数字插画在旅游文创品包装中的应用研究

旅游业的蓬勃发展使得旅游文创品包装的重要性愈发显著。本文深入剖析了数字插画与文创包装的概念及特点,探讨了数字插画在文创包装中的应用价值与方法,数字插画作为一种新兴艺术形式,具备丰富的表现力和创意性,本文结合实际案例进行了分析总结。研究表明,数字插画在旅游文创品包装中具有重要应用价值,能提升包装设计水平和市场竞争力,为旅游文创品的包装提供思路和方法。

基于逆向工程和3D打印的文物保护与吉安文创品开发

文物是历史的载体,具有丰富的人文、历史、艺术等信息,文物保护与文创品开发意义重大。逆向工程在文物保护上具有效率和精度高等优势,并且无须接触文物,避免产生二次伤害,通过逆向工程可直接获取文物的三维数字化模型,即可对文物进行存档,也可借助虚拟技术生成数字展馆。基于此,文章介绍了逆向工程与3D打印在文物保护中的应用以及在地方文创品开发思路,提出了研究方案。通过逆向工程采集的文物数据并经过处理后得到其三维模型,然后利用3D打印快速成型。此外,可将得到的文物三维模型进行再创造,设计具有浓厚文化的文创品,结合案例说明方案的可行性,为文物保护与文创品开发提供参考。

现代文创视角下苏绣文创品研发的创新思考

苏绣起源于苏州,位于四大名绣之首,从产生至今已有两千多年的发展历程,其独特的艺术特征已日趋成熟,具有极高的地域文化价值。随着科技、经济的高速发展,人们生活水平的不断提高,传统审美发生了巨大改变,苏绣和其它传统工艺美术面临严峻的生存挑战。近年来,现代文化创意产业蓬勃发展,大众对文创产品的热爱给苏绣带来了新的发展机遇。本文通过对苏绣文创品开发的创新思考,为传统苏绣能更好地传承与发展提供借鉴依据。

论多元化市场需求驱动下武夷岩茶文创品开发

在多元化市场需求驱动下,以武夷传统文化的现代应用为研究主题,以研发现代武夷岩茶文创品为例,首先,对传统武夷岩茶文化的资源进行素材分析;其次,深入探讨现代武夷岩茶文创品的设计策略;最后,对现代武夷岩茶文创品的市场开发与途径提出几点思考。期望此研究可对我国茶文化的现代创意产业发展提供可参考的理论支持与借鉴。

园林主题元素在苏州文创品包装设计中的运用

本文着眼于文创品包装设计教学中的主题元素运用,并以苏州园林为范例,从园林花窗、假山石、花木、书法四个方面具体阐述怎样在现代文创包装中进行既保留地域特色、文化特征,又能符合现代消费审美与需求的主题元素运用。

基于跨专业人才培养思路的课程设计——以漆艺与文创品设计课程为例

本科教学是高校教学的重点,跨专业和跨学科、注重传统文化、强调实践能力的培养是本科教学的发展方向。漆艺与文创品设计课程要强调以上三个方面的教学改革。教学模式采用项目式教学,课堂教学方法多样化。OPPPS的理论教学、团队合作的教授与学习模式、课内与课外工作室相结合的实践模式以及强调设计理念的转变对于对教学改革、增强教学效果起到了重要的作用。

新媒体时代女书文创品开发与营销传播现状分析

本文以女书文创品为研究对象,通过对女书文创品开发与营销现状分析,结合新媒体的发展趋势和特点,探索出新媒体时代女书文创品的开发与营销传播之路。

浅谈荆州博物馆文创品的设计开发与定位

随着社会的不断进步和我国博物馆事业的不断发展,博物馆文化产业在整个博物馆中的作用日渐明显。博物馆文创品的设计开发是整个博物馆文创产业发展的重要组成部分,它作为博物馆文化产业的核心环节,变得越来越重要。设计开发具有实用价值、收藏价值和欣赏价值的博物馆文创品,在一定程度上既能够满足人们的精神文化需求,又能够提高博物馆的经济收入,缓解博物馆因免费开放所带来的资金不足的问题,有利于博物馆实现"以文养文"的目标。

探索漆艺融入现代文创品设计的教学实践改革

传达设计教育应以传授现代设计理念、发扬民族传统特色为主旨。该文作者设立漆艺与文创品设计跨专业的课程,提出研发式分段教学课程设计方案,促进学生了解非遗工艺,培养其设计文创品的能力,结合传统工艺优势,为现代包装设计与文创品开发研究提供了新的方向,同时为非遗工艺的传承创造了良好的环境,通过对漆艺在文创品设计中的应用研究,推动地方非遗工艺的产业发展。

文化资源向文化产业的转化——以博物馆文创品开发为例

文章以文化资源向文化产业转化为主题,从文化资源向文化产业转化的必要性以及基本途径等方面进行分析,目的在于更好地推动我国文化产业的发展、文化资源的充分利用。

论当代语境下传统手工艺与现代文创品的设计融合

现代文创品的文化功能早已超越和脱离文创品的实用功能,随着社会物质文明的高度发展,人们对文化精神产品的需求与渴望日益增强。现代文创品所赋予的审美性与文化性也是基于人类情感之上对于造物艺术的再设计与延伸。

