广西文学影视化的文化产业价值

文学作为文化的核心组成部分之一,在市场经济和文化产业的双重语境下也走向了产业化的道路。"文学新桂军"的崛起及其文学与影视的结盟,成为文学产业化的一种新的运作方式,广西文学的影视化可以说是广西文学实现产业化的典型形态。这既扩大了广西文学的影响,也适应了文化产业发展的新格局。探究文学影视化的产业价值,既是对文学本身也是对文化产业的有益思索,这个角度来研究广西文学也就既为研究广西文学开启了新的研究思路,又必将为广西文化产业化提供有益的借鉴。

“文学影视化”现象给予图书馆的启示——以中山大学图书馆为例

"文学影视化"现象给图书馆的借阅量和预约量都带来了一定的影响,并且呈现出借阅量增长幅度较大、借阅时间具有延续性、辐射文学作品范围较小等特点。图书馆可以采取传统宣传与网络宣传并重的方式,在影视作品与文学作品紧密结合的基础上推广阅读导读活动。

论文学影视化现象——以小说《亮剑》为个案研究

当下，影视传媒异军突起，其强烈的视听效果，在短短的数十载便深入人心。随着以图像呈示与观看所构成的“图像社会”的到来，使作家的思维模式产生了一种嬗变。随着市场经济在中国的确立，文学运作市场化、商业化日趋明朗。这直接影响了作家的创作动机，作家的创作不再是单纯的文学创作，更多的是参杂着经济利润的成分。虽然，受众的期待视野日趋复杂，但目光敏锐的作家却从倍受大众所青睐的影视艺术中找到了市场，于是他们开始向影视传媒靠拢，将影视艺术表现技巧也引进文学与文本的创作之中，促成影视化文本的出现。面对如此现象，引起不少学者的注意。笔者认为文学文本影视化现象的产生是必然的．是客观存在的，而且其造成的影响也是深远的。

文学影视化 ——文学和影视的联姻

影视时代发展的今天，文学作品改编影视剧也逐渐成为一种潮流。文学小说，作为现代文化传播比较成熟的一种方式，纸质资源成为其传播的主要途径，而在科技不断进步的今天，文学也渐欲瓶颈，不得不以一种新的形式出现——文学的影视化。文学与影视看似毫无关系的两种艺术，其中却有着千丝万缕的关系，文学影视化究竟是什么，其中有什么样的联系，又是通过哪些手段展现的，将成为研究的重点。

对外国经典文学作品本土影像化的探讨——以《哈姆雷特》为例

随着生产力的提升与受众文学接受能力的进步,现阶段人民群众的精神需求日益旺盛,外国经典文学作品的本土影像化在中国电影史上一直少有佳作,如此难以满足观众日益多元的审美价值取向和不断提升的审美水平。本文以翻拍外国经典文学作品《哈姆雷特》的本土电影《夜宴》为例,通过分析影片改编的优点、市场反馈和观众口碑,浅谈其对外国经典文学作品本土影像化的借鉴意义,试为外国经典文学作品的本土影像化探索出一条可行路径。

从电影《三国之战神无双》看文学名著在信息时代的影视化方向

在信息时代,要发掘文学名著的影视化价值,推动影视行业的发展,则应当把握住符合时代现状的影视化发展方向。信息时代的影视作品依托时代现状,呈现出快节奏多转折、能够引起共鸣和注重创新三个显著特征。电影《三国之战神无双》在尊重基本史实的前提下,充分发掘了这类题材的潜在元素,情节烧脑,悬念设置和场景切换比较完美,为文学名著在信息时代的影视化道路上指明了新的方向。

以斯蒂芬·金的小说改编看文学影视化

美国著名作家、编剧、小说家斯蒂芬·金是当代拥有最多读者的小说家之一,有大量作品改编为影视作品。本文将以斯蒂芬·埃德温·金为切入点,具体研究其文学作品及影视作品,发掘其成功性与不足之处,进而结合现当代国内外其他改编作品进行研究,思考当下文学作品影视化热潮对于作家、作品、市场的影响,探讨如何成功将文学作品改编为影视作品。

文学作品影视化热潮对高职学生人文素养培养的影响

文章首先分析了高职学生人文素养现状,然后阐述了文学作品影视化热潮对高职学生人文素养培养的影响,接着论述了文学作品影视鉴赏对学生人文素养提高的必要性,最后提出了基于文学影视作品培养学生人文素养的措施。

