明代文人造园的诗情文脉——以吴亮止园为例

中国园林的布局构思和意境营造深受文人思维影响,从唐宋发展到明代定型成熟。现存的明代园林往往经过频繁改筑,难以结合现状解读园主的设计初衷和造园构思。修建于晚明的吴亮止园实体已经不存,但有一套风格独特的《止园图》册和大量诗文传世,提供了丰富的信息,有助于深入分析园林布局造景中的整体意境创作。本文以止园为例,探讨园名和景名的文学化及其对用典的重视,分析布局谋篇的文学手法在造园中的运用,揭示文学的诗情用典和文脉贯通在深层的艺术创作层面对于明代文人造园的指导意义。

网师园“殿春簃”小院文人造园意境探析

立足于风景园林学科的理论发展背景,针对苏州网师园"殿春簃"小院的造园意境进行研究,从匾额点题、浮窗见志、曲径通幽、理水藏源、会情书斋、网师寄意6个方面进行分析,总结出"殿春簃"小院营造意境的方法,从而达到丰富和完善风景园林学科理论研究的目的。

文人造园家白居易的月意象探析

月亮在人类早期文明发展中是被赋予神秘色彩而神圣化了的,直到宏伟浪漫的唐王朝才逐渐被人们普遍写进诗文中,而增添了丰富的内在艺术色彩。随着唐朝文人园林的兴起,文人造园成了一种风尚,他们将自己成熟的思想和自由的灵魂倾注在营建的园林中。在众多的文人雅士中,白居易就是兼备文人和造园家两种身份的典型代表人物。本文在提出月意象表达三要素的基础上分析了文人造园家白居易与月的关系及其月意象的表达,通过对白居易诗词中文献分布统计发现,有240余篇诗词与月相关,进而从月相变化般的人生轨迹、充满神话崇拜色彩的"天人合一"思想以及反映生活习俗的各类社会活动三个方面分析其诗词中的月意象。最后,从借月抒怀和借月成景两个方面分析了白居易在园林营建和园居生活中对月的利用以及对月意象和月景观的营造,深入解读白居易的月相一生,为白居易的理论思想研究提供依据。

金陵园林的“文人造园”传统

江苏的苏州园林在中国园林史中的地位举世公认。而同在江苏的金陵园林(这里主要指南京的古代园林)，其受重视的程度，似乎就远逊于苏州园林了。其实，金陵园林完全应该在中国园林史上占有一席之地。这不仅表现在南京的古代园林历史悠久、数量多、起点高、多名园等诸多方面，而且也表现在它崇尚自然、师法自然的造园理念。它对形成完整的中国古典园林的造园艺术体系，产生过深远的影响。

浅谈文人造园思想对园林建筑的影响——以醉白池为例

文章以醉白池为研究对象,梳理了醉白池的历史变迁过程以及不同时期文人造园手法与审美趣味的变化,采用文献研究、实地调研、建筑测绘的方法对园内建筑特点进行解读,分析了文人造园思想对醉白池园林布局及建筑形制的影响,揭示了文人造园的深层精神表达。

文人造园——中式建筑的技与法

随着全球建筑设计的趋同化发展,中国正在寻求一种地域性的、特有的设计观念。《园冶》是中国最早阐述园林建筑设计理念的书籍,其中关于造园"技"与"法"的理论具有典型的文人造园特征。北京红砖美术馆是董豫赣教授以文人造园设计思想"技"与"法"为出发点的现代美术馆设计,体现了中国文化背景下中式建筑发展的设计理念。关于"技"与"法"的区分在于"技"更侧重于手法、手段、技能,"法"侧重法道、理论、思想。

“槐荫当庭”——明清江南造园中的庭荫树

从明代造园专著《园冶》中"梧阴匝地,槐荫当庭"的经典论述出发,以造园学的视角考察了《长物志》《闲情偶寄》《花镜》《广群芳谱》4部古典专著对庭荫树的品评;继而,从《园综》所收录的明清江南文人造园笔记中归纳出松柏、梧桐、垂柳、槐、榆5类的庭荫树的配置要点,佐以明清园亭绘画为可视化证据,试图还原江南造园中庭荫树的经典景境,为今人研究和了解明清江南文人造园中配植庭荫树的手法和评价标准提供初步系统化的史料梳理和理论概述。

