20世纪80、90年代,而新文人画群体自公开面世以来,受到众多艺术家、批评家褒贬不一的评论,其“消极避世”的艺术观点是其最具有争议性的问题,这一争议侧面反映了新文人画家群体所广泛存在的“怀旧情结”。结合20世纪80、90年代历史语境,对80年代后期到90年代末期的新文人画“怀旧情结”进行梳理归纳,总结出新文人画家对“乡土生活”以及古代“文人精神”两种主题的怀旧情结,探析其怀旧情感产生的主要原因,并对富有争议性的新文人画在当下的发展方向提出思考。

当代绘画视野下的吴昌硕写意花鸟画艺术特色分析

清末民初的著名画家吴昌硕自小喜爱金石篆刻,受中国传统写意花鸟画构图章法与用笔技法的影响,在其绘画艺术中继承了“前海派”的文化精神,同时作为“后海派”的领袖,其写意花鸟独具特色,融合了民间美术与文人画传统,实现诗书画一体,在写意水墨画的基础上,融合鲜艳的色彩和刚健的审美,对当代绘画的发展具有深远的影响。

钱选花鸟画艺术贡献探究

钱选是一位技法全面的画家,工山水、人物、花鸟,尤善折枝花卉。其艺术特点有别于两宋“院体”花鸟画风格。钱选花鸟画创作多以集诗书画印于一体的文人画形式展现,在继承“院体”花鸟画技法的同时又有新的发展而别开生面。本文通过对钱选花鸟画代表作品题材、技法、敷色等方面的分析,说明钱选在创作中倡导的文人画理念和艺术贡献。

从元代花鸟画中看文人画家两种意识的觉醒及其意义

继两宋院体花鸟画发展的高峰后,由于文人的大量介入,元代花鸟画无论在题材内容还是表现手法与形式意味及美学精神方面都产生了巨大的变化。文章认为元代花鸟画家自我意识和艺术本体意识的双重觉醒是促成这种转变的根本原因,文章对两种意识的内涵及其在元代花鸟画艺术中的表现进行了分析和论述,进而阐明了其对明清文人写意画的大发展与中国"写意性"绘画艺术精神的形成具有不可替代的价值和意义。

花鸟画中的文人品格——论孔六庆博士工笔花鸟画作品

一个国画家，尤其是一个学者型的国画家，由于学养的修炼和理论的深度等诸方面因素，其绘画作品必然会主动追求艺术的内质和意蕴，这既能奠定他成为文人画家的基础，又能完备他文人的品质和审美趣味素养。这一点，苏轼曾做过一个与画工画对比的意会性阐释。他说：“观土人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。”（苏轼《跋汉杰画山》）“意气”在画面的流露与否，是苏轼衡量文人画的标准，若只注重细枝末节的刻画，

探析当代新文人粉彩花鸟画的特征与形式语言

新文人粉彩花鸟画是当代粉彩花鸟画的主流风格,其兴起建立在古典与新粉彩文人花鸟画的基础之上,在工艺技法和立意上均具有自身显著的特征,在构图和笔法等形式语言上有着独特的表现,具有鲜明的特色。

探析当代新文人粉彩花鸟画的特征与形式语言

摘要：新丈人粉彩花鸟画是当代粉彩花鸟画的主流风格，其兴起建立在古典与新粉彩丈人花鸟画的基础之上，在工艺技法和立意上均具有自身显著的特征，在构图和笔法等形式语言上有着独特的表现，具有鲜明的特色。

浅谈新文人粉彩花鸟画

新文人粉彩花鸟画是当代粉彩花鸟画的主流风格,其兴起建立在古典与新粉彩文人花鸟画的基础之上,在工艺技法和立意上均具有自身显著的特征,在构图和笔法等形式语言上有着独特的表现,具有鲜明的特色。

关于新文人画的思考

新文人画是传统与现代碰撞的产物,在现代画坛上影响较为深远。另一方面,对新文人画的反对之声也不绝于耳。新文人画的出现是否给当下的中国画坛注入了新的活力?它能否克服自身的缺点,为中国开辟一条新的道路?本文将从新文人画积极与消极的方面展开论述。

当代青花瓷画中新文人的世俗水墨表现初探

在漫长的中国水墨画和青花瓷艺术的发展中,青花瓷画的脚步一直伴随着中国绘画的发展历程前行。中国水墨画带给青花瓷画的不只是简单的工艺装饰,还包含了丰富的历史文化价值,记录了当时社会生活的艺术语言与人文审美历史。基于对新文人水墨与当代文化语境表达的发展与创新,笔者探索了青花瓷画寻求当代世俗水墨表达的现代之路,注重对现实生活的观察、体验、研究、选择、提炼,将中国传统的“形而上”的水墨精神照进现实人生,这是新文人对传统水墨表现世俗生活的传承与突破。