交织的艺术——浅析文学著作影视化的现象

自电影艺术诞生以来,大量的文学著作被改编成电影搬上银幕。由于原著本身的影响力,此类电影很容易获得极高的票房价值,并在艺术上获得巨大的成功。但是由于不同的改编者对文学原著的理解存在较大差异,许多原著改编类电影在公映后往往存在较大争议。本文主要从文学著作改编电影的影视化角度着手,剖析文学著作与影视文艺的内在关联;并以此类电影中的代表作品为具体剖析对象,从文学著作影视化的必然、原则、利弊等多个方面浅析文学著作影视化这一文化现象,初步探寻其成功的艺术规律。

对文学作品影视化现象的思考

人类通过精神生产和再生产,构建了坚不可摧的精神家园。作为精神生产的主要体现,文化发挥出不可忽视的作用,作为文化的重要体现,文学作品在其间扮演了不可替代的角色。可是随着科技的进步,电视制作技术的发展与网络的传播,文学作品发展为一个新的形式——文学影视作品。对于这些作品的涌现观众有着不一样的态度。2016年,在中国文联第十次全国代表大会和中国作协第九次代表大会开幕式上,习近平做出了重要的指示,大会通过《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》,指示的提出与意见的通过对于文学影视作品的发展带来诸多启示,也为文学影视作品提出了新要求。

游走于文学与影视之间——从广西作家“触电”看“触电”对文学创作的影响

作家"触电"是当代文学走向影视化的普遍现象,广西作家是其中重要的一支。作家"触电"一方面为作家带来丰厚的经济收益,形成创作动力,使作家在创作过程中吸收影视艺术的特点,另一方面又对文学创作产生冲击力,使文学的深度被部分削平。要实现文学与影视的双赢,需要作家平衡文学与影视创作之间的关系,了解两者的特点。

改革题材网络小说对现实主义美学原则的深化与重构——以《大江东去》为例

自1990年痞子蔡发表《第一次亲密接触》起,中国网络文学迄今已经有三十余年的历史。随着国家有关部门的倡导与网络文学影视化现象的勃兴,改革题材网络文学受到越来越多的关注。阿耐的长篇小说《大江东去》作为其中的典型代表,一经出版就引起了学界的广泛关注,2009年成为首次斩获国家级大奖的网络小说,而后由其改编的电视剧《大江大河》更是引发收视热潮,获得了市场和艺术方面的双重认可。

跨媒介视域下文字与影视的错位——张爱玲《倾城之恋》的电影改编

《倾城之恋》是现代著名作家张爱玲创作的一部小说,由香港导演许鞍华对其进行了影视剧改编。在电影改编过程中,许鞍华在人物形象、人物对白、场景设置等多方面都遵循了原著。然而,她却未能掌握张爱玲作品中所传达出的“苍凉”神韵,出现了由文字向影视转变的错位,一方面是因为张爱玲影视剧改编之难;另一方面则是因为许鞍华对《倾城之恋》的误读。

从小说到电影——以张艺谋五部作品为例

张艺谋导演是一个热衷于改编现当代文学作品的导演,他的作品极具个人特色,开拓了文学影视化的道路。以《红高粱》《活着》等五部改编的作品为例,张艺谋主要从主题、情节、人物形象等方面对原作进行了改编,与原作相比风格迥异,改变后文学更加适合以图像的方式呈现。五部作品都呈现出与传统文化的紧密契合,并对时代中沉浮的小人物表现出特有的关怀,且对特定历史进行了深入反思。通过分析解读张艺谋导演的文学改编作品,可以更清楚地认识到文学改编电影的优缺点,能够更理性地看待电影文学改编和电影对文学传播的影响。

女性生命困境的凸显与差异——电影《第一炉香》对葛薇龙形象的改写

由张爱玲小说《沉香屑·第一炉香》改编的电影于2020年上映,女主角葛薇龙的形象塑造颇受观众质疑。小说与电影展示了不同时代的女性作者对葛薇龙悲剧的不同理解:张爱玲以留白的方式凸显了女性出走后在残酷现实中被物化的生命困境,呈现出苍凉的悲剧意蕴;王安忆和许鞍华则通过填补情节的方式凸显了葛薇龙因爱而落入物欲情网的生命困境,表现了人物为爱牺牲的悲壮。