传统纹样在文创设计中的探索——以剪纸为例

传统纹样是中华民族几千年发展中形成的文化载体,蕴含着深厚的人文精神,对当代文创设计有着重要的启发意义。对传统纹样在文创设计中的应用进行探索,不仅能全方面提升文创设计的文化价值、审美价值、商业价值与功能价值,还能将传统剪纸纹样中蕴含的深厚文化传承下去。传统纹样在文创设计中的应用,主要可以从图案元素的提取、色彩的应用和内在文化精神的汲取方面展开。具体到剪纸纹样的应用,可以围绕剪纸镂空纹样、吉祥寓意类纹样、剪纸纹样图案重组以及剪纸纹样色彩的应用四个思路来进行。

文创设计中的苗族蝴蝶纹样应用研究

苗族蝴蝶纹样承载着苗族的宗教信仰,也是苗族文化精神的艺术形态表现,广泛融入到苗族同胞生活日常中。通过探索苗族蝴蝶纹样独特的文化内涵,分析蝴蝶纹样在文创设计中的应用方法,力图将苗族文化元素与文创产品更好融合,丰富苗族蝴蝶纹样的应用领域和艺术表现形式,促进苗族文化的传承和发展,为文创设计提供新的创作灵感。

“桃花姬精灵姬桃桃”国潮文创设计作品

设计说明:《桃花姬精灵姬桃桃》作品旨在将传统中式元素与现代审美相结合,设计围绕粉色头发的可爱女孩形象展开,她身穿蓝色连衣裙,裙身绘有精致的白色桃花图案,既展现了中式传统元素的韵味,又彰显了现代审美的时尚感。此外,系列文创产品设计包括卫衣、购物袋、眼罩和抱枕等多样产品,以满足不同消费者的需求。通过这一系列设计,希望能让更多人感受到传统文化的魅力,同时也享受到现代生活的便捷与舒适。

传统女红图案创意钱包文创设计

设计说明:作品设计灵感源自于中国古老的女红文化,巧妙地将传统图案与现代审美相结合,呈现出一款兼具传统韵味与现代气息的钱包文创产品。钱包的底色为素雅白色,上面印有色彩斑斓的女红设计图案,宛如一幅细腻的工笔画,诉说着中华女性的勤劳与智慧。钱包风格优雅,尺寸适中,既便于携带又兼具实用性,不仅体现了对传统文化的传承与弘扬,更表达了对美好生活的向往与追求。

满族刺绣诗性意象在校园文创设计中的应用

研究满族刺绣诗性意象应用于校园文创的设计思路和方法。推导满族刺绣中的诗性意象生成过程,对校园文创产品需求进行分析解读。将朱志荣“意象创构论”应用于满族刺绣诗性意象视觉表现,实现物象—事象—意象的视觉转译。完成满族刺绣诗性意象应用于《大连理工大学花字》系列校园文创设计的方法探索。将满族刺绣与校园文创设计有机结合,为当代非遗手工艺的活化发展与校园文化资源的现实性转化提供了新路径。

“鲁班锁”文创设计作品赏析

设计师:薛坤作品名称:鲁班锁设计说明:鲁班锁是中国古代传统木作益智产品,该系列作品以深色名贵硬木为材料,其中创新解压鲁班锁采用磁铁内嵌结构,使组装件之间可以吸附,从而使得把玩过程中的紧致与顿挫感得到提升,使锁式玩具具备新的机械感。创新鲁班锁外部直角边部分进行了大弧度的倒圆角处理,圆角处理提升了把玩的舒适性。

基于敦煌壁画飞天造型的文创设计

敦煌石窟壁画作为宝贵的世界文化遗产,其总面积达到5万多平方米,涵盖了西千佛洞、敦煌莫高窟、安西榆林窟等多达522个石窟,技艺精湛且规模巨大、内容丰富、题材广泛,生动描绘了神与神的关系、神与人的关系、神的活动以及形象,有同世俗绘画与众不同的艺术风格与审美特征。本文探索基于敦煌壁画飞天造型的文创设计策略,旨在让现代文创设计者充分借鉴敦煌壁画飞天造型的艺术价值与特色,提升现代文创文化内涵,在满足消费者对文创产品的高标准需求的同时,打造文创与历史文化的桥梁,推动敦煌文化的传承与发展。

