论《红楼梦》传播方式与文学消费形态变迁

从早期的手工抄写到现代的印刷出版,再到近代的戏曲与影视改编,直至当代的电子网络传播,《红楼梦》的流传方式随着媒介技术的革新而不断演变。本文旨在从经典小说《红楼梦》的传播视角出发,深入探讨文学消费形态的变迁过程,特别关注网络传播时代对文学消费形态所产生的深远影响。通过这一分析,以期引发对“经典文学如何持续繁荣,文学消费如何健康持续发展”的深刻思考。

论影响读者文学消费自由的因素

姚斯以读者为中心的接受美学理论对我国的文学研究和作家的创作产生了深刻的影响。在市场经济条件下 ,读者的地位更被推到了极至 ,他们似乎主宰了文学市场 ,可以自由地进行文学消费。然而 ,读者的文学消费受着诸多方面因素的影响 :文学消费的意识形态性 ,影响着读者的文学消费自由 ;文化导师的权威引导 ,影响着读者的文学消费自由 ;新闻炒作的“畅销热”。

“读图时代”与文学消费的“快餐化”

在今天这个"读图时代",文学消费呈现"图像化"、"影像化"的"快餐化"消费趋势,对此我们应该如何看待呢?本文认为我们要持辩证的观点来看待。我们要看到"图像化"的选择既是消费主义市场化时代的一种"宿命",同时也要看到它是当代消费社会文学走出"边缘化"困境的一种文化有效策略。与此同时,我们又要认识到这种"图像化"文学消费可能最终以部分或全部丧失"文学"性自身而作为"文学"出场的代价。

论文学消费的物质性

文学消费是文学的物质性研究视域下的重要范畴。通过考察文学作为物的文化传记,可以看出在大规模的商品化、货币化的消费社会,文学经历了"商品化-去商品化-再商品化"的过程。文学消费活动发生在多个子系统中:一般物性商品的系统、物质性"商品符号"系统以及物质性语言符号系统。文学接受与文学消费不应是高低等级制的关系,而是一种"域化"与"解域"的复杂关联。

当下文学消费时尚化的四个特征

文学消费是一种特殊的精神产品消费,当人们以时尚的方式来对待文学的阅读或欣赏时,文学消费的时尚化就会日渐其隆,而且呈现出四个方面的特征:文学消费主体日趋"小资"化、低龄化;消费对象日趋偶像化、明星化;消费方式日趋视听化、影像化;消费目的日趋娱乐化、消闲化。对当下文学消费的时尚化现象,我们不应给予简单的否定或肯定,而是应以辩证的观点、发展的眼光进行积极引导。

文学欣赏·文学接受·文学消费——近60年来中国文学阅读理论范式转型反思

新中国成立60年来,中国文学阅读理论经历了从文学欣赏到文学接受再到文学消费等三次重要的范式转型。社会生活尤其是文化生活的改变无疑是导致文学阅读理论范式转型的根本原因,文学状况发生改变则是引起文学阅读理论范式转型的直接原因。文学阅读理论范式转型带来了文学史的改写和文学要素重构等一系列深层次的文学思想变化。对于文学阅读理论范式的流变,我们既要看到它适应时代要求方面的积极价值,同时也不应回避其理论原创性先天不足和在理论借鉴上未能真正中国化等内在缺陷。在21世纪建设中国文学阅读理论时,我们必须增强回应现实的问题意识,秉持多元共生的建构姿态,自觉融汇理论的民族色彩。

启蒙与文学消费的双重需求——论近代中国女性译者身份的凸显

1898年至1919年间中国首次出现了一个本土女性译者群体,她们突破传统性别秩序对女性进入文字世界的种种限制,以翻译为路径,走入公共领域的书写场。本文运用定性和定量相结合的方法,从近代启蒙思潮对新女性的塑造和文学消费兴起的角度,以中西历史中女性译者境遇的比较为视野,探讨促成中国近代女性译者身份在公共领域凸显的历史条件,以及其身份彰显的意义。

文学消费与当代文学经典建构——以《平凡的世界》为例

自1981年中国作家协会书记处设立国家意义上的文学奖项——“茅盾文学奖”以来，已经举办了八届评奖活动，获奖长篇小说近40部，在社会和文学界产生了一定的影响，并由此建构了一批主流经典作品。但是，几乎伴随着与茅奖同时产生的便是文学批评界对获奖长篇小说的批评，尤其是对其经典性的质疑。毋庸讳言，这其中许多看法和评判是论之有理、言之有据的。

