破局“千园一面”的文创园区品牌化升级模式

无论是对失去想象空间的已有文创园区,还是对大量新建和待建的园区而言,如何提升能级都是现阶段的瓶颈和焦点。本文通过对上海23家文创园区管理者的调研,以多案例分析方法,将文创园区升级归纳为四个主要模式:文创园区会不断强化交易功能,部分或完全升级为休闲和旅游区;园区内的企业会借助政府关系平台,强化集群竞争力;企业也会借助园区文化形象强化自身市场定位和企业文化;园区管理者可以通过招商策略,设计产业结构并提升园区市场定位。本文在此基础上进一步提出了包含开发战略、招商战略和运营战略的品牌化升级模型。鉴于上海在全国乃至全球文创园区发展中的关键角色,这些模式发现和模型构建是对产业集聚理论的补充和新贡献,也是对文创产业、特别是中小型文创企业集群组织的理论探索。

基于微区位理论的城市文创园区布局策略研究--以西安为例

微区位研究既涉及地理位置和空间环境,也注重空间参与者的主观感受,对促进城市高质量发展具有重要意义。文章以西安文创园区为研究对象,利用多源数据、微区位环境图谱、调研诉求、社会评价等进行分析,得出其总体布局环境特征和街区微区位规律。研究发现,西安文创园区总体南密北疏,偏好科研、人木金融服务等资源;各类文创园区在街区层面的共同规律与不同偏好共存,其诉求和评价亦各有侧重。最终基于分析结果对西安文创园区规划设计提出了一些建议。

城市复兴机制下工业遗产活化模型探析——以台湾地区松山文创园区为例

以台湾松山文创区在空间活化利用中的整体规划、建筑改造与城市公共空间营造上的分析,归纳出城市复兴进程中工业遗产活化的基本六要素,尝试建立了初步的活化解析模型。结合当前大陆工业遗产在开发中所面临的问题,提出了商业发展与文化特征相融合、城市回馈机制、建构文化聚落的活化策略。

文创园区的功能演进:上海20年实践研究

基于访谈和文本方法,从产业、文化、空间3个维度,解读上海文创园区功能不断复合化和复杂化的演进规律,进而提出:从产业角度来看,文创园区最初作为创意产业的载体,继而在行业规模发展时成为产业政策平台,随着不同利益相关方预期的不断提高,逐步嬗变为经济目标多元的组织单元;从文化角度来看,文创园区起初用于保护工业遗产,文化氛围的不断外溢使其具备了文化景观功能,而一些园区则更进一步成为辐射不同范围的文化创意地标;从空间角度来看,文创园区从工业用地模糊利用的基础功能,演化出开放社区的邻里中心功能,并以其细节布局成为规模化城市规划的留白空间。

台湾工业社区再利用之经验与启示——以台北松山文创园区为例

随着单位制度的解体,大量工业类型的单位社区面临着转型、活化、拆迁的问题,透视台湾工业社区转型之经验可为单位社区再造提供参考借鉴。通过实地调研及文献回顾,以台北松山文创园区为例,梳理其历史脉络及空间特征,归纳出其在空间上具有符合生产逻辑的功能分区、反映阶级制度的空间秩序、工业色彩浓厚的建筑及巴洛克式的庭园绿地4个特性。活化再利用成功的关键在于:(1)凸显工业特性的设计规范及规范性的空间功能置换;(2)公私合作的兴建-营运-转移(BOT)开发模式;(3)文化创意产业政策的支持。松山文创园区具体的空间功能规范及活泼多元的创意理念是中国大陆地区可借鉴之处,注重生产空间的保护却忽略生活空间的延续为其缺失。

探讨文创园区的价值创造:二元观点

本研究探讨文创园区文化与商业二元价值模式,采单一产业案例的质性研究,以全球文创园区为对象,透过次级资料与专家访谈,共筛选43个案例以及1004件价值活动事件,以每一事件为分析单元,依文本分析及内容分析法进行解析。研究获得:文创园区以文化价值活动为核心,并以社会性价值为主;商业价值主要以空间利用及创意市集为主;文创园区可分为五种形成模式;民营接手管理模式较注重商业价值,其余模式均重视文化价值;欧洲和亚洲较注重文化价值,美洲较注重商业价值;意大利、西班牙注重意义性价值;日本、加拿大和德国注重空间美学价值;英国、法国注重社会性价值;韩国、中国大陆、美国均注重商业价值。

