从传统文化创作热中看中国舞蹈创作的现状及对其的思考

从“挖掘民间遗产”到“复古”“仿古”热潮,再到“寻根”活动,中国舞蹈对传统文化的探索与创造,从20世纪50年代一直走到今天。在新时代中国舞蹈文化的发展中,创作者们逐渐关注“当下人”的视角,旨在为他们寻找理解、看待和表达传统的方式。本文将从创作主体的角度出发,分析传统题材在当前创作中的新选择和新表现,并从中阐释思想,以期在这一“热潮”中保持理性的视角,探索新时代背景下传统文化的积极走向。

大型群众性文化活动文化创作思维及编导研究

本文探讨了大型群众性文化活动中文化创作思维与编导的重要性与应用。文化创作思维强调融合传统与现代元素,为活动注入新意与内涵。编导在活动中起关键作用,包括创意构想、剧本创作、舞台设计等要素。文化创作思维与编导应相互融合实践,借鉴传统文化,引入多样化表现手法,关注文化价值传递与观众情感共鸣。

多元廉洁主题群众文化创作探析

反腐倡廉永远在路上,反腐倡廉工作是我们一切生产生活、学习工作的出发点和落脚点,我们时刻守好“廉”的底线,不碰“廉”的红线,紧盯“廉”的生命线,成为“廉”的风景线。近年来,云南省群众文化以廉为源、以廉为根、以廉为宗,开展多元廉洁主题文艺创作,取得了良好的效果。

儿童数字文化创作课程的背景、观念、设计和案例

这是一篇来自教学一线的理论性文章。其可贵之处在于，当大家都在为“信息技术课程的核心价值”议论纷纷、莫衷一是时，作者通过自身多年的实践与思考，给出了一种审视信息技术课程教学内容和发展趋势的崭新视角，并且产生了许多有价值的案例。他们这种对课程和学科发展进行积极探索和思考的态度值得我们集体共勉。更可贵的是，作者诚恳地邀请读者对这篇文章中的观点进行研讨、争鸣，希望它能“一石激起千层浪”，引发更多教师共同关注信息技术课程的发展。

儿童数字文化创作课程的目标体系

我们一直是把儿童数字文化创作课程作为信息技术校本课程来对待的，在本刊今年第1期发表的有关儿童数字文化创作课程的论文是对近5年探索的部分总结，对儿童数字文化创作课程的基本观点是从总体上来阐述的，由于篇幅所限，诸如课程的目标体系、内容结构、教学方法等一系列核心问题还未来得及详细论述。本文将把我们关于目标体系的一些初步想法拿出来与同行分享，期待大家进一步的讨论和指正。

为创作而教:儿童数字文化创作课程的教学方法

为创作而教，帮助学生获得初步的用技术实现“文化表现生活”的能力，是儿童数字文化创作课程选择和运用教学方法的出发点。本文将根据本课程的目标和内容，结合我们多年的教学实践探索，在批判性吸收信息技术课程最常用的任务驱动教学法的基础上，提出“为创作而教”的儿童数字文化创作课程的教学方法建议。

儿童数字文化创作课程的内容结构

学生喜欢使用信息技术，却不怎么喜欢信息技术课，这是我国信息技术教育普遍存在的问题。其中一条重要原因是课程内容学生不喜欢，学生不喜欢我们成年人硬塞给他们的东西。美国著名教育家、Logo语言发明人西摩·佩伯特博士也注意到这个问题：“每个儿童都能看到，学校使用计算机的方式与越来越数字化的社会中的行事方式不一样。”

新时期文化创作的路径探讨——以“刘三姐”系列作品的创作历程为例

"刘三姐"系列作品取得了可喜的成绩,电影《刘三姐》更是获得了巨大成功,它使得刘三姐这一形象深入人心,然而关于该系列作品的创作至今仍有许多值得深思之处。回顾其创作历程,加以客观的分析、反思及借鉴,可以总结出较为科学的新时期文化创作路径及经验。

计算思维在儿童数字文化创作课程中的地位及培养

编者按：如今，计算机技术的发展大大提高了人类解决问题的能力，许多人类原来想都不敢想的复杂问题在计算机的帮助下得以逐步解决。无论哪个行业的从业者，几乎都需要借助计算机技术去解决问题。在此背景下，计算思维的提出恰逢其时。2010年9月，包括北京大学和清华大学在内的九所高校共同发布了《九校联盟计算机基础教学发展战略联合声明》，强调计算思维能力的培养应为大学计算机基础教学的核心。2011年以来，王继华老师和吴向东老师将计算思维作为儿童数字文化创作课程的核心之一，在实践中做出一些有益的探索。

跨文化创作如何融合语言、文化和文学

跨文化创作就是翻译和写作。英语翻译/写作中不可避免涉及语言、文化和文学这三个方面,它们既密切相关,但又是相对独立的分支。如何通过翻译/写作教学促进学生了解英语文化,进而深刻理解文学呢?反之,如何帮助学生掌握英语文化和文学,促进他们提高写作/翻译的技能?这是愈久弥新的话题,也是萦绕笔者心中挥之不去的情结。本文在前人探索基础上,拟深入讨论这个话题,以期引起更多共鸣。

