吴越国的佛教文化与艺术

存续于五代十国时期的吴越国,自创立者钱镠始,三世五王均采取“善事中国、保境安民”的政策,始终与中原王朝保持紧密联系,致力于开发经济、发展文化,形成了既深受中原文化影响又体现独特地域环境与人文历史的吴越文化。作为吴越文化重要组成部分的佛教文化与艺术,上承晚唐之风,下开宋韵文化之源,显示出中国文明与文化传统连绵不绝、生生不息的生命力。吴越国各代君王均采取护持佛教的策略,通过实施礼遇名僧、包容诸宗、兴寺建塔、开窟造像、雕刻经像、求取天台教籍等措施和行动,促进和加深了佛教的中国化,并为儒释道三教融通及佛教文化进一步参与中国传统文化的主体性形塑奠定了基础,亦使吴越国及其文化在唐宋政治与文化的转型中发挥了赓续中华文脉的独特作用。

《桥梁文化与艺术》课程思政实践——以“民族情怀中的卢沟桥”章节为例

《桥梁文化与艺术》是新文科环境设计专业“艺术+桥梁”特色课程。课程响应新文科建设倡导,立足育人为本的根本任务,在艺术设计和桥梁工程跨学科交融中,有针对性的将课程思政融入专业知识讲授中,拓宽学生对于桥梁文化内涵和造物智慧的认知,提升学生结合现代设计手段和审美意识赏析桥梁的能力,树立学生基于国际视野不断学习进而投身桥梁强国的职业理想。

传统文化与艺术融合视角下文创产品设计的探索与实践

目的:我国历史文化源远流长,有着深厚的文化底蕴和丰富的艺术资源。目前,文创产品已逐渐成为传统文化与艺术在现代社会重新焕发生机的重要载体。为了更好地推动文创产品的创新发展,在现代多元文化冲击下,科学合理地开展文创产品创新设计,具有较大的现实意义。方法:文章以传统文化艺术为研究对象,结合文献资料法、个例分析法,搜集相关资料,分析文创产品设计特点及现状,以问题为引导,以传统文化与艺术为融合视角,探索文创产品设计的创新策略。结果:文章从文创产品设计特点和存在问题两方面探讨传统文化与艺术融入文创设计的意义和具体策略。文创产品要想实现良好发展,需要以民族性文创产品设计来增强文创产品实用性、以文博造型文创设计来增强创新性、以器物文创设计来强化文化与创意的融合。结论:将传统文化与艺术融入文创产品设计中,一方面能够更好地继承发扬传统文化与艺术,另一方面可以丰富文创产品的文化内涵,为其增添新的活力。文创产品的创新,不仅需要进行传统文化与艺术价值的再挖掘,还需要文创产品在设计思路方法方面进行创新实践。

基于文化与艺术融入审视村镇建设课程群实践教学路径研究

在当前社会多元化发展的时代背景下,为顺应国家大政方针政策的指引及城乡振兴的新形势,文章以长江大学城乡规划专业为例,系统地梳理了当前学院实践教学课程存在的部分问题,在乡村振兴战略的背景下,当下高校实践课程应积极探索改革,以村镇建设的相关实践内容为重点,通过构建校外实践平台,组织三下乡实践教学活动等方式来向村镇建设课程群中融入文化与艺术元素,以期为城乡规划专业人才培养和服务乡村振兴提供参考。

“社火文化与艺术研究丛书”简介

中国社火艺术历史悠久,涉及地域广阔,形式丰富多彩,是中国乡土文化的重要历史记忆,也是鲜活的民族传统艺术,至今依然有强大的生命力。为深入研究社火文化及其艺术价值,弘扬民族文化,探索艺术与产业融合之道,许昌学院程晓菡、马宝记、杨海钦等历经数年撰写了“社火文化与艺术研究丛书”。该丛书包括《中国社火文化研究》(程晓菡著)、《三国戏曲源流研究》(马宝记著)、《社火文化产业研究》(杨海钦著)共三册,由河南人民出版社出版。

