文学成像:一个真正的符号学问题?

"文学成像"作为理论界最新提出的命题,学术资源是艺术史上以文学作品为模仿对象的图像艺术。它与诗画宏观比较、图像学同属"文学与图像"研究领域,但与后两者最大的不同是,将文与图还原为符号体系,从理论上探讨语图这两种不同符号之间的转化规律。这或许可证明语图符号之间的转化是一个真正的符号学问题。现代研究者应该在莱辛《拉奥孔》奠定的基础上推进"文学成像"研究,为现代读者和观者欣赏"文学图像"的活动提供参考意见。"文学成像"研究的归宿点是建构文学研究的"语图批评"方法,其方法论特征是探讨语言和视觉的关系。

认知隐喻视角下的文学成像分析

探求语言成像和文学成像的机制可以从语言形式形成动因的角度出发,因此可在认知语言学的认知隐喻视角下展开分析,并对语言本身的"成像性质"进行思考。该研究方法对文学理论中的文体研究存在一定的借鉴意义。在认知语言学研究范式中,"隐喻"是语言自身的一种性质,而非修辞现象,正是语言的这种隐喻性和由之而来的图式性成为文学成像可能的原因之一。

名著文本的图像情感研究——以长春宫《红楼梦》壁画为例

该文以长春宫《红楼梦》壁画为研究对象,将名著的图像历史发展作为研究切入点,探讨长春宫《红楼梦》壁画表现语言文本内容的方式,研究其中体现情感的方式:首先探究历史长河中的名著文本转化为图像的发展,其次归纳与梳理长春宫中《红楼梦》壁画的呈现形式,再次深入结合《红楼梦》壁画和文本,归纳其中表达情感的方式,最后在当下语境中探讨壁画的情感发展方向。由于《红楼梦》壁画依然属于中国传统绘画范畴,伴随着众多相关绘画的涌现,《红楼梦》壁画逐渐突破单一对文本的辅助功能,呈现出更高的艺术审美追求,更具艺术欣赏价值,其中的感情表达能够引发观者心灵层面的共鸣,故此研究不仅在经典古典文学中寻求艺术发展的新途径,而且为解读古典文学提供了新的视域,同时也为艺术创作提供了新的灵感。

色彩之喻与中国文学批评——以先秦两汉为中心

在中国文学批评中,存在着以色彩论文学的现象。首先,人们借助器物色彩的礼制规定,说明了文学作品的礼制内涵,引申出了雅与俗、真与假的趣味之别。其次,人们通过器物色彩的铺排顺序和修饰功能,说明修辞有助于作品的流通和经典化,其中,以文采传达作者情志是关键,但过分注重文采容易忽视文学的讽谏和社会功能。再者,人们以色彩喻文学,揭示了文学成像的原理。这是因为汉字起源、文章载体和文学目的,往往以器物色彩的图像和视觉形态为重要参照。色彩之喻这一表述方式具有与西方诗学的"文本—织物"说展开对话的空间。

论叙事图像的戏剧性

在"文学成像"的研究框架内,探讨画家对众多人物空间位置关系的处理是一个重要内容。人物以侧面成像、呈线性排列的形式使叙事图像获得舞台效果,具有戏剧性。画家像导演一样操纵着叙事过程,让观者置身事外"看到"故事的发生。画家必须以"肯定规则"作为视觉再现的策略,不必站在固定视点观看,观者可以看到在现实中不可能这样看到的场景,这样才能尽量完整地讲述故事。戏剧性的观看对象是舞台艺术和视觉艺术的共同要素,满足了人类最基本的审美需求。