论中元节与张燕玲《此岸,彼岸》的文化创作

中元节饱含着中国祭祖与鬼信仰文化的传统,具有浓郁的宗教色彩,体现了中国文化真善美的本质特征。张燕玲的散文作品《此岸,彼岸》将台湾中元节倾城倾家、非凡热闹的祭祀场景与台湾大陆老兵苦海无涯的生活状况联系在一起描绘,穿过深蕴中国传统文化内涵的台湾中元节,展示出台湾人与台湾大陆老兵深层的文化乡愁以及作者深广的文化乡愁创作情怀、对生命哲学关怀的创作精神和对文学真、善、美的创作追求,《此岸,彼岸》由此获得了丰富的文化内涵。

恋耶?审耶?——浅析《白鹿原》的文化创作心态

陈忠实在《白鹿原》的创作中体现出的文化心态是矛盾重重的。从对白嘉轩这一人物形象的塑造中,我们可以看出作家对传统儒家道德的景仰和膜拜。但在塑造悲剧女性形象田小娥时,又显示出作家对封建文化“吃人”本质的质疑与批判。也许正是因为这种复杂的心态,《白鹿原》作为传统伦理规范的一曲挽歌才显得意味深长。

儿童数字文化创作课程中的数字故事创作

数字文化是数字时代的一种文化形态，儿童已成为数字文化的土著民，如何引导儿童积极主动地创造属于他们自己的数字文化则是一个值得大家深入思考的问题。鉴于当前中小学信息技术课程中普遍以软件工具的简单操作和技术知识的接受学习为主，忽视了对儿童多方面素养的综合培养，尤其是他们的创造力和表达欲望得不到较好地体现，因此，考虑将信息技术课程的教学内容加以革新，进行儿童数字文化创作课程中的数字故事创作，是一条培养儿童创造力的好途径。

儿童数字文化创作课程课例评介——以《用Scratch创作乒乓球游戏》为例

本学期,王继华老师采用Scratch开展儿童数字文化创作课程的实验,采用他们提出的＂为创作而教＂的模型进行教学。＂为创作而教＂的教学模型中包括5个过程,即：提出创作主题→范例研习→模仿设计→自由创作→分享交流。王老师已经尝试引导学生运用Scratch软件创作了一些简单的作品，

试析提高群众音乐文化创作水平的若干途径

随着物质生活水平的不断提高,群众对于精神文化生活的要求也越来越高。音乐作为群众喜闻乐见的一种精神文化传播方式,对于提高大众的精神生活质量具有重要作用。但是就目前的情况来看,我国的群众音乐文化创作仍然存在一些问题,其创作水平也有待提高,本文就是基于这样一种现状,提出了相应的解决途径,以期为提高群众音乐文化的创作水平提供借鉴和帮助。

论提高群众音乐文化创作水平的途径

随着社会的进步和人们生活水平的提高,越来越多的人追求文化和精神享受,音乐文化作为精神世界的一部分受到来自各界人士的讨论和关注,我们都知道人们群众是文化创作的主体,是文化消费的主体,因此,让人们群众融入到音乐文化创作中去可以充实音乐文化的内涵,让音乐文化更亲民,让音乐具有更加饱满的灵魂。那么,如何才能提高群众的音乐文化创造水平呢?文章将介绍一些提高群众音乐文化创作水平的途径。

现实 路径 选择——对“儿童数字文化创作课程”的认识与思考

通过王继华、吴向东两位老师的文章，我第一次接触到了“儿童数字文化创作课程”。在此文的参考文献部分，我注意到作者在本刊2009年第1期上还发表了一篇题为《Web2．0时代对信息技术教育的新思考》的文章，于是一并找到，学习了一番。

浅谈新城镇化背景下的基层文化创作

近些年，随着国家的发展，我国的社会经济获得了前所未有的跨越式发展，随之而来的城镇化建设也迎来了发展的春天，特别是十八届三中全会之后，我国加快了城镇化发展的步伐。城镇化的飞速发展为基层文化的创作与发展提供了丰富素材和动力支持，一定程度上优化了基层文化创作的环境，也为基层文化的发展奠定了坚实的基础。本文中，笔者结合自身的工作经历，主要分析了城镇化背景下我国基层文化创作的相关问题，希望能对我国基层文化的创作与发展起到一定的积极作用。

探讨基层编剧文化创作存在的问题及优化方法

在我国基层文化是和人民大众密切相关的文化,基层文化可以反映出人民大众最基本的生活状态,展现人民大众最真实的生活诉求,基层文化也是我国文化体系最基本的构成要素,对于引导社会舆论,强化社会主义精神文明建设有着非常重要的作用。在文化体系中,文化的制作和传播离不开编剧,编剧在整个文化制作和传播的过程中起到引领的作用,尤其是基层编剧文化,在社会基层群体中有很强的影响力和号召力,但是在我国的基层编剧文化在创作的过程中出现了一些问题,比如一些基层编剧文化脱离了人民大众的生活,太过虚幻主义,无法有效地发挥出基层文化的价值,人民大众和基层编剧文化产生距离,在此背景下,基层编剧文化的发展必须要有针对性的进行优化,才能促进基层编剧文化的发展,充分发挥出基层编剧文化的作用。