数字赋能视角下大运河文创设计发展探究——以江苏段为例

目的:大运河作为我国古代重要的水利工程,不仅见证了中华文明的辉煌历程,还承载着丰富的文化记忆与历史故事。作为大运河的重要组成部分,大运河江苏段以丰富的文化内涵与深厚的历史积淀为文创设计提供了宝贵的素材与灵感。文章旨在探究数字赋能视角下大运河江苏段文创设计的发展,运用现代数字技术手段,挖掘大运河文化资源,促进文化传承与现代设计深度融合,进而推动文创产业转型升级和可持续发展。方法:文章采用文献研究法梳理大运河江苏段的地域文化背景及文创设计资源,结合实地调研,选取代表性文创设计案例,分析数字技术在该地区文创设计中的应用现状。结果:基于上述分析,构建数字赋能大运河文创设计的理论体系与实践框架,提出针对性的发展策略。研究结果显示,数字技术能够丰富文创设计的表现形式与交互方式,使传统文化元素以生动、立体、沉浸式的方式呈现,拓展文化体验的深度与广度。同时,能够促进文创设计创新性与差异化发展,增强文创产品的市场竞争力与生命力。结论:数字赋能是大运河江苏段文创设计发展的关键驱动力,能够有效促进文化传承与现代设计融合,推动文创产业实现转型升级和可持续发展。

两岸文创设计应用型人才培养体系的比较研究

台湾地区文创设计应用型人才培养起步较早,对其研究对中国内地具有借鉴意义。台湾地区的文创设计应用型人才培养的课程设计注重专业属性、文化传统以及社会服务。相较台湾地区,中国内地院校的文创设计应用型人才培养处于起步阶段,缺乏明确的培养架构、独立的课程体系和系统的软硬件配置。中国内地应用型文创设计人才培养可从整合多学科知识建构系统性课程、注重社会服务与创新、改善文创产品端制作的软硬件配置等方面着手。

基于乡村振兴背景下的宣纸文创设计研究--以中国宣纸文化园为例

本研究探讨了在乡村振兴背景下,宣纸文创设计的现状和发展路径。通过对中国宣纸文化园的产品案例进行分析,探讨目前中国宣纸文化园产品近况,以及需要解决的问题,并通过联合该地域其余文化遗产对宣纸文创产品进行再创作。本研究旨在为宣纸文创产品的可持续发展提供新思路,并借助宣城文创产品对该地域的其余文化进行宣传,以此推动乡村经济的振兴及地域文化的宣传。

湖南瑶族服饰图案在文创设计中的应用研究

瑶族服饰图案是湖湘少数民族文化的重要代表。随着时代的发展,服饰图案应进一步融入人们的日常生活,通过挖掘瑶族服饰的视觉特征和审美规律,从民族美学传承和新旧媒介的应用角度积极探索瑶族服饰图案在文创设计中的应用路径。

红色基因融入赤色龙州主题文创设计教育实践的研究

红色基因是中华民族的思想寄托与文化传承。文章着重追溯广西龙州的红色历史,以红色基因为题材和对象进行文创产品实践与开发,加强思政教育与专业教育相结合、爱国自强相结合,为我国高校思想教育的创新模式提供理论支撑与实践指导。

数字印刷在文创设计中的应用

随着科技的进步和消费者需求的不断变化,数字印刷和文创设计行业面临着新的发展趋势。一方面,数字印刷技术的不断创新和升级,为文创设计提供了更多可能性和创意空间。另一方面,消费者对个性化的有创意的文创产品需求不断增长,也为数字印刷和文创设计行业带来了广阔的市场前景,数字印刷与文创设计的结合,将为创意设计领域带来新的发展机遇和挑战。

湘西傩面具元素在文创设计中的应用研究——以中国象棋为例

本文旨在探索湘西傩面具艺术元素在中国象棋中的应用。研究了傩面具的艺术特征,对其视觉符号进行提炼,并选取7个傩面具角色人物与象棋的7个角色进行性格、职能等定位匹配,使传统中国象棋造型结合国潮玩具样式进行再设计,最终呈现出一款全新的傩象棋。从而打破传统,发掘中国象棋流失的“Z”世代用户群体,对保护和弘扬湘西傩文化做出积极的贡献,将传统文化融入生活,进一步促进当代年轻群体对稀有珍贵传统文化的认识和了解以及对中国象棋的热爱。