非理性文学消费与“粉丝”身份建构——以郭敬明、韩寒粉丝群体为个案

当下的文学消费中存在着大量的非理性现象,突出表现在一些偶像派青年"作家"的粉丝群体之中。文章试图从"粉丝文化"的形成、文化产业和名人对粉丝身份的合谋建构与粉丝群体最终向消费资本主义意识形态"归顺"等几个角度对该现象展开深度解读。

消费文化时代的文学消费

中国古代儒家历来重视文艺"厚人伦,美教化,移风俗"的社会功能;古希腊的哲人也强调文艺对人的心灵的"净化"作用,提倡"寓教于乐";毛泽东、邓小平、习近平等历届中国领导人无不非常重视文艺为人民服务的伟大作用。尽管20世纪以来的文艺理论白云苍狗,变化万千,但对于文艺的认识、教育、审美三大基本功能却鲜有否定者。这说明即使在当下"后现代"反对"宏大叙事"的文化语境中,对文艺具有社会功能也依然有相当的共识性。然而这并不意味着这是一个已经被一劳永逸地解决了的问题,在现代传媒条件下,文艺的社会功能无论是在理论上还是在实践上,又都是一个全新的问题。这个"新"表现在各个层面:首先,现在的"创作"已经不同于传统意义上的创作了。现代传媒条件下的文艺往往不再是纯粹的个人精神创造活动,而是成为一种"生产"——从策划、制作到营销已经形成"一条龙"生产线,许多人参与其中。在这样的情况下,文艺如何为社会服务这个原本很简单的问题就变得复杂起来了。其次,现在的文艺也不再是传统意义上的文艺了。在通常意义上,文艺包括诗歌、小说、散文、戏剧等文学作品,也包括绘画、雕塑、书法、音乐、舞蹈等艺术的经典形式。在今天,现代传媒则大大扩展了"文艺"的范围,增加了许多新的作品形式。诸如各种类型的影视剧、网络文学、综艺节目等形形色色的被大众审美文化所喜爱的新形式已经挤进了以往属于精英文化的"文艺"领地之内,这些文艺新形式如何发挥其社会功能显然是一个摆在人们面前的新问题。再次,现在的文艺接受者,也已经不再是传统意义上的文艺爱好者,而是成为大众审美文化的受众了。以往的文艺是一种修养,爱好文艺是一种精神品位,长期以来都是某种身份的标志。现在的文艺接受乃是社会大众的基本精神活动方式,文艺欣赏活动成了一种文化消费行为。在多种新的文艺形式中,接受者甚至可以参与到创作过程之中。在这种情况下,文艺的社会功能当然就成为一个新的理论问题。总之,由于现代传媒极大地改变了文艺生产、作品样式、传播与接受方式等,文艺的社会功能是怎样的以及如何实现也就成为新的理论与实践问题。在下面这组文章中,我们从不同角度对这一问题进行探讨,希望能够引起学界同仁的关注。

基于新媒体之上的文学生产与文学消费——一场新的文学革命在孕育

中国网络文学自1998年兴起至今,已取得了令人瞩目的创作实绩;学界对网络文学的研究也渐入佳境。那么,由网络而来的新媒体对文学将会产生怎样的深刻影响?新媒体能否引发一场文学革命?这一组文章正是就此进行探讨。周海波的《新媒体与新的文学革命》一文认为新媒体的出现对传统的文学是具有挑战意义的、革命性的文学事件,必将引发新的文学革命,带来新的美学原则,标志着旧的文学时代即将结束,同时标志着新的文学时代的到来。李宗刚的《基于新媒体之上的文学生产与文学消费--一场新的文学革命在孕育》一文认为基于新媒体之上的文学,正从文学生产与文学消费的变革向文学革命转化,这不仅深刻地改变着传统的文学生产与文学消费的秩序,而且还将孕育着一场新的文学革命,从而改变文学的版图。但遗憾的是,迄今为止,基于新媒体之上的文学还没有真正地蜕变为新文学--一种区别于五四文学所奠定的"文学成规"、具有"新颖的文学形式"的新文学。李钧的《网络文学:新媒体革命与"新新文学运动"》认为网络是一场不见硝烟的新媒体革命,其无纸传播、超文本功能和全民模式,标明网络是人类文明进入后现代状态的一场新媒体革命,而依托网络而来的网络文学则是一场没有宣言的"新新文学运动",这除了新传媒革命引发的写作与传播方式的变化外,还表现在语体革命和文体革命等方面。贾振勇的《网络时代诗意如何栖居?》则不无忧虑地指出,网络世界作为"精神的自然世界",其鱼龙混杂的境况实在是让人欢喜让人忧,以网络为代表的新传媒到底为现代中国文学带来什么,依然是一个前景暧昧的命题。他最后期盼着以网络为代表的新传媒带给我们的文学艺术世界的力量,能够为人们创造一个可以诗意栖居的世界。

