“文化中的音乐”视角下高校地方音乐文化课程的开发与探索——以江西非遗音乐文化为例

地方性非遗音乐代表着该地域人民特有的精神价值、思维方式、想象力和文化意识。本文以音乐人类学“文化中的音乐”的视角出发探讨以非遗音乐为代表的高校地方音乐文化课程的建设问题,深入探索江西非遗音乐背后的地域文化基因,以求消除学生在“传统”与“现代”之间的壁垒,以期达到音乐文化上的共鸣。这对增强学生的文化认同,提升文化自信,加深民族情感,弘扬爱国情怀都有着重要的作用。

讲述“不同文化中的音乐”的故事——读《民族音乐学研究——31个论题和概念》有感

《民族音乐学研究——31个论题和概念》的作者是美国民族音乐学家布鲁诺·内特尔,是对《民族音乐学研究:29个论题和概念》的延伸与补充,整本书立足于31个基本问题,综合叙述了这一学科一直以来针对所有问题所展开的各类探究,同时用作者自身探究的个案作为案例来评论,该书是民族音乐学范畴里比较少有的几部综述性著作之一。

“多元文化中的音乐形态与表演分析研讨会”综述

形态研究和表演分析是音乐的重要研究领域,对其关注不仅始终贯穿音乐学学科发展历程,在如今多元文化的视域中更具时代性学术意义。2023年9月23至24日,由上海音乐学院音乐学系、中国仪式音乐研究中心、音乐艺术研究院共同举办“多元文化中的音乐形态与表演分析研讨会”顺利召开。本次会议包括一场主旨发言、五场主题研讨、一场教学工作坊、一场读书会及圆桌讨论。会议研究视角之广、方法之新,呈现了音乐学研究新的状态。

为什么要研究文化中的音乐

当我们把音乐作为文化,强调"研究文化中的音乐"时,我们须反思的是,民族音乐学在文化中到底能够得到什么?为什么对音乐的探究要放在文化之中来实现?民族音乐学在现代社会中所面临的学术责任是什么?本文希望通过音乐的文化语境、跨学科的关系以及民族音乐学的"中国经验"等环节来论述相关问题。

高校音乐素质教育课程中的文化价值体现

我国的高校音乐素质教育在教育体系中一直是作为美育存在的,缺乏文化意识。在21世纪多元文化价值观念,跨文化及多元化音乐教育成为当今音乐教育的趋势之下,我们在高校音乐素质教育课程的实践教学中可以通过各种音乐文化比较研究的方法、引用教学现场的口传心授的传统传承模式以及引申至相关文化知识的了解等手段,把音乐文化贯穿于音乐教育之中,以更好的实施"把音乐当作文化来传授"的观点。

黑人传统音乐中的鼓文化研究

鼓是黑人乐器家族中的一个重要成员,在许多场合中,鼓类乐器的一些表现特征甚至超出了音乐的范围,而形成独特的黑人“鼓文化”概念。本文试图以黑人鼓类乐器的一些相关问题为出发点,进而从“文化”的视角来理解“音乐”。文章中将展开讨论的话题主要涉及到黑人鼓类乐器的构造特征、音响美学、艺术表现手法和社会功能等方面。

建构视频之梦:商业文化中的音乐录像节目

音乐电视台（ＭＴＶ）作为有线电视节目服务商成立于一九八一年八月，随后它将二十四小时连续不断地突出展现当代流行音乐及摇滚音乐的大量音乐录像和短片。十年来，随着音乐电视台知名度的不断提升，音乐录像（ＭｕｓｉｃＶｉｄｅｏ）对美国大众文化的冲击也日渐明显，它...

钢琴音乐中的中国文化

钢琴音乐源于西方,属于西洋乐曲,其创作手法受西方文化影响深重。钢琴进入中国后,其独特的艺术形式使中国艺术耳目一新,为发展本土钢琴文化,中国的钢琴艺术家必须坚定不移走本土化道路,将中国文化与西洋钢琴音乐有机的融合在一起。“神韵”是中国艺术领域追求的共同目标,乐曲不仅要具有很好的欣赏价值,其文化内涵、精神思想也要丰富多样。基于此,本文将结合现阶段钢琴音乐的发展情况,深度解析中国文化对钢琴艺术的影响作用。

硗碛藏族音乐文化研究综述

文章以梳理硗碛藏族音乐文化的研究文献为主,并通过对硗碛藏族的历史文化、宗教信仰、地域环境等文献的整理并进行综述的基础上,分析硗碛藏族音乐文化研究现状,期望对以后的相关研究有一定的参考作用。

民族音乐学视角下国家、政治、社会变迁与音乐作品的关系——以奥芬巴赫轻歌剧《地狱中的奥菲欧》为例

本文通过对浪漫主义时期法国轻歌剧代表人物奥芬巴赫的作品《地狱中的奥菲欧》的音乐会观看及相关历史背景、创作背景、社会文化背景等资料的搜集和查阅,运用民族音乐学的方法论,尽可能详细的分析了作品显示出对当时国家政治不满和讽刺的原因,探究出国家、政治、社会变迁对音乐作品的深刻影响,并认为这种影响是存在于任何一部作品或是一种音乐类型的,进而呼应了梅里亚姆提出的两个观点——即"在文化中研究音乐"和"作为文化的音乐研究"都是民族音乐学研究中必不可少的。