学科融合视域下红色文创设计文化传递路径研究

在以文旅融合发展推动新旧动能转换的时代背景下,传承红色基因、树立文化自信在文创产品创意设计领域尤为重要。从文化、产品、用户三者之间的关系入手对文创产品设计中的红色文化转译与传递问题进行分析,通过应用图像学分析理论、设计心理学理论和符号学理论等多学科融合模式,解析实际案例中红色文创设计的文化转译路径体系,有助于构建红色文化在文创产品中的层次化信息传递过程描述模型,能够为提升文创产品设计的质量与效率、促进红色文化的传承与数字化应用提供新的思路。

基于“视知觉”作用机制的花腰傣盛装纹样文创设计研究

以花腰傣盛装纹样文创为研究对象,在视知觉作用机制下研究花腰傣盛装纹样文创产品的文化信息传达,促进花腰傣盛装纹样的传播,弘扬少数民族优秀装饰文化。选取花腰傣盛装纹样中最具代表性的艺术表现,运用视知觉作用机制进行特征提取,总结其视知觉特点,以文创为载体进行设计与应用。视知觉机制作用下的花腰傣文创设计提取花腰傣盛装纹样中架构平衡、形状简化、色彩对比强的特点展开相关创作,对于花腰傣盛装纹样的传承及创新具有指导意义。

数智技术在文创设计中的应用研究综述

对文创设计方法中的数智技术应用现状进行梳理,总结现有研究中的相关技术与设计方法结合的应用,为后续的相关研究和实践提供参考。以文献分析法和案例分析法为主,对知网和Web of Science数据库中提取到的与主题相符的论文进行摘要检索,从用户调研、文化要素提取与解析、设计灵感激发、设计概念实现和设计评价等环节,总结和归纳了文创设计中数智技术的应用现状。探讨了数智技术在文创设计中所面临的挑战和问题,包括文化理解、设计协同、技术限制等方面。文创设计的发展正处在变革时期,对技术的使用已经形成了一个初步的体系。设计流程的步骤逐渐变得精简,向数据驱动需求调研、AI辅助设计开发和评价的流程演变。未来发展重点在整合,构建更紧密、协同的设计环境,提升流程效率和连贯性,培养跨学科的专业素养,促进数智技术在文创设计中的创新应用。

宁夏博物馆文创设计研究

宁夏的自然资源和历史文化资源都非常丰厚,作为全国首批全域旅游示范区,宁夏对于发展全域旅游的责任非常重大。在这样的背景下,具有丰富文化底蕴并作为历史文化载体的宁夏博物馆更应该加快观念和运营模式转变。宁夏博物馆的文创设计开发较晚,处于初级阶段,因此开发具有本馆特色的文化产品成为宁夏博物馆文创研发的重点。文章合理有效地对宁夏博物馆文化创意产品发展提出创新性举措,以馆藏文物的历史文化和艺术价值为基础,再融合现代设计理念,研究开发既具有宁夏博物馆特色文化又符合时代要求、满足大众化需求的文化创意产品。

校园文化可视化设计与传播研究——以上海理工大学校园文创设计为例

加强校园文化建设对强化高校思想政治工作、深化教育改革、提升高校综合实力与认同感具有重要意义,也是促进学生全面发展、培养师生爱校情怀的重要途径。以上海理工大学校园文创设计为例,在对校园文化符号进行收集与提取的基础上,重点探索校园文化符号的可视化设计方法以及应用传播手段,总结归纳包括特征重构法、特征描绘法、形象塑造法、图形创造法在内的多种设计实践方法进行校园文化符号的可视化设计与传播。

非物质文化遗产活态保护与旅游利用研究——以关中尧头陶瓷文创设计为例

基于乡村振兴的背景下研究非物质文化遗产所包含的历史价值,文化价值和艺术价值,与当地旅游振兴和助推产业振兴,生态振兴,推动关中尧头陶瓷文创产品设计的活动,创新文化传承,将非物质文化遗产传承人的支持力度加大,助推人才创新管理模式。