画家写生视角下无人村落改造设计中文化与设计融合的研究——以资溪县为例

无人村落改造设计是当前城市化进程中的重要课题,以画家为视角进行探讨,通过对资溪县无人村落的调研和实地考察,分析其存在的问题及发展潜力,并对花儿写生基地改造案例进行分析总结,梳理花儿写生基地的现状及对资溪县无人村落改造的推动作用。最后,提出艺术设计与文化融合在资溪县无人村落改造设计中的注意事项与发展策略,丰富了中国无人村落改造进程中的理论依据。

浅谈日本文化与设计的"日式美感"及其原因

不论是精致细腻的传统设计,还是简约舒适的现代设计,日本仅用了几十年就发展为世界设计大国,从传统保守的物灵思维,到追求伤感、凄美的美感形成,再到现代设计类型的精巧雅致,日本对设计语言的特殊诠释,使其设计理念被各国的设计人员加以研究。现代与传统,是相互矛盾的理念,日本设计的发展得益于对传统文化的应用和存留,这个国家是怎样将传统文化和现代风格完美结合的,是本文主要的探究方向。

传统民族文化在现代设计创意中的应用——评《民族文化与设计创意》

中华传统民族文化具有十分悠久的历史,在中华文明发展过程当中,民族文化不断演进,进而散发其独特的魅力。传统民族文化是当代的瑰宝,在现代设计时,可以将民族文化融入到现代设计的创意当中,不仅能够给人们带来更加新颖的体验,也能够让人们感知到传统民族文化的魅力。传统民族文化中包含着丰富多元的文化元素,这些文化元素能够给现代设计提供创作灵感,进一步丰富设计元素。传统民族文化在现代设计创意中的应用有利于民族文化的宣传与弘扬,能够让更多的人感知到传统民族文化的魅力。将传统民族文化应用于现代设计当中,也能够进一步提升现代设计的审美价值与艺术价值,使得现代设计产品更加精致,富有艺术感。

基于OBE教育理念的线上线下混合式教学模式探究——以传统文化开发与设计课程为例

本文以传统文化开发与设计课程为例,结合OBE教育理念和混合式教学模式,对艺术设计类专业相关的应用型课程的现状,如教学方法单一、课程目标创新性不足、课程评价模式单一等问题,提出针对性的改革方式进行探索。

文化自信视角下传统文化与现代设计的融合研究

2022年党的二十大在“文化自信”的基础上首次提出“文化自信自强”的战略要求,文化的重要性再次被强调。在设计领域,文化是创意的重要来源,设计延续文化的发展,文化通过设计活动走入人们的日常生活中。本文将从文化自信视角下阐释解读文化自信自强的概念,概述传统文化与现代设计的定义及关系,分析文化与设计融合的方式以及文化与设计融合的意义所在。

荆楚地域文化视阈下视觉符号转译应用

地域文化是现代设计的创作源泉,地域文化的弘扬与现代设计的发展是相辅相成的,在对荆楚地域文化的文化基因进行抽象和提取的背景之下,进行视觉符号的转译应用,对于荆楚地域文化基因进行提取,探索地域文化与视觉转译融合意义,结合消费者的审美需求来探讨视觉转译方法,进行视觉转译实践,以此来提高国家文化软实力,提高受众审美、改变消费者审美观念,使得文化与设计的融合更加简单,发展前景更加广阔。

“双高计划”背景下高职院校以艺术设计类专业为主的专业群组群逻辑探究

该文以“双高计划”建设为背景,以文化创意类产业需求为出发点,结合当下社会变革给设计类教育带来的机遇与挑战,研究高职院校艺术设计类专业组群逻辑。在产业分析、人才培养定位和组群逻辑体系等方面做出详细的探讨。

2019葡萄牙西班牙艺术设计探寻

拓展您的视野,积聚您的能量,丰富您的资源,将是中国出口商品包装研究所设计知旅新一轮为设计师和业界人士量身定做的专业活动。作为欧洲具有深厚文化底蕴的重要国家,葡萄牙和西班牙曾是征服海洋的先驱者,其多元文化及发展历史给无数勇于探索的创造者以灵感,而现代的艺术设计大师高迪、达利、毕加索等更为人们所敬仰。为促进与两国在文化与设计创新方面的交流,设计知旅与葡萄牙文化交流中心合作,将于2019年10月26日到11月4日(10天)组织对两国进行参访。

