城市客厅与文化舞台——深圳南山文化(美术)馆设计

该文简要介绍深圳南山文化(美术)馆的建筑方案,剖析其设计理念——文化舞台、城市客厅以及如何采取巧妙的设计策略来突显文化馆建筑的公共性、开放性;指出文化馆建筑应强化其与城市空间、城市生活对话与互动,以激发城市活力,提升城市文化价值。

为人民搭建广阔文化舞台

党的十八大提出"为人民搭建广阔文化舞台"的命题,是执政党一贯坚持的人民文化主体性的具体体现。在当前形势下,执政党必须积极回应人民的文化需求,把工作的着力点放在改革文化制度和文化政策方面,其核心问题是促进广大人民群众积极主动地参与文化事务,以广泛参与来增强全民族文化创造活力。

从社会学的角度浅析南疆文化舞台——以和田地区文化舞台为例

农村经济的快速发展为农村社会结构与内涵增添新的意义的同时,也给传统文化的传播带来了新的挑战。近几年来南疆农村工作以文化舞台为核心给广大农牧民创造了适应新时代要求的文化舞台。这些艺术化、生活化的文化舞台以一种社会表演方式极大丰富了当地百姓的精神生活。本文从社会学的角度对和田地区文化舞台进行考察和探讨,为南疆文化舞台研究做出了有益的尝试。

中国元素在跨文化舞台演出中的数字化表现探究

本文以探寻中国元素在跨文化舞台演出中的应用现状和数字化表现形式为目的,通过案例分析得出中国元素在跨文化舞台演出中主要以两种方式呈现,即舞台美术设计中的图形图像和舞台表演内容。在跨文化舞台演出中作为舞台美术部分出现的中国元素主要以数字化的道具、舞台、演出背景的形式出现;以舞台表演内容出现的中国元素主要依托于数字技术呈现出创新性的演绎。研究表明,数字技术为中国元素带来丰富的演绎形式,并使其在跨文化演出中的功能性得到了延伸。

开先河 新晚報唱响文化舞台歌

《江姐》、《白毛女》火爆哈尔滨4月,在黑龙江国际博览中心剧场,由《新晚报》读者协会牵头主办的歌剧《江姐》公演,连续火爆了28场,实在是出人意料。黑龙江省委副书记单荣范激动地说,他是流着泪看完《江姐》的。30多年前他曾看过这部剧,今天再看,觉得它的感染力更大,现实意义更深刻。《江姐》从历史的封尘中走来,走进五彩缤纷、现代意识流溢的大舞台,以她依旧的豪情,依旧的风采,与哈尔滨人潜意识中对革命传统精神的追求与崇尚牵起手来。于是,机关、学校、街道便奏响了"红岩上红梅开,千里冰封脚下踩,三九严寒何所惧,一片丹心向阳开"的和声……多少年了,哈尔滨的文化舞台投有这样火爆过;多少年了,通过文艺形式进行爱国主义教育。

莎剧鬼魂在中国戏曲改编中的跨文化舞台表现

根据现有的跨文化戏剧理论,跨文化"挪用"常以文化的"杂合"与"交叉"为特征。本文拟以中国戏曲舞台上两部莎剧改编作品——《王子复仇记》和《血手记》中鬼魂角色的跨文化舞台表现为例,分析莎剧鬼魂角色被跨文化"挪用"至中国戏曲的文化土壤的可行性;阐述戏曲莎剧改编中鬼魂的舞台表现所应用的两种"杂合"与"交叉"的方式:自然融入与适度添加;展示鬼魂在戏曲舞台表现中的本土化位移与转型,以小见大,指明莎剧的跨文化改编中来源文化和目标文化相伴相生的特质。

从Hanshow看中西舞台文化交融

舞台文化是城市文化的重要组成部分,是吸收外来文化的一个不可或缺的渠道,也是传承和发扬本土文化的空间场所。在对作为舶来品的汉秀驻场演出秀的简介基础上,本文对汉秀所展现出的中西舞台文化的特点进行了分析,同时探讨了产生舞台文化差异的文化原因,总结出:深入研究中西文化差异、把握民族文化的核心元素并吸取外国优秀舞台技艺,让汉秀在传递西方现代思想的同时散发出楚文化的气息,是汉秀成功的主要原因,为今后中外舞台艺术文化融和的实践提供了有益的借鉴。

群星璀璨 尽展电力文艺英才 相互交流 共建电力文化舞台

随着电力工业的迅捷发展,电力企业的文化建设也如喷薄而出的朝阳,光芒四射,灿烂辉煌。电力行业涌现了一大批文艺作者。

东巴舞舞台文化符号审视与应然模式构建

东巴舞作为纳西族东巴文化的重要载体及展现,已经成为当地舞台文化的重要组成内容。基于当前东巴舞舞台文化符号在展现过程中的缺失与当前观众对东巴舞文化符号迫切需求的态势,本文采用文献资料法、逻辑分析法、调查分析法等研究方法,在解析东巴舞舞台文化符号群基础上,从东巴舞舞台器物文化符号、制度文化符号、精神文化符号和行为文化符号进行审视,基于存在的问题构建东巴舞舞台文化符号应然模式,促进东巴舞文化的传承与发展。

