从文学到电影:关于改编观念、理论、模式及方法等的思考

21世纪以来,中国的电影改编进入一个全新时代,它呈现出如下特征:电影改编的地位及重要性达到历史性新高,在某种意义上,只有20世纪20年代堪与之媲美;电影改编的种类及资源前所未有的丰富多元;电影改编的观念及方式发生了巨大变化,在电影界一度被奉为圭臬的“忠实论”改编观念被颠覆;中国电影改编正在由“改编创作”向“改编生产”转向;改编的形态正由“静态化”走向“动态化”……

叙事、表现与诗性:李沧东文学与电影语言的同构

近些年韩国电影在艺术和商业上都取得了非常重要的突破与进展,尤其是20世纪90年代韩国“新浪潮”中的五位导演朴赞郁、奉俊昊、金基德、洪尚秀及李沧东,在一定程度上代表着世界对韩国电影的基本印象。其中被称为“绿稠诗人”的李沧东导演,以饱含深邃的东方哲思对韩国经济裂隙及政治进程中的边缘人物进行了深刻的书写,在20余年中所产出的六部作品屡获大奖。作为横跨文学到电影两种艺术形态的实践者,对其背后文学之源与影像继承的分析,或许也是中国电影人一个值得关注的切入口。

双重的争议与经典化:“世界中”的《红高粱》

1986年三十二岁的莫言在《人民文学》第3期发表中篇小说《红高粱》;1988年2月23日,张艺谋导演的电影《红高粱》荣获第三十八届西柏林国际电影节最高奖。时隔三十多年,《红高粱》无疑成为中国当代文学史和电影史中一个经典化的作品。在中国和世界的双重视野中,通过这部作品观察当代中国文学与电影的互动,以及从文学到电影的争议与经典化历程,讨论当代中国文化在"世界中"①的接受反应,可以成为我们反思当下中国文化“走出去”的一个典型案例。