数字赋能文化创意产业的机理、现实及实现路径

数字技术具有较强的赋能作用,对文化创意产业的转型升级作用越来越明显。数字技术全面赋能文化创意产业生产、流通、消费领域。文化创意产业数字化进程加速,但发展依然存在不平衡的问题。未来,要依托“数字中国”战略,推动文化创意产业数字化转型;发展相关核心技术,提升文化创意产业的技术水平;加强内容创新,优化数字文化创意产品供给;加强数字文化治理,推进文化创意产业健康发展。

创造与创新的融合:新基建对文化创意产业的涌现作用

新基建为文化创意产业的蓬勃发展创造了扎实的物质平台,而文化创意产业同样以其新颖的思维创新反哺前者成长。然而,除却浮于表面的直接干预,隐匿于新基建和文化创意产业系统内部的作用规律才是促进其二者可持续发展的源动力。基于此,本研究以系统动力学技术为依托,以理清创造与创新辩证逻辑关系为引领,通过数值仿真模拟论证了新基建对文化创意产业之显著涌现作用的存在。在理论启示层面,提出了存在于新基建与文化创意产业间以涌现作用与闭环反馈为基础的增效发展规律。在实践启示层面,研究认为文化创意产业发展须稳抓新基建平台跳板,发挥涌现作用的促动价值,充分释放全要素生产率,以系统观念指导产业高质量发展。

文化创意产业导向下的图书馆文创IP数据库构建研究——以《上海图书馆文创IP资源库》为例

本研究以文化创意产业的发展为导向,以上海图书馆构建的《上海图书馆文创IP资源库》为例,对图书馆文创IP数据库的构建进行深入研究。通过对《上海图书馆文创IP资源库》的调研和分析,探讨图书馆如何利用数字技术和文化资源,构建和管理具有创意价值的IP数据库,并借此为文化创意产业提供丰富的创意资源,推动文化产业的创新与发展,为图书馆文创开发的进一步发展带来新的思路和机遇。

文化创意产品设计课程社会实践教学的规划与建设

文化创意产品设计课程实践教学有深厚的现实基础和理论基础,课程目标坚持知识、能力、素质有机融合,通过规划和建设课堂教学、多通道的实践途径,改革课程教学模式和教学方法,实现从以教为主到以自主探究为主的教学理念转变,培养学生深度分析、创新实践的能力,并注重课程内涵建设,提升学生的专业修养,增强其文化自信,让专业成长和精神丰盈相结合。

数字赋能文化创意产业高质量发展

数字技术具有较强的赋能作用,对文化创意产业的转型升级作用越来越明显。数字技术全面赋能文化创意产业生产、流通、消费领域。文化创意产业数字化进程加速,但发展依然存在不平衡的问题;数字文化领域的一些技术成为行业标准,但核心支撑技术有待进一步突破;数字文化产品数量众多,但高质量供给仍然不足。未来,要依托“数字中国”战略,推动文化创意产业数字化转型;发展相关核心技术,提升文化创意产业的技术水平;加强内容创新,优化数字文化创意产品供给;加强数字文化治理,推进文化创意产业健康发展。

文化创意产业园的空间演化及发展策略——以广州市为例的实证研究

近年来,在经济高质量发展背景下,文化创意产业已成为城市经济发展的支柱产业,科学探析文化创意产业园的空间格局演化规律及未来发展路径,对促进文化创意产业区域协调,推动经济高质量发展具有重要意义。广州市文化产业增加值比重不断增加,但仍存在区域发展不协调、空间集聚效应不明显等问题,影响了经济结构转型升级和高质量发展格局形成。以广州市560个文化创意产业园数据为基础,运用平均最近邻指数、核密度估计、标准差椭圆及地理探测器等空间分析方法,科学探析广州市文化创意产业园的空间格局演化规律及驱动因素。结果表明:(1)2005-2022年间,广州市文化创意产业园数量出现大幅增长,并逐渐形成“中南部密集,东部与北部离散组团聚集”的空间发展格局;(2)广州市文化创意产业园椭圆重心移动路径整体为“西南-东北”走向,整体空间布局具有明显的向东部和东北部拓展的趋势,且空间集聚态势明显;(3)文化和环境因素对广州市文化创意产业园的空间布局影响明显,驱动因素之间的交互作用亦更为显著;(4)广州市文化创意产业园后续应从空间格局、数字赋能、政策保障等方面进行优化发展。