文化产业集聚政策带动地区旅游经济增长了吗?——来自文创园区评选准自然实验的证据

文化是推动旅游发展的重要力量。本文利用中国在推进文化产业集聚过程中所进行的文创园区评选这一准自然实验,采用多期双重差分法考察了文化产业集聚政策对地区旅游经济增长的影响。研究发现,相比对国际旅游经济的影响,文化产业集聚政策对国内旅游经济增长的带动作用更加明显,且这一带动作用呈现地区异质性。进一步的机制分析表明,这一带动作用高度依赖于所在地区的经济发展程度、服务业发达程度及交通基础设施水平等条件的支撑。本文的研究对文化产业集聚政策的旅游经济带动效应予以了实证支持,也为不同地区制定恰当的文化产业集聚政策,推动文旅融合,促进旅游经济增长提供了有益启示。

空间体验视角下文创园区型工业遗产更新研究——以南京和台北文创园区为例

宏观经济进入后工业化转型时期,如何更新工业遗存,实现经济、产业与空间的成功转型已成为当下我国城市建设亟待解决的问题。文创园区型更新具有较高的经济效益与社会效益,成为当前工业遗产更新的一种主要模式。文章以南京晨光1865文创园区和台北华山文创园区为案例作对比研究,总结出效率模式和体验模式。研究发现效率模式下产业迅速进驻,但相比体验模式,空间的活力明显不足,对于创新产业的推动作用也有所欠缺。基于研究,文章认为文创园区型城市工业遗产更新应更加关注于空间体验以及文化丰富度的提升,以促进创新产业的培育,同时为城市创造更好的生活、居住、游憩氛围。

我国文化创意产业园区模式研究——以台湾地区台北松山文创园区为例

自20世纪90年代开始,我国台湾地区的文创事业就已经开始发展,如今,其已深入到台湾民众生活的方方面面。众所周知,台湾地区的文创产业在世界都是闻名遐迩的。虽然台湾地区目前大多是老城区,但无时不透露出人文与创意气息。台湾地区的文化创意产业园发展极具特色,值得大陆借鉴。但是,随着时间推移,台湾文创园区也出现了许多问题,引人深思。文章通过分析台北松山文创园区的发展模式,吸取其精华,给大陆文创产业的发展带来更多积极的经验。

场景理论视域下老旧厂房改造式文创园区发展路径研究

老旧厂房作为工业文明的见证,是时代的物质建构,是文明的精神凝固,是情感的符号显现。作为信息时代的文明遗产,老旧厂房改造式文创园区具有历史意义和现实价值。目前由老旧厂房改造的文创园区存在的问题主要集中在舒适物同质化、文化内涵缺失、人才新引力不足等几方面。通过对场景理论的研究发现,有效使用场景理论可为文创园区提供新改造思路、新发展理念、新测评工具。文章从创意人才吸纳、精神空间建构、文化舒适物塑造、营销手段改进等几方面研究其发展路径。

新时代文化创意园区旅游发展方向探析——台北华山1914文创园区为例

随着我国经济的快速发展,旅游业发展较快,文创园区旅游是近些年新兴的旅游体验模式和目的地。文化创意园区结合文化产业多个领域,在空间上集聚形成连接据点,文创园区就像一个纽带将文化产业上游、下游相连接,既能生产文化产品文化服务,同时园区本身也是旅游资源的一部分。文创园区有着综合化的旅游体验特性,在一个特定园区中就能体验到与文化相关的多种设施与不同的文化产品。文化创意园区为文化旅游带来了多样化的文化内涵。

陶溪川文创园区对公共艺术发展的推动作用

随着大众精神需求的逐渐提高,公共艺术的概念逐渐被提上议程。由于中国公共艺术发展的时间较短,因此在中国对公共艺术的认知还存在着一个多角度、多阶段的问题。但随着公共艺术在中国的不断发展,其也逐渐从最初作为美化环境的城市装饰转为艺术与社会大众产生关联的一种形式,体现了公共空间民主与共享的精神态度。陶溪川作为中国首个以陶瓷文化为主体的文化创意园区,不仅起到向大众传播普及陶瓷艺术的作用,其在促进社区艺术民主化、打破城市生存封闭性、连接城市历史文脉方面更是发挥了重要的推动作用。探讨文创园区如何更好的发挥公共艺术特质,不仅可以更好的发挥园区的文化效益,而且也会以一个新的视角,推动公共艺术的不断发展与普及。

管理会计在文创园区项目投资可行性分析中的应用——以幸福里为例

近年来,随着经济发展水平的不断提高,财务人员的意识也发生巨大转变,越来越多管理会计人员突破传统财务的局限性,深入业务场景,积极参与企业管理,指导企业重大项目决策,发挥专业价值,有效推动企业快速、健康发展。上海市城市更新建设如火如荼,很多民营企业投资工业旧改项目,各类文化创意园区如雨后春笋般涌现,为城市带来崭新面貌。以幸福里为例,探讨企业投资该类项目时管理会计的作用。研究认为,需要推动管理会计参与项目投资决策工作,运用管理会计理论工具方法,思考和构建决策分析模型,指导企业专业、系统地进行项目可行性分析,支持项目投资决策,甚至协助企业制定商务条件和项目管理目标。