容园记

简要介绍容园的设计背景,详细讲述容园的设计思考、设计手段,总结教训并反思当代的造园研究。

中国古典园林与诗的融合

我国素有世界园林之母的美誉。古典园林艺术不仅是中国文化的重要组成部分，而且是世界公认的人类艺术瑰宝之一。我国古典园林有着独特的艺术风格，体现了中华民族的理性认识和独特的美学观念，表现之一是园林与诗的融合。

计成和李渔的生活经历比较及其对造园风格的影响研究

计成和李渔都是明末时期的造园艺术家。两人处于同一时代背景之下,但造园理念及著作风格却存在很大的不同。本文从两人的生活经历——即时代背景、地理背景、生平交往、兴趣爱好及其他成就等入手,通过分析两者的不同点,指出个人生活经历对其造园风格的影响。对两人生活经历的比较研究,有助于理解两者造园理念上的差异,也有助于理解明末的总体造园风格和社会风气。

围湖幽居 南宋江南文人的园林栖居与营造

南宋江南文人造园的提法看起来像是要对经历有一百多年历史以及“江南”这个非常大的地域概念的园林作概述。事实上,这种提法所涉及的三个关键词“南宋”“江南”“文人”的运用实则是确立这一时代园林特色的关键,三个词语在一定程度上表明了其与前代园林的不同特征所在,本文对它们的使用目的在于以其为切入点讨论“江南园林”这种类型在南宋如何成型,并成为持续影响着中国园林营造的因素。南宋之前,“江南”作为地域的概念非常明晰,但江南地区的园林营造在当时文人的眼里却不足为论。

园林绘画创作浅悟

明清两代,以太湖流域为中心的江南园林营造达到了高峰,而苏州更是因文人造园之盛而成为江南私家园林之首.园林曾是贵族文人私属的生活空间,也是体现不同园林主人文化精神状态的真实世界.时至今日,许多园林成了面向社会开放的公共空间,每个人都有机会走进和了解园林艺术与其背后所延伸之士人阶层的生活状态.同时,园林作为一个独特的题材为今天的美术创作提供了丰富的素材源泉,当代园林绘画也经过艺术家们的探索形成了有别于古代园林绘画的表现形式与审美特征.笔者在苏州工作生活了二十年,研究和实践园林题材绘画有十年左右的时间.为了能够在园林绘画创作方面继承经典并能够推陈出新,通过学习和研究江南园林文化和历代园林绘画的大量资料,对园林绘画创作理论与实践进行了一系列的梳理,并结合自身园林绘画的创作心得形成一些粗浅的感悟与经验.

固本开新:清末民初广式玻璃刻画的文人精神呈现

清末民初广式玻璃刻画在近代中国玻璃工艺史上是一特例。对比同期套色(北京也称套料)玻璃工艺以器物为主,在以广州为中心的珠三角洲则以平面化的刻画形式装饰于岭南传统建筑并盛极一时,但由于其短暂的辉煌以及地域性和社会动荡等因素,目前实物存世不为乐观,导致学界对广式玻璃刻画研究较少。本文通过对相关文献的整理并与岭南四大名园、广州文物总公司、广州酒家和广东民间工艺博物馆馆藏的藏品互为考证,得知文人造园、行商修宅、岭南画家介入玻璃刻画业等审美行为对玻璃刻画的涵化进程影响颇大,继而指出近代岭南名流文士放眼世界、开放包容、求新善变而不失取长固本的时代精神也反映了当时的社会风尚。

亦景亦园 亦术亦俗——《洛神赋图》的造园观想

中国传统山水图绘蕴含着古人的环境观,学界多注重从笔法、画意等绘画角度进行解读,但对其构图图式所隐含的景观意向的研究尚存在不足。东晋顾恺之所绘的《洛神赋图》既是对曹植所作诗赋的景观叙述,也表现了当时文人造园的理想景观模式。本文试图以《洛神赋图》的构图图式作为切入点,结合其创作的时代背景,推理其绘画图式形成的原因,并解析归纳其背后所隐含的理想人居模式,为研究文人造园与传统山水图绘的关系提供一种新的视阈。