地方陶瓷文创品现代复烧工艺的实现——以桂林东窑“宋”陶为例

梳理桂林陶瓷文化的发展,探究古陶瓷现代复烧工艺的实现。复烧桂林东窑釉陶遵循古法工艺:古窑原址采挖原矿泥,最大程度还原当地陶土特色。古陶瓷的复烧技术是古法工艺与现代科技的有效结合,文化表现上要充分融入地方或民族文化特色才更具有文化价值和艺术表现力。

纤维艺术文创品的开发与研究初探——以长白地域旅游文化为例

我国长白山以其独特的地域优势和文化特点,为东北地域旅游提供了丰富的资源。通过对长白地域环境及人文的概况查阅相关文献并进行梳理,结合当地的旅游纤维艺术文创品的实际情况,开展进一步的研究初探,以期对长白旅游文创品的发展及改善旅游文化现状有所帮助。

以中国年文化为蓝本的文创产品创新设计实践研究

中华优秀传统文化的滋养对中国文艺的繁荣发展起到了至关重要的作用。如今,如何将传统艺术作为蓝本进行创造性转化,使优秀传统文化更好地融入现代社会,成了一个值得深入探讨的课题。本文首先阐述传统艺术在中国文化中的重要地位及其在当代设计中的多元价值,其次通过对中国年文化的历史渊源和符号意义的分析揭示中国年文化为创意设计提供的丰富资源和潜在价值,最后结合中国年文创产品创新设计的实际案例,探讨传统艺术创造性转化的方法和实践策略,以期为推动中华文化在新时代的繁荣发展提供有益的思路和借鉴。

基于KANO模型的博物馆荆楚文创衍生品设计研究——以湖北省博物馆为例

近年来,中国文化创意产业蓬勃发展。该研究旨在定位消费者对湖北省博物馆荆楚文创衍生品的需求点与优先级,为今后荆楚文创衍生品的设计开发提供指导。该研究采取定性与定量相结合的方法,首先对34位消费者进行访谈,了解消费者对于湖北省博物馆不同类型荆楚文创衍生品的喜爱程度。并基于访谈结果,设计并发放共284份问卷,运用KANO数据模型分析消费者对荆楚文创衍生品的显性需求与隐性需求。研究表明,荆楚文创衍生品的产品外观、功能、品牌对消费者购买意愿影响较大,产品材质对消费者购买意愿影响较小。因此,荆楚文创衍生品的设计开发须着重改进产品外观设计、丰富产品形态、加强品牌建设。该研究以期为荆楚文创衍生品的消费需求提供了实证数据参考,为荆楚文创衍生品的设计与开发提供可行方案。

掐丝珐琅工艺在文创衍生品设计中的应用研究

珐琅艺术作为装饰艺术承载着浓郁且深厚的文化与精神内涵,以此掐丝珐琅工艺的传承与保护已演变为必然趋势。近几年我国文化组织全力发扬掐丝珐琅工艺,致力于将其渗透于现代文创衍生品设计中,以赋予文创衍生品丰富且扎实的文化底蕴的同时,充分实现掐丝珐琅等传统工艺在现代设计中的传承与耦合。本文通过详细分析掐丝珐琅工艺,对其在文创衍生品设计中的应用做了探究。

特色"宝贝"聚展台 文创精品引关注 第二十届深圳文博会汕头展区人气旺

在第二十届深圳文博会汕头展区上,冰箱贴、手机支架、英歌舞元宵花灯、文化T恤等琳琅满目的文创衍生品,深受参观者喜爱.这些文创产品,不仅具有实用价值,更承载着潮汕文化内涵和艺术审美,成为传播、推广潮汕文化的有效载体.

传统文化元素在文创衍生品设计中的应用

在新时期背景下,必须注重传统文化的保护传承与发展工作,才能加快中国特色社会主义建设步伐,增强民族自信心与自豪感。基于此,可以通过将传统文化元素与音乐、旅游、美术、设计等领域有效结合,实现传统文化的保护与传承。其中文创衍生品设计是以文化为基础,通过创意和设计手段,将文化元素与现代产品相结合,创造出具有文化内涵和独特魅力的产品。在文创衍生品设计中,传统文化元素的应用具有非常重要的价值和创新潜力。本文通过从应用价值、应用问题、应用策略3个方面对传统文化元素在文创衍生品设计中的应用进行了研究和分析。

文化符号在文创衍生品设计中的应用研究

在物质条件充足的阶段,人们不再满足于物质生活的需求,逐步开始关注和追求更高层次的精神需求。为了响应人们对精神需求的日益关注,国家开始积极推动各地文化创意产品的发展。文化创意衍生品在当前环境下获得了有利的发展机遇。文化创意衍生品的创作需要依赖一定的艺术元素。为了增强观众对作品的理解,创作者在产品的创作中会融入特定的文化符号。文章旨在提出关于文化符号在文创衍生品设计中应用的一些思路。

成都青羊宫形象符号及文创产品研发分析

考察成都市青羊宫形象符号及其在中国的传播和形象的转化,研究分析其文创产品开发的切入点,以期更好地帮助文旅融合和传统文化的理解认知。