浅谈秦腔戏剧服饰舞台文化

戏剧最讲究程式化表演,程式化有几个大的方面,如脸谱的程式化、动作的程式化、服装的程式化等。戏剧服装起初叫"穿关",俗称"行头",穿关或行头就是戏剧服装的程式化。戏剧服装,从大的方面分为"戏衣、盔头、戏鞋"三个部分,"是中国历代戏剧(戏曲)演剧服装(纵向)、全国各地所有地方戏剧演剧(横向)的统称"。而服装是戏剧最有表现张力的一个方面。

服装表演艺术与舞台文化的探讨

服装表演艺术不单单是一种传播服装文化的艺术形式,同时还是构成服装文化的一个主要部分。服装表演艺术在我国的发展已经有几十年的历史,并逐渐成为表演艺术体系中非常典型的一种表演艺术形式。服装表演艺术与舞台文化之间的融合,有助于进一步推动服装表演艺术的发展。笔者针对服装表演艺术的基本特征以及舞台文化在服装表演艺术中的重要作用等进行探究与分析,并提出了服装表演艺术与舞台文化之间相互配合的有效策略,希望对服装表演艺术的发展有所帮助。

从广播直播室走进社会文化大舞台

广州佛山的广播主持人在激烈的内外竞争压力下,产生了一种现象,就是立足做好广播的同时,纷纷进入到多个演艺领域去展现才华,锻炼能力,同时提高品牌影响力。在本文中,笔者从珠三角的主持人为什么喜欢走出直播室、走进广阔的社会文化大舞台有什么好处,以及产生的效果等几个方面来阐述广播主持人的创新性发展。

大学生活动舞台管理与文化引领

教育是强国的基本要素。大学作为传承、研究、融合和创新高深学术的高等学府,丰富多彩的校园生活是为了学子们全面发展提供良好的平台。所以,文化引领显得尤为重要。而校内大型文艺活动便是校园文化引领的重要方式。该文中将通过两个方面来阐明大学生活动舞台管理与文化引领之间的联系,即校园文化引领的重要性和校级文艺活动的舞台管理要素。

浅谈舞台文化戏曲语言的多元性

在现实生活中,由于每个人们所从事的职业和文化程度以及生活环境和个人经历的不同,每个人的性格、气质、举止和语言表达方式也各不相同。而艺术本身就是用形象反映生活,但又比现实生活更有典型性的社会意识形态。那么,作为以舞台表演为展现形式的戏曲艺术来说,舞台上的每一个人物形象,也就更应该有其独特的人物性格和个性的人物语言。所谓"闻其声而见其人"。因此,如何运用"艺术化"的戏曲语言,去创造和刻画一个个真实可信、栩栩如生的舞台人物形象就显得尤为重要。

重塑心的文化

《改变,从阅读开始》选编了十九位智者的讲话。这是一批活跃在上个世纪中国文化舞台上的大人物,他们学贯中西,出入佛老,担当着延续中国文化的历史重任。在这些智者面前,我是心甘情愿执弟子礼的。

论舞台灯光在舞蹈《八女投江》当中的艺术设计

这是一支富有叙事性的舞蹈,以舞台灯光的巧妙搭配再现了当时的生活情景和巾帼英雄的传奇事迹。“八女投江”充分体现了当代中华儿女为民族解放事业敢于与入侵日军部队血战到底的民族英雄气概。本文重点强调了对现代舞蹈和舞台灯光的巧妙搭配,就是为了充分强调舞台灯光在现代舞蹈当中的重要性。它已经从外部形象的一种自然文化塑造逐渐发展成为走进对一个时代人物外在思想内心世界的一种自然文化塑造,是一个时代人物内在思想感情的一种自然塑造外延,是整个社会现代中国舞台艺术作品演出的瑰宝。

浅析舞台服装设计

21世纪,社会文明的进步,国际交流的频繁,文化艺术思潮呈多元化趋势。舞台艺术也不断发展,舞台服装作为舞台艺术中视觉呈现的主要部分,其艺术和商业价值得到人们的广泛认可,并呈现多姿多彩的局面。

苏北地区民俗舞蹈舞台化发展的研究

在当前人民生活水平不断提高的背景下,物质匮乏时代的民俗舞台化表演正在被多样化的娱乐方式所替代,特别是随着互联网信息技术的高速发展,以移动平台为首的娱乐方式已经几乎成为了中青年一代的最主流娱乐方式,这给以传统民俗表演形式的舞蹈的生存带来了强烈冲击,在这种情况下,传统民俗舞蹈要针对舞台化的表演进行不断改革,使之适应当代社会的发展,从而保留下弥足珍贵的民间传统艺术.

话剧舞台服装设计之我见

话剧舞台服装设计是塑造形象的一种舞台美术创作,同时借助于舞台特有空间来展示剧目角色的性别、年龄、身份、地位、性格以及文化背景等。它与时装设计有所不同,需根据特定的剧目与舞台场景空间,设计出人物角色直观化的服装形象,从而带给观众独特的视觉感受。