传统文人画学的自觉延续与现代转化——关于郎静山的“集锦摄影”批评之批评

在近现代民族危机的历史语境下,中国摄影艺术家从一开始就表现出探索摄影艺术“中国化”和“民族化”的自觉性。其中郎静山及其创制的“集锦摄影”作为典型的代表,不惜牺牲摄影媒介的基本属性,将摄影作为延续传统文人画学的“画笔”,因此遭受到了凌厉的批判。结合新近的研究成果,对这种基于媒介自律论的摄影批评进行反思,在承认其合理性一面的同时,主张跳脱出摄影艺术本体论的视野局限,还原郎静山进行“集锦摄影”创作的传媒语境和政治历史背景,发掘出另一个不同面貌的郎静山:他不仅是摄影美学“中国化”的实践者,同时也是“现代美育工程”的参与者,以及新“国族叙事”的开拓者。

购藏与风格:徽商与弘仁书画互动考察

徽商的书画购藏推动了文人画学在徽州的传播,为本地画家的成长营造了浓郁的画学氛围,引领着徽州画坛的风格取向。弘仁绘画风格的形塑过程与徽商关系密切,徽商为弘仁师法古人、追慕倪瓒提供了便利渠道,他们的书斋园林和生活情境启发了弘仁的创作灵感。基于相近的审美观念,徽商成为弘仁作品的主要购藏群体,奠定了弘仁在新安画派中的标杆地位,成为明清之际画商关系的一个特殊案例。

文人画研究的新路径--评江澜《禅学与宋元文人画》一书

对于文人画的探究,学界一般多从社会学角度或是艺术风格脉络的路径,去挖掘其发生根源。而江澜这本《禅学与宋元文人画》,尝试了一种新路径。此书从文人“志于道”的文化本性出发,去阐释文人画发生的历史根源及其思想动力。它始终以文人们的“欲望”表达为核心,同时勾连起“技法”和“大道”这两种艺术要素,进而形成了一种以“欲、技、道”为中心的论证结构。借助这种新路径,它揭示出文人画与禅学的内在根源:禅学作为一种关于觉悟的思想,对于宋元文人画的影响不在技,而在于道;更进一步讲是在于对欲望表达方式的改变,亦即在绘画表达中从“欲”到“无欲”的转变。这种基于本土化思想的新路径,对创新中国绘画美学研究具有重要意义。