“封神”系列电影中文学形象的现代性变奏

从“封神”系列动画电影的改编情况来看,创作者塑造了大量具有“现代性”特征的角色形象,重新建构了神话故事的文学形象,生成新的文化内涵。首先是文学形象的“形”变,创作者基于审美现代性对文学形象进行视觉图示的改写,或者基于故事重构进行视觉形象的颠覆式重塑。然后是文学形象的“意”变,从服从权威秩序走向自我意识觉醒,从读者想象生发现实隐喻,以更具“冲动力”的生命影像结构了新的文化意义。

“最短的剧本”与“未完成的文学”——夏衍《祝福》电影剧本手稿探赜

《祝福》电影剧本是导演桑弧所接触到的“最短的剧本”,其简练风格背后是改编者夏衍“供导演用”与以“广大的劳动群众”为观众的电影剧本写作意识,这在《祝福》电影剧本手稿的封面、场景汇总表、加强动作性的修改、依据镜头逻辑的段落划分以及旁白添加中有着清晰体现。该电影剧本几经修改,夏衍予以发表的却是初稿,并在之后强调它是“供导演用”而非供读者“阅读”的“文学剧本”,从而带出“电影文学”的“文学”意涵问题,显形了当时电影界相关概念的生成、使用与竞争中一次具体而微的碰撞。同时,从《祝福》电影剧本手稿亦可看出:电影化的写作需求,促成了电影剧本自身的“文学”样貌与风格。

流通:从世界文学到世界电影的“世界”之思

在文学和电影的研究领域,世界文学与世界电影有着天然的亲缘关系,因此也将世界文学的问题意识带入了电影的讨论。“流通”是世界转向后,文学和电影都要面对的问题。世界文学和世界电影都使用“流通”定义自身,承载流通的翻译也是二者跨文化传播的基础工作。不过,世界文学和世界电影也分享着不同的传播模式和历史书写方式。在全球视野中,“流通”超越了区域走向全球,这些议题都构成了我们对世界范围内的文明和共同体的想象空间,为想象世界的多元性奠定了基础。

缺席的“主位”与在场的“客位”:草原文学改编电影的当下审视

运用主位与客位的理论框架审视草原文学改编电影的文化呈现与动态互动,通过对比分析《鄂尔多斯风暴》《蒙根花》《黑骏马》和《狼图腾》等作品,揭示了改编过程中主位视角的缺失与客位视角的强化,及其对原著文化内涵和电影表达的影响。研究指出,在草原文学的电影改编中,应平衡主位与客位视角,全面展现草原文化的丰富性、复杂性和深度,实现文化的有效传播和交流。同时,改编者应关注原著作者的创作意图和观点,认识到自身解读和再创作的重要性,以推动草原文学与电影的共荣共生。

香港文学改编电影:香港地区文化的重要显影

自诞生以来,香港文学改编电影与社会思潮同步,与审美意趣相表里,是香港地区文化的重要载体。香港文学改编电影体现了文学为电影赋能的多种可能,提升了香港地区电影故事的精度、审美的潜能与思想的深度。文学改编电影有益反哺了文学创作,文学进化与类型拓展与时偕行,继而促进文学改编的多元实践。同时,香港文学改编电影帮助观众更好地体认中国身份,搭建了重新认知香港地区文化的通路,积累了讲好中国故事的有效经验,淬炼出超越性、现代性、多元性的艺术风貌和文化追求。

影像与文学:电影中文学技巧的结构呈现、叙事视角与有效运用

电影艺术通过巧妙地将光影技术与文学技巧相结合,增强影片的文化深度与表现力,丰富了观众的观影体验。影像不仅作为信息传递的媒介,更通过创造情感与氛围,深化影片主题。文学元素,如台词、旁白等,在电影中起到了关键作用,通过塑造人物性格与推动情节发展,提升了电影的艺术感染力,使电影成为一种富含文学韵味的综合艺术形式。

多重美学内涵下的国产电影文学改编

国产电影始终关注文学艺术的恒久魅力与社会功用,电影人以不同的方式积极对各类文学作品进行改编,实现文本的再传播。而这也蕴含了多重美学内涵,忠实于原著的改编给予读者印证理解,具有强烈代入感的审美互动;而电影人加入了自身解读体悟或时代要求的创造性改编,则意味着一种什克洛夫斯基所说的陌生化的程序,带给观众超出预期的审美体验;大众文化下的戏说戏仿式改编,直指娱乐泛化的审美愉悦,拓宽了电影改编的艺术空间。

