简论苏轼对文人画理论的贡献

文人画发展至今,经过了一千多年的历程,她在中国画坛上始终占据着重要的地位。文人画的审美情趣和笔墨形式,一直为人们所推崇、倡导,她已经不言而喻地成为传统中国画的主要特征。我们回顾文人画理论的发展过程,缅怀作为文人画理论的奠基人——苏轼,研究苏轼对文人画理论的卓越贡献,对于继承和发扬我国古代绘画理论并以此来指导我们的艺术实践具有很重要的意义。

张彦远的文人画理论及其影响

张彦远(约公元815-约875年),字爱宾,河东蒲州(今山西省永济县)人。唐代画家、书法家及美术理论家。出身官宦世家,高祖嘉贞为唐明皇时宰相,称河东公;曾祖延赏称魏国公,祖父宏靖称高平公,均官至同平章事;父文规曾任尚书、桂管观察史。张彦远于咸通三年(862)任舒州刺史,乾符初(约874)官至大理寺卿。张家世代好书法、绘画,并经几代人的努力,鸠集了很多历代书、画名迹,可谓家藏丰富。张彦远承其家传,见多识广而又勤奋好学,使其成为我国历史上著名的美术理论家。著有《书法要录》。

王森然与后文人画理论

近来,继又一次中国画大讨论之后,新文人画作为一种美术现象正在全国各地兴起。其倡导者和创作家都认为,它与古代的文人画虽属审美内蕴多有不同的艺术,但也存在着一定的历史联系。也可以说前者是后者在新时代的蜕变。 实际上,成熟于北宋中叶的封建士大夫的文人画,发展到鸦片战争之际已经名存实亡,代之而起的则是以文人画面貌出现并赋予了新意蕴的后文人画。可以视为后文人画家的人并不是个别的,自我国沦为半封建半殖民地社会至社会主义共和国建成初期这百年间,不但前有吴昌硕(1842——

“文人画”理论的哲学溯源及其在历史上的动态发展

"文人画"是中国绘画艺术发展和中国美学研究中普遍关注的问题。在中国传统哲学和"士夫"文化背景的影响下,历代知识分子画家和艺术理论家不断丰富和发展并最终形成了比较完备的"文人画"理论体系。上溯唐代,从流传下来的书画作品和艺术批评中已经能够感受到时人对"文人画"的审美特征和艺术观念的关注,也充分预示了"文人画"在审美倾向和创作实践上将对未来的中国绘画产生重要影响。

文人画与文人画传统——对20世纪中国画史研究中一个概念的界定

在论及20世纪中国绘画史的出版物中,"文人画"仍然是经常出现的名词,但是有时似乎被使用得过于宽泛,甚至被滥用。笔者认为,使用"文人画"这一概念时,应该首先界定其内涵。"文人画"是一个历史的概念。"文人画"是历史上文人这一特定社会阶层的成员所作的绘画,这是"文人画"最基本的定义。

中国文人画的发展和现状

对中国文人画的发展脉胳提出自己的看法，并列出图表使之更为清晰明了。同时，对当代中国文人画的多元复杂现状作出分析，并进行归纳和分类。

如何从新世纪审视中国文人画

一、文人画的发展历程 文人画的由来可以追溯到汉代,张衡、蔡邕皆有画名.他们的作品虽不传世但是典籍皆有所记载.唐代诗歌盛行,大诗人王维以诗入画,使后世奉他为文人画的鼻祖.

文人画浅论——兼谈诗、书、画的结合

中国传统绘画中,所谓文人画就是指从事绘画艺术的封建阶级士大夫——文人学士之画。它既不同于民间画工的画,又不同于皇家画院画家的画。文人画理论的核心是强调抒发作者主观感情和笔墨趣味。明代陈继儒把文人画概括为“力、巧、神、学、识”的总和。宋代苏轼说:“观士人画(即文人画),如阅天下马,取其意气所到。乃若画工画,只取鞭策皮毛,……看数尺便倦。”(苏东坡集《跋汉杰画山》)同时他还指出了文人画和画工画的不同之点即:“士人画”重“意气”,画工画重外形(“只取鞭策皮毛”)。把画与文结合到一起来谈论的是南宋的邓椿,他在《画继》中说:“画者文人极也,……其为人也多文,虽有不晓者寡矣。

探寻文人画发展的脉络

文人画对中国绘画体系具有特殊的意义,换句话说,它影响了今天我们对中国画的理解。文人画在发展过程中有其特点,一般会涉及文人画的主要创作对象、文人画创作技法以及文人画创作理论。文人画并不是伴随着“文人画”这个词而出现的,而是在长期实践的过程中形成的。本文从文人画家、文人绘画作品以及文人绘画理论入手,探析文人画的发展。