一部汇集不同音乐文化的“故事书”——读《民族音乐学研究的31个论域和概念》有感

《民族音乐学研究的31个论域和概念》是由美国著名的音乐学家布鲁诺?内特尔所著，该书是对其过去编著的29个论题探讨的丰富与完善，该书由31个有关民族音乐学领域的问题出发，全方位的阐述了该学科长久以来的全部问题与不同类型的探索，此书同时也是民族音乐学领域内较为少见的综合类著作。

民族音乐学视域中田野调查的目的与作用

民族音乐学被梅里亚姆解释为研究的是“文化中的音乐”。民族音乐学中的田野工作是借鉴的人类学理论与方法,并将这些理论与自身相结合。当下田野工作是民族音乐学领域中十分重要的一个基础性环节。如果没有田野工作,那么也就没有民族音乐学这门学科存在的意义了。因此,本文将从记录与保存音乐、分析与理解音乐、传播与展示音乐三个方面探讨民族音乐学视域中田野工作的目的与作用。希望通过此文的分析,可以使民族音乐学的学者们在进行田野工作时,能够更好地去对每一个田野工作步骤进行细致的把握,最后使我们更好地理解文化中的音乐。

音乐——一个不断填充新意的概念

梳理我国古代文化体系和音乐术语,是重建中国音乐学的音乐学家必须要做的事。先秦文献中,"声、音、乐"有三层级序,音乐的技术成分逐渐被非音乐的社会成分所取代,最终《乐记》做出了经典诠释,成为一种强有力的分类观念影响着后代。同时先秦也出现了作为集合概念的"音乐"及"大音希声"说,此后华夏郑声、四夷胡乐、雅乐俗乐概念总体构成声、音、乐概念延展。在漫长的古代社会进程中,功能音乐与"作为文化的音乐"发生分立,音乐开始独立门户。近代中国,西方艺术音乐与作为艺术家的人及其音乐观念共同促成了20世纪以来中国音乐概念词汇的空前派生。礼乐制度造成的人性压抑,是驱使中国人挣脱礼教获得解放的基础,因此,对沉重的礼乐负担的反弹,从反面显示了单纯的意义。然而,在漫长历史中积累起大量名词和解释名词的理论,具有强大的适应性,拥有多元阐释的空间。民族音乐学的理念已经开始与本土的历史叙述结合起来并介入中国音乐文化语境的整体叙事,它展现了一幅将中国的古老学说与普世价值逐渐融合的学理景象。

音乐人类学视域下地方高校音乐专业本土化特色教学与改革——“长沙民间音乐文化”课程建设构想

积极利用本土音乐文化资源转化成课程资源,形成地方高校音乐专业本土化办学特色,是地方高校音乐专业走出困境、赢得主动的最好选择。高校音乐专业在实施本土民间音乐教学时,可以借鉴音乐人类学“文化中的音乐”的思维方式,教师在教学中不仅要引导学生对民间音乐的静态文本(通常是乐谱)进行分析,还应注重将民间音乐放置在本地区历史、文化背景下来审视和解读其动态发展过程,使充满生机和活力的地域音乐保持其“活性”和完整性,凸显音乐教育的人文教育本质。

梅里亚姆经典范式在基础乐理教学改革中的实践

半个世纪以来,"基础乐理"课程教学过于强调音乐的技术性内容,较少关注音乐存在的文化母体,导致学生掌握的是大多是片段性知识。现代教育实践证明,任何"碎片化的知识"必须被理性梳理并建构起系统化的秩序,才能显现出知识的力量。由此本文提出传授给学生"在文化语境中"的音乐。这不仅是课程研究方法的改革,也是理论研究态度的转变,更是音乐人类学理论对实践教学的关照。

民族音乐学最近二十年的方向

本文概述民族音乐学近二十年来所强调过的一些领域,进而述及所关注的几个重要问题,然后评价民族音乐学影响音乐世界和学术研究的某些方法。 音乐与文化 比较音乐学最早的文献坚持对所研究的音乐进行系统分类,如:原始或部落音乐、东方艺术音乐以及民间音乐。在某种程度上,这些领域至今仍然是大多数民族音乐学学者所研究的。然而,学者们对这些术语有点不满,因而逐渐采用其他方法来划分音乐世界。关于分类方法的态度变化也已促使民族音乐学学者去研究从前不属于自己范围的音乐。

中西民族音乐学家研究范围之比较

中西民族音乐学家研究范围之比较杜亚雄［编者按］本刊在１９９４年第４期，曾开辟了一个新的专栏－－＂２０世纪中国音乐文化回眸＂，旨在对本世纪的中国音乐文化作一回顾与反思，而且重点是对＂各学科本身的理论建设与其历史的回眸＂．我们认为：对２０世纪的中国音乐文...

“章哈”音乐活态传承的认同基础与现状考察

音乐人类学家B.奈特尔指出:在我们知道的族群中,几乎没有哪种人不具有某种形态的音乐——无论世界各文化中的音乐风格如何不同和繁复多样,人类音乐行为许多同根性、同源性的事实,已足以使所有民族对音乐本身这一问题的认同成为可能。"章哈"作为西双版纳傣族傣泐文化圈独有的文化现象.