从文学到科幻:电影《流浪地球》与《飞向太空》的危机叙事解读

由于技术革新和市场需求的推动,科幻小说改编为电影已成为一种创作趋势,其中《流浪地球》和《飞向太空》是代表性文本。《流浪地球》以喜剧性与灾难性的特征展现人类面对危机时的积极态度;《飞向太空》则内省地表达了对人类中心主义的深刻叩问。电影改编不仅丰富了情节内涵,深化主题意蕴,还促进数字技术创新发展,使危机叙事及其搭建的历史真实获得立体式视听呈现。科幻电影的危机叙事实质上是一种文明叙事,虽有“外”与“内”的方向差异,但都蕴含着对人类未来的寄托和续写人类文明的努力。

名著改编电影在高校文学教学中的运用研究

当前的高校文学类课程教学在从传统到现代演进的过程中呈现出一系列问题,名著改编电影介入高校文学教学是其中较为有效的解决途径和方法,具有重要作用和意义。合理并有针对性地筛选影片、观影和文学文本细读相结合、以学生为中心的电影介入是改进文学教学的有效策略。同时也要注意电影对原著的忠实性、电影放映时间和课上教学时间所占课堂教学比例、电影教学中的美学教育等多个问题。

古典小说叙事志趣的复兴:网络文学与IP电影的“情”“志”表达

近年来,消费文化盛行,以短视频、博客段子等为代表的碎片化、娱乐化的视觉狂欢文化逐渐代替传统的文字、图像艺术成为中国社会典型的后现代文化症候。网络文学生成于这样的大环境之中,其作品改编IP电影也随着行业的鼎沸成为一股流行趋势。然而市场喧嚣之余,大量创作者却始终保有一定的“寄怀”思绪,通过对外“感物”和向内自醒的咏志抒情表达,有意或无意地成为传统叙事志趣与现代人文意识之间的桥梁,在传承与复苏中国叙事志趣传统的同时,为当代通俗文化与大众美学赋予更细腻的情感结构与更多的文化内涵。

消费文化语境下的文学经典电影改编的路径与思考

在消费文化语境下,文学经典自身的艺术价值与电影媒介的商业价值相结合,创造出了文学经典改编电影这一文化产品。在这一过程中,改编者需要在保持文学经典核心内涵的基础上,借助电影的视听语言,创作出符合当代主流观众审美的作品。基于此,文章对消费文化语境下文学经典电影改编模式、改编中存在的问题进行分析,总结出三种文学经典电影改编的路径,即寻找传统文化与现代审美的结合点、将文本语言转换为视听语言、平衡商业性与艺术性,以期为相关改编工作提供参考和借鉴。

新型文化场域视野下的国产电影文学改编

法国社会学家、人类学家皮埃尔·布尔迪厄吸纳了源自心理学领域的“心理场”“世界场”理论,将“场域”的说法用于社会学研究,提出了由“资本”“惯习”和“场域”三者组成的场域理论,这一理论为我们观照当前的国产电影文学改编,提供了一个有益的切入点。从底本作者——场域中的被祛魅者,导演——资本联合下的行动者,电影——大众文化下的娱乐商品等方面,可管窥新型文化场域下的国产电影文学改编。

张艺谋电影歌曲的文学性和音乐性融合研究

通过对张艺谋导演作品中的原创歌曲进行分析,发现其文学性体现在对深层文化寓意的挖掘,充分展现地方色彩与民俗传统以及构建诗意语言与象征艺术。同时,张艺谋电影中原创歌曲的音乐性则表现在融合传统与现代的音乐风格,创新运用民族乐器,旋律与画面的视听协同以及音乐结构与电影叙事的紧密结合。其原创歌曲文学性与音乐性的融合表现在对文本与旋律的互补与深化,文化符号与音乐风格的相互映衬,歌曲情境与影像场景的互动共生以及歌词与旋律结合来增强角色的性格刻画。