数学文化与艺术发展的碰撞

数学和艺术一直相互关联,数学的概念和方法经常被应用到艺术创作中。从古希腊的几何学到文艺复兴时期的透视法,再到现代数学的发展,这些数学思想和方法都对艺术的发展产生了深远的影响。现通过分析数学文化对几何艺术、透视绘画、音乐和艺术创新四个方面的影响,探讨数学文化对艺术发展的影响。

论我国文化与艺术管理的当代特征

我国当代文化与艺术管理呈现出丰富的特征。比如,文化管理与艺术管理外延的重合;宏观管理与微观管理的并行发展;管理职能与特色的多样呈现;多种所有制形式的长期共存;市场驱动与政府制导同时发挥作用;依法治文与行政管理相互交织;地域之间与城乡之间存在不同程度的差异。以上特征,决定了我国文化与艺术管理的研究及其学科建设不能照搬西方国家的模式,而要充分尊重我国的国情和现实,科学辨析不同地域、不同民族、不同艺术样式、不同文化与艺术体制等方面的异同,实施有区别有差异的管理方式,探寻适合中国特色的文化与艺术管理的发展道路。

浅谈澳大利亚的文化与艺术

阐述澳大利亚文化与艺术的一些背景与特点,从传统和历史的角度分析其形成的主要原因。

文化与艺术融通的艺术观对培养舞蹈人才的影响

在新的历史时代下,没有人中骐骥的思想意识、人格情怀,就不会有德艺双馨的艺术观,就不能创造出优秀艺术作品并培养出适合时代发展的舞蹈人才。本文从文化与艺术融通的角度论述艺术观形成对舞蹈人才世界观、价值观、人生观、审美观的影响。在我国不同类型院校的舞蹈人才培养中,除了要重视学科体系、教学体系与教材体系的建设,学习掌握专业的表演方法、技术,塑造人物形象的技能,注重理论与实践、教学与创作、科学研究与社会服务的能力外。更要强化新时代大学生审美思想、精神美德的人格塑造。树立正确的艺术观,传承中国文化,造福人民,做有气节、有人格魅力的艺术人才。培养出具有民族责任感、自强不息精神和厚德载物美德的舞蹈艺术人才服务社会、服务人民。

民俗特性视域下的民俗文化与艺术设计融合发展研究

民俗文化是中华传统文化的重要组成部分,通过对民俗特性的分析得出民俗文化是艺术之源,是艺术创作之本。基于我国大力弘扬中华传统文化的时代背景,文章阐述了艺术设计是民俗文化传承与创新的有效途径。民俗文化与艺术设计需要在时代背景下融合,利用“互联网+”思维和数字技术等时代技术,推动民俗文化的新业态发展。

恩施武圣宫建筑文化与艺术变迁探究

恩施武圣宫建筑是汉文化流传到恩施地区与本地民间信仰融合的象征物;民间祭祀作为酬谢神明,把歌舞,杂技等戏曲文化与民间的祭祀活动结合起来,逐渐形成了建筑与宗教、戏曲等艺术共同发展的局面。然而在城镇化的进程中,武圣宫建筑延续这座城市历史的和文化记忆,成为老城文化传统的一个重要组成部分,合理保护和开发其文化价值都将对整个城市的发展具有重要的战略意义。

从克孜尔石窟浅谈佛教文化与艺术的关系

谈到我国的石窟艺术一般来说首先想到的是四大著名石窟,然而在我国西部广袤的大地上隐没着一颗陨落的璀璨明珠,克孜尔石窟艺术群。纵观其历史发展,自公元3世纪起开凿成为我国最早的石窟群直至8世纪逐渐走向衰落,它对佛教最早走进我国乃至整个亚洲都具有直接而深远意义,研究克孜尔成为世界对于中亚文化发展演变一个重要课题;横观克孜尔石窟,它所展现的美术、音乐、舞蹈、文学等艺术形式,真实的反应出那个时代文化氛围、审美需求和价值倾向,不仅仅是作为文化组成的部分,同时又反过来影响文化的发展。

文化与艺术的关系——不同环境中艺术与文化的相互影响

环境对人类个体的发展会产生一定的影响,在行为与思想上的影响更为明显,人属于群居动物,从而经过长期积累,会形成一定的文化与艺术积累。本论文主要以地域环境为范围规定,通过分析、对比的手法来论述不同环境中文化与艺术的相互影响,从而为进一步探索文化与艺术的关系提供积累。