日用陶瓷产品中“礼”应用的相关研究

中国的造物设计同样历史悠久,瓷器对于人们来说,不仅仅是日常生活的必需品,更是重要的“生活情感容器。中国的造物设计,不仅包括了本民族的地域文化,也蕴含着大众心理活动,体现着中国博大精深的文化内涵与人文情怀。所谓“形而上者为之道,形而下者为之器。”器是形而下,就是有形之物按照人的要求、按照人的意志而改变了它的原貌,使之获得一定的使用价值,这样的东西就称之为器,所以制作日用陶瓷器物期间,往往会将统治阶级的思想充分体现出来,而“礼”就是影响中国造物的重要的设计理念之一。

作为一种“价值共同体”的中国年

“春节”--中国年,是中国人最重要的节日,它由上古时代岁首祈年祭祀演变而来,蕴含着中国人对自然万物生长周期的认识,在传承和发展中它成为我们开启来年生活的起点,凝聚着中华民族的文化认同。然而随着时代的发展,各种新事物的出现逐渐割裂了我们与自然的联系,年背后的意义逐渐模糊,年味儿也随之变淡。“中国年--文化与设计系列展”在思考年的文化含义、与当代人生活关系等的基础上,利用新的表现方式为年带来了活力,营造了浓浓的年味儿,各种在传统工艺基础上衍生的新作品使人见之欣喜。

本期导读

传统文化是一个国家和民族在长期探索自然的过程中,形成的思想体系和生存理想,其孕育着深厚的民族精神,外化为整体的社会风貌,是一个国家和民族最宝贵的"财富"。其中,优秀部分的影响意义则更为深远,甚至能够扩大到人类社会的各个方面。在设计领域,很早就有学者认识到传统文化与现代设计的深层联系,并在探索传统文化与设计活动的互动关系过程中,提出了"传统文化是设计艺术的灵魂"的学术观点,力图释放和传递传统文化在现代设计活动中的无限生命力。诚然,传统文化作为人类历史的见证、智慧的结晶、思想的源泉、精神的归属,始终历久而弥新,散发着璀璨的"光芒"。但随着人类科技文明持续的进步,传统文化也面临着如何传承、发扬和应用的困境,是墨守成规,还是勇于开拓?是保持"不变",还是创新转化?传统文化的发展如同站在了一个十字路口,如何在现代科技文明的冲击下,进行传承已经成为传统文化在各个领域探讨、争论和突破的核心问题。

高职艺术设计理论课程实践研究——以《文化传承与设计创新》平台课程建设为例

文化传承与设计创新是广东文艺职业学院艺术设计系自2013年开设的一门平台课程,课程定位为专业基础课程,课型是理论课程,授课对象包括艺术设计系所有专业及方向的学生。课程开设在第一学年的秋季学期和春季学期,共24个课时,由文化认知、实践操作和拓展环节三个模块构成。文章指出,开发该课程的目的是通过全面阐述中外设计史相关知识与理论,完善高职学生的知识结构、拓展其专业视野、提高设计文化修养、培养创新能力,更重要的是激发高职学生的文化自觉、树立文化自信。

文化生态的展览重建:“中国年”文化系列展述评

中国美术学院美术馆、浙江美术馆主办的"中国年——文化与设计"系列展是中国美术学院民艺博物馆在2021年推出的大型研究性的系列展览,以春节民俗文化的延续和更新发展为主题。展览在国家社科基金重大项目"中国传统工艺的当代价值研究"的支持下,针对中国民间与"年"相关的手工艺进行了深入的调研,挑选了全国16个省份六十余个还在生产和使用的年文化的手工艺品,内容包括年画、窗花、门笺、器具、服饰、民间玩具、刺绣等。

清华大学美术学院举办艺术史论系成立40周年系列活动

2023年,清华大学美术学院艺术史论系迎来四十华诞,并于11月初举办了4场系列学术活动:“四十不惑——清华大学美术学院艺术史论系成立四十周年庆典”“迈向下一个十年——艺术学一级学科建设高峰论坛”“无名的艺术史——2023首届物质文化与设计研究学术研讨会”,以及“艺术新生态——2023清华艺术管理论坛”。