新主流电影《悬崖之上》:张艺谋对文学剧本的改编

文学剧本一直被视为电影故事的关键支撑,二者彼此依存、同向而同步。张艺谋惯于对文学剧本进行改编,新主流电影《悬崖之上》便是其作品。该影片脱胎于编剧兼作家全勇先的文学剧本,对代号为“乌特拉”的秘密任务执行情况进行了全景演绎。结合张艺谋改编文学剧本的时代背景、文学反哺和基本遵从,探讨了《悬崖之上》电影文本对文学剧本内容之增删、对文学剧本情节之改变,并在意识形态和细节方面,阐述了电影文本对文学剧本改编之局限。

日暮诗成天又雪 与梅并作十分春——文学与科学的互补融通关系探析

文学与科学是人类认知世界的重要方式,二者既存在无法否认的差异,也具有千丝万缕的共同性。从文学与科学纠缠不清的“合—分—合”的关系来看,科学与文学呈现双向交叉且互相影响关系。科学丰富了文学的书写内容、创作观念、文学流派、文学类型等,而文学则为科学的发展速度提供开明的人文思想环境和不竭的想象力,也以特有的人文关怀和批判反思精神促使了科学的健康、高质量发展。正因为文学与科学有着相似的思维方式,科学文艺才能应运而生,历史上兼具作家与科学家身份的通才也才不断涌现。可以说,文学与科学从来都携手推动人类社会的发展。

儿童文学的通道构建与动画电影 《寻梦环游记》的视觉表现

随着现代社会对儿童的关注度提升,开始发现儿童有其独特的成长体验,其感官所触及的现实世界与内在认知的精神世界需要与之匹配的引导方式。为配合儿童的想象力与理解力,儿童文学作家们采用文字的方式进行具象化模拟与描写,在科学技术飞速发展的时代,动画电影承接儿童文学的社会影响力,又进一步予以视觉表现,在这个过程当中因着共通的通道构建需求儿童文学与动画电影产生了一些微妙而有趣的联系,本文即通过经典的儿童文学作品以及现代动画电影《寻梦环游记》为具体对象来展开儿童文学通道构建相关的讨论。

镜像效应:电影与文学关系之思考

电影凭借多元的视听元素、强大的表现力和特殊的两种重合方式,成为一种新的叙事媒介,这种媒介以独特的审美效果和难以抗拒的吸引力成功地进入作家的生活和工作。以电影自身的优越性作为对电影与文学关系思考的基点,从中既能回溯作家的创作体验,也能提炼新的艺术理论,还能追寻文学作品的改编方式。电影已经成为文学的镜像,革新了文学创作、评论、改编等多个方面,打开了研究电影与文学关系的一扇新窗。

电影强国视域下中国文学名著电影改编探究

自电影强国战略提出后,中国文学名著的电影改编取得飞速发展。在电影强国理念的指引下,中国文学名著的电影改编以电影故事应传达情感之真、情节叙事应彰显人心之善、审美维度应折射人性之美为标准,打造高品质的改编作品。同时,从深耕民族文化土壤、重视反向思维、应用先进的电影技术等方面展开创新突破。优秀的改编作品不仅能够彰显中国电影的“文化自信”,还能够有效将原著的商业价值进行跨界融合。从而,以高质量的电影改编推动电影强国建设。

叙事·语言·意象:张爱玲小说改编电影的文学意蕴呈现

张爱玲小说在现当代文学史中有着重要且独特的位置,她的作品风格在同时代作家中独具一格。张爱玲小说自20世纪80年代以来不断被改编翻拍成电影,和其他文学作品改编不同的是,选择张爱玲的小说进行电影改编不仅仅意味着选择一个故事构思,如何将张爱玲小说中的独特文学意蕴呈现在银幕上,更是导演改编的重要难题,也是观众最为期待的部分。纵观六部张爱玲小说改编之作,叙事结构、文学语言和意象化描述是其独特文学意蕴呈现的三个方面。

媒介融合视域下文学改编电影的跨媒介叙事研究

文学和电影是两种不同的媒介形态,但却有着非常密切的关系,文学改编电影更是经久不衰。随着媒介融合的进一步加深,“跨媒介叙事”为文学改编电影的内容创新提供了新的路径。不同于文学改编,跨媒介叙事要求不同媒介上的每个故事文本共同建构统一的故事世界。文学改编电影的跨媒介叙事具有独特的运行逻辑和时空构型,在此基础上内容生产的跨媒介叙事策略也为文学和电影的双赢提供了强大的内驱动力。