五感体验视域下吉林冰雪文化创意产品的设计应用研究

将五感体验引入吉林冰雪文化创意产品设计,打造独特的文化创意产品,以满足更高的体验要求。基于五感体验理论,通过分析五感体验在吉林冰雪文创中的运用形式,运用原则,总结出吉林冰雪文化创意产品设计流程;然后,通过对吉林冰雪文化的深入研究以及用户调研和用户体验地图的分析,结合五感元素,对吉林冰雪文化创意产品进行创新性解析。利用五感体验理论,提高用户多感官综合体验,解决产品同质化和创新性问题。该方法可开拓新的设计思路,为吉林冰雪文创设计提供参考。

基于岭南传统建筑元素的文化创意产品设计研究

文章以设计的角度研究岭南传统建筑的创新转化,旨在为岭南传统建筑的“活态化”应用提供新的途径。岭南传统建筑是岭南文化的瑰宝,是地域性的文物,承载着该地区的历史记忆。文章论述了岭南传统建筑的三种形式,提出以原型式设计、情景式设计两种思路去创意开发岭南传统建筑文化创意产品,并以镬耳墙与茶具相结合进行设计实践。结果表明,现代设计能够赋能传统建筑文化,将静态的岭南建筑文化以可移动、可消费的实体产品融入日常的生活中,以期赋予传统建筑新的生命力和时代价值,达到文化传承传播与经济效益的双赢。

元宇宙虚拟数字人技术在文化创意展示上的应用研究

随着元宇宙概念的兴起,虚拟数字人技术在文化创意展示领域展现出巨大的应用潜力。该文旨在探讨如何应用该技术增强文化体验的沉浸感和互动性,并推动文化产品的创新。通过分析元宇宙的核心技术和虚拟数字人的特点,阐述元宇宙虚拟数字人技术在传播传统文化、创新艺术形式及提升观众互动体验方面的应用,并探讨了其对文化产业商业模式的潜在影响。

产教融合背景下应用型高校文化创意人才培养模式研究——以校园品牌项目化教学设计为例

高校结合自身的办学定位和特色,充分发挥其培养优势,使产教融合培养模式不断创新发展。该文基于产教融合背景,从文化创意产业和应用型本科院校文化创意人才培养的现状出发,以项目化驱动实践教学为案例,提出应用型本科院校文化创意人才项目驱动实践教学培养模式,论述项目化教学设计的核心要素和对策建议,以期为应用型本科院校文化创意人才培养提供参考。

融媒体时代下的博物馆文化创意产品开发及推广策略研究

文化创意产品开发与推广,是扩大内需及活跃消费市场的内在动能,应充分彰显博物馆优质和丰富馆藏资源价值。为此,多维度剖析博物馆文化创意产品的价值构成,在产品开发与推广方面,构建清晰的思路框架,有明确路径和思路的贯彻与落实。文化创意产品开发层面,需以合理平衡需求和供给为目标设计多元设计方法、“互联网+”意识支配下优化产业发展模式、古老文物高品质的潮流化;文化创意产品推广层面,基于短视频及直播线上观赏与购买文博产品、依托智慧博物馆数字展示文物与文化创意产品、立足文化内涵智慧化吸纳与导入技术要素。