老旧厂房建筑改造文创园区的问题及解决途径分析

随着我国市场经济的发展以及城市化规模建设不断扩大,许多城市为了进一步提高城市规划设计的合理性和科学性,会选择将一些重污染、重工业等企业迁移到城市郊区或周边地区,同时将许多老旧厂房和仓库结合现代化元素改造成文化产业园区和公共文化活动中心。本文首先分析将老旧厂房改造成文创园区的原因,将老旧厂房改造成文创园区目前所面临的问题进行分别阐述,最后针对问题提出文创园区改造与建设发展的切实可行策略方案。

沈阳工业遗产再生视角下文创园区规划改造研究

沈阳的灵魂是工业,振兴沈阳的关键就是振兴工业,沈阳工业厂区的"关停并转"对保护环境起到了积极作用,也节约了社会资源,实现了资源循环利用,如何盘活与再生工业遗产是目前沈阳特色化发展亟待解决的课题。保护和改造历史遗留的工业厂房和仓库等工业旧建筑为基础的集艺术、文化、创意、创业、商业于一体的创意产业集群,并融合沈阳传统历史文化特色,是沈阳工业遗产再生的主要形式。

社交媒介视角下城市文创园区的空间重塑研究——以上海为例

在数字化时代,社交媒介促进了实体空间与数字空间的连接和融合,也影响了人与地方环境的互动关系。本文基于网络信息地理学和媒介地理学的理论基础,构建社交媒介与空间重塑的“存在-膨胀-符号化”分析框架,以上海市认定的文创园区为研究对象,选取抖音和小红书两个社交媒介平台中的用户生成内容(user-generated content,UGC)为研究数据,探究社交媒介对城市文创园区的空间重塑作用,为城市更新进程中文创园区的数字化发展提供政策启示。研究发现:(1)社交媒介的作用在于引导用户行为,将实体文创园区数字化为媒介平台中的地点。(2)基于UGC产生的广泛热度和偏好热度加剧了数字空间的膨胀。(3)打卡者在社交媒介中持续地对数字空间中的文创园区进行意象叠加与更新,形成了符号化的空间形象。(4)社交媒介中不断生成的UGC重塑人们对实体空间与数字空间的认知意象,进一步创造了超越两种空间的数字地方。如此,社交媒介通过“线下→线上→数字地方→数字→实体”的循环路径对文创园区进行空间重塑。

增长极理论视域下提升北京文创园区品牌传播质量策略研究

本文从增长极理论视域出发,首先分析北京四大核心区域文化产业园区发展现状和品牌传播中存在的问题,然后从传播主体、传播内容、传播渠道、传播受众、价值观念等角度提出提升北京文创园区品牌传播质量的策略。

空间生产视域下文创产业园区在长江文化传承创新中的作用——以武汉汉阳造文创园区为中心

长江文明浩浩汤汤,孕育了现代都市。城市是文化的载体,城市空间再造须立足传统文化,并加以传承创新。创意产业能够促进城市文化创新,文化产业园区转型发展对城市文化空间的塑造具有重要的影响和价值。以武汉汉阳造文创园区为例,在空间生产理论视角下,分析汉阳造文创园区在武汉城市文化空间再造和传承转化长江文化中的作用,提出汉阳造文创园区在传承创新武汉长江文化上要从拓展物理空间、完善制度空间、打造精神空间入手,融合发展,缺一不可。

河北省文创产业园区发展对策研究

文化创意产业始终是我国国民经济的重要组成部分,文创产业园区是重要的载体和发展途径。从国民经济规划中可以看出我国对于文化创意产业发展的重视,以及对文化创意产业园发展的鼓励与支持。河北作为具有丰富自然资源和深厚历史文化底蕴的省份,积极响应国家政策,近年来大力支持文创产业发展和文创园区建设,取得了初步的发展成果,但在发展过程中也面临着一些困境。基于此,本文结合河北省文创园区的发展现状,通过PEST分析法探究现有发展环境,理性分析了文创产业园区的发展困境及其成因,综合探索出河北省文创产业园区良性发展的对策,以供参考。

文创产业园区的文化传承与创新功能——以武汉汉阳造文创产业园区为例

汉阳造文创产业园是工业遗产保护与活化利用的典范。从工业遗产到文化创意产业园的转型升级跨越百年,形成了深刻的武汉城市记忆。运用列斐伏尔空间生产理论,从物质空间、精神空间和社会空间角度分析汉阳造在长江文化创新性转化中的作用,提出可通过构建多元文化艺术空间、提炼出有代表性的汉阳造历史人文符号、明确园区主体空间权力边界,进一步发挥文创产业园区在长江文化传承创新中的作用。