书法学科建设中文化与艺术的辩证关系

书法专业从创立以来到今天,走过了一个艰难的历程。我们还记得,书法专业从刚成立的时候,是在美术学下面的绘画,绘画下面的书法。我还记得我们当时这个招生,绘画里面有中国画、油画、版画、雕塑等等,里面有个书法。

通过文化与艺术,让更多人去了解佛教——访汝阳大智寺禅国法师

入佛门,寻自我禅国法师回忆起自己出家与过往种种,光阴在,一切却仿佛咋日般清晰。“我从小喜欢传统文化和艺术,爱看古书,后来接触到六祖坛经,金刚经,禅宗公案等等一些佛教书籍,慢慢对佛教产生兴趣。先是认识了解,后来逐渐心生向往。”

法国传统文化教育:内容、政策与实践

法国传统文化教育主要通过共和国原则与价值观教育、文化与艺术教育实现。其中,共和国原则与价值观教育主要通过主题性、渐进式、多学科渗透的道德与公民教育实现;组织与实施方式呈现以课堂教学为主、以丰富的课外活动为辅、以竞赛助力学习与实践的特点;师资培训注重制定以国家要求为导向的能力标准框架,职前培养与在职培训并重;社会协作支撑体系以政府制定的参考标准与指南为导向,以网络资源与专业组织的支持为支撑。文化与艺术教育以艺术课为主要载体实施,辅以文化艺术活动和教育项目;以“文化与艺术教育之路”为主要路径实施;师资培训注重职前培养与在职持续性专业培训相结合;通过立法、教育章程、多机构参与机制、资源平台形成社会协作支撑体系。结合我国国情,为进一步推进中华优秀传统文化教育的开展,提出发展系统观视域下的以主题为导向的跨学科合作教学设计、将多主体参与的实践融入学生的成长之路、构建多元支撑系统下的学习共同体等发展方向。

山水画《富春山居图》的艺术特色鉴赏

山水画是中国传统绘画艺术中的瑰宝,在中国的绘画历史长河中占据着极其重要的艺术地位。山水画历史悠久、内涵丰富,充分展现了中国传统文化与艺术的精髓。在我国山水画的发展史上,曾涌现出许多家喻户晓的名家,如唐代的李昭道、五代的董源、北宋的郭熙等,他们的作品不仅在当时备受推崇,对后世的影响也极为深远,成为中国艺术宝库中的经典。

传承与创新:中华优秀传统文化在黄金珠宝首饰设计中的应用与发展

在中国悠久的历史长河中,优秀传统文化作为民族精神的瑰宝,不仅承载着深厚的文化底蕴,也为现代设计提供了丰富的灵感源泉。黄金珠宝首饰,作为文化与艺术的结晶,近年来在设计上越来越注重传统文化的融入与创新,旨在打造出既具有时代特色又不失文化底蕴的作品。本文旨在探讨中华优秀传统文化在黄金珠宝首饰设计中的应用现状、创新路径及未来发展趋势,以期为相关行业提供理论与实践参考。

用传统工艺提升民族文化自信

我们日常生活中见到的各种工艺品,都潜移默化地浸润着传统文化与艺术审美的基因,在岁月更替中延续和生发,种类和形式日益多样而繁盛。它是人类追求生存的智慧凝聚,在实用的基础上往往充当演绎特殊文化空间仪规的重要媒介,是中华优秀传统文化的重要组成部分。日常生活中的各类寻常物件在经历了一次次岁月更迭,并接受时代文化的洗礼后,逐步形成了具有使用功能和地域特点的完美造型和图示。

西方自然历史博物馆展陈变迁——从以文化和艺术为主的综合性视角出发

西方自然历史博物馆的展陈设计向来不是仅以科学作为独立的支撑。在其变迁中,艺术与文化的影响不可小觑。本文从西方历史、宗教和文化的背景出发,分析长期以来在自然历史博物馆的展陈设计中所隐含的科学观念与艺术文化现象,及其设计方式和影响范围。最后对新型自然历史博物馆所在学科理念和理论依据方面可尝试的突破方向做出了预期。