应用型地方本科高校媒体文化创意学科专业集群建设研究

《教育部国家发展改革委财政部关于引导部分地方普通本科高校向应用型转变的指导意见》发布后,高等教育“专业为王”的时代已然到来,这也是我国高等教育面临的重大战略机遇。在应用型地方本科高校开展专业集群建设,是高等教育改革的一个重要切入点,也是高校转型的必然要求。当前,我国许多应用型大学都在积极探索这一模式,并将其作为实现优化专业结构、强化专业建设的一种战略性选择。文章通过新媒体专业和艺术设计专业的融合,探究应用型地方本科高校的人才培养路径。

湘赣边区红色文化创意产品的适应性开发与设计

设计赋能文化传承的背景下,文化创意产品地域文化转译的同质化、传播力的疲软化制约了文化传承。本研究以湘赣边区红色文化创意产品设计为例,提出文化创意产品适应性开发方法,即凸显湘赣边区的红色文化,精准文化转译;匹配红色旅游群体的差异化需求,提升文化传播力。首先,以大学生群体为研究对象,依据用户消费类别偏好量表和产品需求特征量表探测用户需求。然后,解析湘赣边区红色文化基因,指导产品设计实践。最后,从设计层、功能层、文化层对设计产品展开后期评估,实证文化创意产品适应性开发方法的可行性。研究结果表明,湘赣边区红色文化创意产品的适应性开发方法能够辅助设计师的设计决策。

资本结构对文化创意上市公司绩效的影响研究

党的二十大报告中指出,全面建设社会主义现代化国家,必须坚持中国特色社会主义文化发展道路,增强文化自信。文化创意行业逐渐成为国家文化战略产业。因此,分析文化创意行业上市公司的资本结构对绩效的影响,对整个文化创意行业的发展具有重要意义。本文以69家上市文化创意行业公司为研究样本,分析其资本结构状况,以2019-2021年财务年报数据为基础,利用相关性分析和回归分析,研究文化创意上市公司的资本结构与公司绩效的联系,并提出优化债权结构与公司绩效的对策,为新型文化创意行业的发展提供参考。

西安市文化创意产业发展与现状研究

近年来,西安市文化创意产业规模逐步扩大,产业发展质量、路径、经济效益和文化附加值稳步提升。文章分析和研究了2017年至2021年西安市文化创意产业发展现状与态势。课题组在对西安市文化创意产业实地调研的基础上,运用文献调查、问卷调研、实地访谈、统计分析等方法,对西安市行政范围内的有关企业、行业机构、街区、产业园区等进行调研。西安市作为陕西省省会城市、西北地区文化重镇,历史文化底蕴深厚,文化创意企业和产业园区规模聚集,文化创意产业推动地区经济发展的支柱作用日渐凸显,文化产业增加值不断提高,政策保障体系不断完善,发展基础和发展机遇良好。

依托高校艺术教育推动河北省文化创意产业高质量发展研究

高校艺术教育在培育艺术创新人才,输送行业劳动力等方面肩负重任。因与市场联系紧密,产业格局的变动会影响教育培养目标,艺术教育的水平也会影响产业发展效果。在河北省创意文化产业迈入高质量发展阶段的当下,应充分认识高校艺术教育的价值,探索融合路径,开发适应行业发展需求的课程,制定符合产业结构的育人方法,创新人才培养评价体系,推动高校艺术教育发挥更大效力,助力河北文化创意产业实现高质量发展。