“被压抑”的世俗绘画——高居翰《怡情与致用的图像——大清盛世时期的世俗绘画》侧记

高居翰指出,20世纪以来中国学者对世俗画未给予广泛的关注,其主要原因如下:第一,人们认为世俗画不符合鉴藏绘画的评价体系,这一评价体系深受带有文人偏见的传统鉴藏绘画标准的影响,因与之相违背,世俗画在流传的过程中被随意地忽视或淘汰;第二,人们所秉持的鉴藏绘画的评价体系建立在带有儒家因素的"文人画理论"基础之上,这一理论把绘画作为传达个人情绪的艺术手段,对绘画的功能及其表达方式的论述隐藏着道德方面的内容。世俗画因描绘人们的日常生活而没有包含伦理道德方面的内容被排斥在文人士大夫所编纂的绘画理论之外。除高居翰所详细论述的以上两点原因之外,处于20世纪20年代特殊历史时期的知识分子对"文人画"的广泛提倡,也是世俗画"被压抑"的重要且不能被忽视的原因。对世俗画"被压抑"的原因探究,利于引起学者对世俗画的关注,也是进一步研究世俗画的基础。

诗书画印 一炉同辉

诗书画印完美结合,是中国书画艺术的最高表现形式.当国画水平发展到相当高度时,多才多艺的文人画家打破绘画工匠独踞画坛的局面,早在东汉至南北朝时期,已出现象蔡邕、顾恺之这样的文人画家;隋唐五代时,诗书画兼能的文人日益增多,但此前毕竟没有诗书画完美结合的范例;北宋末年,苏轼、文同、李公麟、米芾等文人画家活跃于文场,提出完整的文人画理论,为诗书画印的综合表现艺术拉开了序幕;元代文人画空前发展,诗书画印综合表现已为画家普遍采用;明清两代,诗书画印结合经营的艺术形式,从理论到实践都呈现出集大成、开生面的态势.诗书画印的综合表现艺术源远流长,为近现代和新中国的书画艺术的繁荣,打下坚实的基础.

中国封建社会文人画的发生与发展

中国封建社会文人画的发生与发展阮新梅在中国绘画史上占有重要一席的封建时代文人绘画（以下简称文人画），历来为人们所褒贬不一。到底应该如何看待这一重要的历史文化现象，本文想从艺术发展规律的角度，结合文人画的发生、发展、兴盛、衰亡过程，尝试作一具体论述，如...

意造无法 神韵超妙——苏轼书法艺术刍议

苏轼,是中国历史上百科全书式的文化巨匠。他一生在众多的文化领域里卓有建树,成就辉煌。论散文,他是"唐宋八大家"之一;论诗,他与黄庭坚并称"苏黄",是宋代杰出诗人;论词,又与辛弃疾并称"苏辛",开创了一代豪放派的词风;论画。

线描对图绘——唐勇力近十年来的工笔画

在一个以创新为第一要务,以反叛为首要原则的时代坠,一个经过严格传统训练的艺术家所要面对的问题是:艺术传统在今天具有怎样的命运?它是否还能够作为当代艺术创作的丰厚土壤?它能否为创作提供新的推动力?对唐勇力来说,这些问题具有十分独特的涵义。明清以降,文人画理论大行于世,重水墨,轻彩绘,尚写意,抑工谨的观念蔚然成风。以致于富有文人气质的水墨写意仿佛成为“中国画”这一称谓下的理所当然的对应物。近代以来。

论邓椿的画论价值

邓椿,南宋人,辽宁省图书馆收藏有由其撰写、由南宋临安府陈道人书籍铺刻印的宋版书《画继》一部。《画继》乃继张彦远《历代名画记》。

线描对图绘——唐勇力的新工笔画

唐勇力1951年4月出生。毕业于河北师范大学美术系并留系任教。1982年考入中央美术学院国画系进修班学习两年。1985年考取浙江美术学院国画研究生(现中国美术学院)。毕业后留系任教。‘曾任中国美术学院中国画系人物画教研室主任、中国画系副主任、院学位委员会委员、硕士研究生导师、教授,中国美术家协会会员、浙江美术家协会理事。2001年1月调入中央美术学院国画系任教。作品曾参加第五届、第六届、第七届、第八届、第九届全国美术作品展览并多次获奖。《美术》《美术观察》《国画家》《艺术界》《美术界》《中华文化画报》《画廊》《美苑》等多种杂志专题专文介绍。出版有《唐勇力工笔人物画创作赏析》《唐勇力画集》《唐勇力的画》《工笔人体艺术》《唐勇力课稿》《唐勇力工笔人物画写征》《世纪之交中国著名国画家——唐勇力》《唐勇力工笔人物画的写意性》《中国画家丛书——唐勇力》《水墨延伸——唐勇力》《名家风格技法——唐勇力》《工笔古装人物画》《名校名师教学写生示范》《跨世纪中国国家——唐勇力》《唐勇力自选中国画作品集》等专著15种。

“若新发于硎”

人,终其一生是漫无止境的探索。宗白华谈到散步是一种无拘无束的行动,散步的时候可以偶尔在路旁捡到一枝鲜花,也可以在路上拾起燕石。无论鲜花或燕石,都无妨取回来,放在桌上做为回念。这是一种审美态度。