院体造型与文人笔墨的融合——时代对中国画创作的呼唤

在中国画多元发展的当代,立足传统、在传统基础上的创新仍是中国画前行的动力与出路。在追溯中国画传统中两大精髓——院体造型及文人笔墨的前提下,提出将院体造型与文人笔墨相结合,这既是绘画本体发展的内在要求,是艺术家实现人文关怀的需要,也是时代对中国画创作的呼唤。

从边塞诗到边塞画——对新疆山水画创作的探讨

自唐代产生边塞诗歌以来,一直到清代,边塞诗人辈出,但没有产生边塞画家。作者从边塞诗中受到启发,于上世纪60年代开始探索边塞画,对表现技法进行创新,由此拓宽了中国山水画的领域。

齐白石衰年变法的实质及其对当代中国画坛的启示

出生在社会动荡、思想激荡年代的齐白石,能够在传统绘画的道路上取得巨大的成就,与其"衰年变法"的成功是分不开的。在高层次的人格境界下,齐白石在不自觉中,使平民化的审美观、人生观与文人化的笔墨技能在创作上达到完美统一。因此,"齐家样"绘画风格形成的终极原因和实质还在于齐白石高尚的人生修为,这是生命与自然、生命与艺术圆融统一的艺术人生之"化境"。而齐白石的这种艺术道路的成功无疑对当代画坛具有重要地启迪作用。

浅析明代山水画的“象征性”特征

明代山水画的发展有鲜明的时代特征,尤其是阳明心学对其影响深远造就了文人绘画的强大,也相应的成就了山水画"象征性"特征。

HAYDON黑洞

诗意与科幻,牵引想象力的边界江南名城杭州,烟雨时的它,是最美的时节。"水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜。"苏轼的《饮湖上初晴后雨》是很多人对杭州的幻想。从文人笔墨下的天堂之境,到最具品牌意识的新一线城市,杭州以人文厚度与时尚吸附力,成为消费场景创新的高地。