关于文化法“治心”的法哲学思考——从《公共博物馆文化创意产品开发的法律问题研究》切入

在姚锋编审独撰的《公共博物馆文化创意产品开发的法律问题研究》这一著作文本中能够让阅读者领会到文化法“治心”的学术意蕴,亦即文化法或文化法研究能够担当起“文化治心”或“文化润心”的新时代使命。一方面,文化法或文化法研究能推动中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展,不断满足新时代广大人民群众日益增长的文化精神需要,有助于培育和践行社会主义核心价值观。另一方面,文化法领域中法律服务工作者特别是律师实现了其角色上的“觉醒”,亦即他们于诉讼活动中跟文化法高频“互动”的初心或本心是维护和捍卫文化法所映射的公共秩序或政治秩序,在此基础上或条件下才去获得或追求其所应得的劳务报酬,而不是相反。这两方面情况的根源在于,在东方中华大地上的法现象,是国家政治意志下的法,是为实现文化共同体美好生活比如“大同社会”理想的法;只有深刻理解东方中华大地上法现象的特质及其功能或效用,我们才能很好地面对国家法包括文化法,也才能在跟国家法包括文化法的高频“互动”中作出正确的选择。

高职院校文化创意专业群建设路径的实践研究——以苏州工艺美术职业技术学院为例

在文化强国建设的背景下,高职院校文化创意专业群建设的质量对提供文化创意产业需要的高素质技术技能型人才尤为重要。苏州工艺美术职业技术学院分析了学校专业设置与专业组群情况,专业与区域产业匹配度情况,形成了六个文化创意专业群,总结了专业群建设的八个方面路径,即增强专业设置适应性、促进人才数字化转型、拓展高质量课程资源、推动教材与教法改革、提升“双师型”教师能力、推进示范性基地建设、建立可持续发展机制、统筹各专业经费投入,最后形成高职院校文化创意专业群建设路径的建设特色与思考以期对全国其他院校文化创意专业群建设有所帮助。

基于知识分层的苗族蜡染文化创意产品设计

文章通过整合贵州蜡染的语义知识,降低设计师在跨界文化创意设计过程中对文化意象移植的模糊性,并提高概念设计过程中的创新能力。首先,将贵州苗族蜡染文化意象构建为知识分层模型,通过 Word2vec 与 K-means 的词频统计和聚类,将蜡染知识划分为两层,并引入其他领域的远域知识作为第三层。其次,以加湿器文化创意设计为例,结合知识分层模型和层次分析法,计算各部件在文化识别性方面的权重。最后,根据权重结果将加湿器设计要素与知识层次一一对应,进行具有蜡染文化识别性的加湿器设计实践。结果表明,蜡染知识分层模型与层次分析法的运用,为设计师提供了丰富的灵感源泉,从而使得造型设计的思路更加明确。

场景视域下文化创意园新型公共文化空间规划研究——以长沙后湖国际艺术园为例

随着城市化进程的快速推进,人们对于公共文化空间如何赋能城市转型发展有了更高的期待,现有的空间设施无论从实用性、观赏度等尚不能满足市民的需求,打造创新型文化空间以及营造更多开放共享的文化空间迫在眉睫。基于场景理论,构建“休闲娱乐”“精神归属”“情感交流”“自我提升”四个价值维度的研究模型,并对湖南长沙后湖国际艺术园展开实证分析后发现:1.休闲娱乐、情感交流和精神归属三个效用维度之间具有显著的相关关系,自我提升效用维度与其他效用维度的相关性均较弱;2.情感交流、精神归属会对休闲娱乐产生显著的正向影响关系,自我提升会对休闲娱乐产生显著的负向影响关系;3.精神归属会对情感交流产生显著的正向影响关系,但自我提升并不会对情感交流产生影响关系;4.自我提升表现指数与休闲娱乐呈现负相关的关系,与情感交流和精神归属没有显著的相关性。基于此,优化文化创意园新型公共文化空间,一是要创新活动开发方式,满足多元消费群体的文化参与和表达,实现场景空间文化的凝聚与碰撞,进而提升场景的吸引力;二是优化整合文化舒适物,重点建设“休闲娱乐”文化舒适物,并与“精神归属”和“情感交流”类文化舒适物整合,实现强连接;三是完善公共文化设施,要重点完善文化景观类舒适物建设,提升游客实现精神和价值归属感;四是实现多业态文化融合,创新开发方式,营造优质文化氛围。