文学消费与当下类型小说的审美价值思考

大众传媒高度发达的今天,文学的消费明显地呈现出市场化、影像化、娱乐化、大众化的基本走势,当下的类型小说以其个人的情感情绪体验及超验想象,个性化的语言表现年轻一代对社会生活内蕴的认识和感悟,对人类未来的体认而成为当代文学消费的时尚。

文学消费性视阈下明代诗歌式微原因探究

有明一代,商品经济高速发展。文学不再只是统治阶级与传统知识分子训导教化或者抒发个人情感的工具,也是流传于市井供人娱乐玩笑的消遣品。文学消费性导致与文学创作相关的因素出现如下变化,即流通途径商业化、作品审美世俗化、消费对象市民化、文人创作功利化。上述变化催生了通俗文学的崛起和明诗的式微。

文学消费与文学的功用问题

关于文学的功用问题几千年来人们已形成了大体一致的认识。但从改革开放以来，随着我国市场经济发育的成熟和消费时代的到来，文学的消费性受到空前的重视和强调，这固然突出了读者在文学活动中的地位，但同时也带来不少弊端，造成不少作家跟着市场走、一味媚俗的状况，使文学在很大程度上丧失了自己的社会功用。本文对此提出了批评，并对消费时代文学如何发挥社会功用问题提出了自己的看法。

论《哈里·波特》畅销现象与“文学消费”模式

《哈利·波特》在全球的持续畅销以及形成的产业效应无疑构成一种重要的文学现象。它立足儿童文学之领域,却延及到广泛的成人阅读世界,它具有精神趋向的经典性,但同时具有强大"悦读"的吸引力,它以文学文本为典范与资源,同时适时开发出关于"哈利·波特"的文化产业市场,形成一种成功的"文学消费"模式。这对于当下文学创造、生产、传播与消费,提供了有益的启示与借鉴。

“中国作家富豪榜”背后的文学消费结构研究

中国作家富豪榜"作为文化品牌,通过对作家版税的统计在一定程度上反映了当下文坛作家的财富现状,同时这些数据更在一定程度上反映了文学的诸多问题,尤其是文学的消费问题。对这些数据的分析可以直观地描绘出文学的消费走势和消费结构。

九十年代:文学理想到文学消费的过渡

九十年代,文学处于一种不稳定状态,一方面受八十年代及以前的纯文学观念的影响,另一方面是市场经济之后大众文化的勃兴,文学呈现出一定的消费特征。无论从环境、观念还是作品内容看,九十年代都是此前纯文学理想到新世纪文学消费的过渡,其分别体现在文学环境的异质性特征、文学观念上媚俗与反媚俗的对抗以及文学创作实践中的断裂与承继。

三维视角下文学消费的影响因素

以文学消费为对象,在中国文学消费研究现状及其局限性基础上,运用社会学、文学和经济学等理论,指出文学消费的一般影响因素为作品、出版传媒和消费者三个变量;结合改革开放以来中国文学市场的发展,指出中国文学消费的影响因素集中表现为出版传媒变量,进而指出建立符合文学消费特点的出版传媒集团改革与经营模式,是促进中国文学市场发展、提高国人文学消费水平的重要举措。

文学消费与中国古代小说、戏剧的盛衰

任何文学样式的产生、发展、流变和盛衰,都与其本身所具有的消费功能有着直接的关系。中国古代小说从产生时的“不登大雅之堂”到逐渐成为人们文学消费的主体,在这一过程中,读者的消费需求起着相当大的作用。中国古代戏剧也经历了从幼稚到成熟的过程,但由于其自身形式的局限,戏剧的消费群体随着社会的发展而逐渐萎缩,戏剧走向衰微。从文学消费角度看中国古代小说与戏剧的盛衰趋势是明显的。