明清文姬戏的性别解读

在现存明清文姬戏中,陈与郊《文姬入塞》、尤侗《吊琵琶》和唐英《笳骚》因作者对文姬特殊人生境遇的关怀,突出地表现了作者的女性意识并极富感染力,而南山逸史《中郎女》、曹寅《续琵琶》则缺乏一种对女性的特殊关怀。文姬故事牵涉到性别、民族、政治等多方面的权力关系,本文试图综合这些因素,对文姬戏作性别分析,以引发更多的思考。

《鼎峙春秋》文姬戏中的礼乐与民族元素

《鼎峙春秋》的文姬戏中,琴笳和鸣营造出民族交融与礼乐文治图景。独见于乾隆本的蒙古元素,背景指向鲜明,流露出积善、和睦的政治关切。围绕前代戏曲、史传的取舍改写,融合了满、蒙、汉的历史、音乐、风俗,彰显出宣扬文治、巩固民族团结之义。这八出宫廷大戏也由此从戏曲文本升格为礼乐治世文本,具备曲、史互证的意义。

从《三国志演义》到蔡文姬戏

在《三国志演义》里蔡文姬只是一笔带过的小人物,而到了明清时期蔡文姬戏却大放异彩。这些作品赞扬曹操不忘老友,赎回文姬的义举;肯定蔡邕和文姬修史,延续文化传统的人生追求;展示文姬故土恋和母子情的心灵矛盾等。蔡文姬故事成为歌颂曹操的好素材。