作为文化现象和审美理想的新文人画

“新文人画”是近几十年来谈论中国画时避不开的术语概念。其一方面作为20世纪80年代末90年代初中国艺术界出现的一种文化现象;一方面作为现代绘画的审美理想与精神追求。“新文人画”在现代语境中,以笔墨、造型、形式与思想四个方面,对传统文人画进行继承与突破。通过对陈震生、朱新建、老树、李老十四位画家艺术风格的分析,可以趋近对“新文人画”更为深入的理解。“新文人画”是对流行画风的反思与批判,是对生命和艺术本身的思考与关怀,其艺术追求超越兼内在的审美境界。

回溯传统 沉潜古法——高剑父晚期“新文人画”探赜

“西风东来”所引发的中国本位文化与外来文化之间的协同和博弈,导致了中国传统绘画逐渐偏离历史预设的轨道,向中西融合的方向迈进。在这种时代性思潮之下,高剑父自觉地突破了传统文化的守成思想,率先在中国画坛倡导“艺术革命”,并发起了“新国画运动”。1908年,高剑父日本游学归国,在广州西关仓颉庙举办了他个人首次画展,旨在宣传其“中西融合”的艺术成果。

山花风盛写精神－－“文人”花鸟画的发展与繁荣

通过对传统花鸟画发展的总结回顾，探讨了其对“文人”花鸟画兴起的影响作用，勾画了“文人”花鸟画兴起、发展、繁荣的基本轮廓。

文人画对花鸟画发展走向的影响

宋代以后,文人画逐渐兴起,使花鸟画的画风由工整细腻逐渐向水墨写意转变,到明清时期,写意花鸟画走向成熟。文人花鸟画在造型上讲求"似与不似之间",审美上注重状物抒情、托物言志;技法上重视笔精墨妙、神完气足;形式上诗书画印相得益彰。文人画的产生使花鸟画由工笔向写意发展,使花鸟画的思想内涵和意境更加深邃。

从明代花鸟画看文人画发展

文人画代表了中国古代绘画发展成就的最高水平,在我国绘画领域中具有重要的地位。在宋代苏东坡看来,文人画指文人士大夫的绘画,是介于民间绘画和宫廷绘画之间的绘画派别。文人画将诗歌、书法、绘画和篆刻等艺术融为一体,透露着深刻的文人气质、文人追求和文人情绪。在明朝中后期,由于经济、社会、文化、哲学等繁荣发展,中国写意花鸟画逐渐成熟起来。这一时期,绘画工具的发展与众多优秀画家的出现,使文人画得到了良好的发展。该文结合明代花鸟画研究文人画在明朝的具体发展,探讨文人画如何被社会普遍认可,并对其产生背景和发展历程进行系统化介绍。

新文人画中文人精神的探索

新文人画是当代中国画艺术中一种新的思想浪潮和艺术实践,自其诞生以来,就一直被反复讨论,成为当代画坛上的一个热点现象。其价值并非在于画面效果的尝试表现,而是其对文人精神的延续和探索。本文通过分析新文人画的由来,比较其与传统文人画的不同,从而明确新文人画的重要意义。

浅议陶瓷花鸟画与文人画的关联

在陶瓷艺术作品当中,花鸟画是重要的表现题材。从古到今,历代陶瓷艺术家创作出大批花鸟精品佳作,给人以美的感受。风格不同,形态各异的花鸟画,寄托了作者的思想感情,适应观赏者和收藏家的审美情趣。＂借物喻人＂、＂触景生情＂,是花鸟画常用的象征手法。我们在观赏前人留下了的花鸟画的瓷艺作品,与古代的文人花鸟画相比,就会发现,在相同题材的作品之间,不仅现代陶瓷艺术家与古代文人画的表现手法不同,

“新文人画”的发展历程及价值研究

"新文人画"是二十世纪八十年代初出现的一种艺术现象,自诞生以来,受到了来自前卫、传统两方面批评家的批评。前卫艺术圈的批评家们认为它过于保守,与前卫水墨艺术相比,还不够激进,不像前卫水墨艺术那样旗帜鲜明、轰轰烈烈;而传统水墨艺术圈的批评家们认为它"新"得不够水平,它的艺术成就还远不能与传统文人画相比。但"新文人画"实质上也是水墨艺术现代转型过程中产生的一种探索方式,这是尊重艺术规律的方式,对于水墨艺术的多元化发展具有一定价值。

飘飘何所似--杜甫诗意与文人花鸟画的意味

诗的功能,正如孔子所说:“兴”“观”“群”“怨”——以诗寄兴,以诗观世,以诗求友,以诗抒情。离了诗,文人画就被抽掉了灵魂;离了诗,文人绘画的形象也被剥离了所寄托的深义。

王小舟花鸟画的文人意趣

读王小舟的花鸟画作品，用通常的“师法造化、中得心源”来欣赏显然是不够的，他的绘画理路基本上传承了宋元以来文人画“趣由笔生，法随意转”的传统，而又赋予其以强烈的时代精神，从而构成了“重于神似”“迁想妙得，畅神达性”的审美意趣。