论汤亭亭在《孙行者》中的狂欢化艺术实践及其诗学意义

当代华裔美国作家汤亭亭在小说《孙行者》中继承了欧洲狂欢化文学传统,创造性地运用狂欢化艺术形式和手法,将之融入其美国经验和族裔经验中,从而实现了创作视野和艺术表现形式的重大突破,展示了华裔文学不仅是华裔经验的书写,同时也具有世界文学的普遍艺术追求和人文关怀。汤亭亭这一艺术实践为人们探索华美文学如何兼具特殊性和普遍性,反思华美文学批评话语"重意识形态,轻文学审美"之片面性,正确评价华裔美国文学的文学地位提供了启示。

狂欢中的终结者——重读塞万提斯的《堂吉诃德》

用巴赫金的狂欢诗学理论对《堂吉诃德》进行文本分析、梳理,可以揭示出该书成为骑士小说的“终结者”和近代长篇小说开山之作的原因和意义。

论海勒的后现代狂欢——以《终了时刻》为例

狂欢化是巴赫金的一个重要概念。狂欢化即"复调",是语言的离心力量,是事物的"欢悦的相互依存性",是角度与表演,是对狂乱无序生活的加入,是无处不在的笑声。狂欢化在海勒的《终了时刻》中涉及的范围很广,它具体体现在世界经验的狂欢化,艺术思想的狂欢化和文学体裁的狂欢化三个方面。作者在作品中把狂欢化阐述为一种反制度,一种代表后现代主义本身的另类生活。

从静穆走向狂欢－由网络对话引发的文本思考及断想

20世纪60年代巴赫金创立的狂欢诗学与今天网络时代的文艺现象，尤其是文本嬗变，有着奇妙的契合之处。电脑网络作为未来电子媒介文化时代的主力军，正扮演着传播文艺并使其获得新生的越来越重要的角色。在这一交替更迭的转型时期，赛伯空间里所特有并普遍存在的'对话主义'正在对传统文本进行一场悄然无声的革命，这对于现在和将来文艺发展走向具有重大的前瞻和预示意义。

狂欢

“狂欢”是巴赫金（M.Bahktin）在《陀斯妥耶夫斯基的诗学问题》和《弗朗索瓦·拉伯雷的创作与中世纪和文艺复兴时期的民间文化》两部文学理论著作中提出的关键概念,与此相近的核心词是狂欢节、狂欢式和狂欢化.巴赫金在分析陀斯妥耶夫斯基作品中的体裁特点和情节布局时,把欧洲小说发展的源头归结为三条线索：叙事、雄辩和狂欢化文体,将直接或间接受到狂欢节民间传统影响的文学称为弥漫着狂欢式世界感受的狂欢化文学,并视之为体裁诗学中的重要课题.狂欢是巴赫金根据陀斯妥耶夫斯基的小说提出对话理论和复调概念的思想来源,也是巴赫金研究拉伯雷作品的理论切入点.

论《尘埃落定》的复调小说特征

《尘埃落定》是当代优秀的长篇小说。作者阿来对主人公的自我意识的艺术描写已具有鲜明的复调色彩 ,而在人物设置上“同貌人”的出现、结构布局上惊险情节及众多脱冕型结构的运用更使小说呈现出强烈的狂欢化文学的特征。这一特征正是作者藏汉混血的艺术思维及对嘉绒藏区独特历史文化形貌的考察相结合而产生的 ,也是作者借“傻子”

丑角角色与智慧的凸显——莎士比亚《第十二夜》费斯特形象再解

《第十二夜》是莎士比亚早期喜剧创作的巅峰之作,在这部错综复杂的爱情喜剧中,每一幕都出场的并不是男女主人公,而是一个名叫费斯特的小丑。本文通过以《第十二夜》中的费斯特为代表,对莎士比亚喜剧中的丑角进行形象的再解读。小丑角色其职能绝不限于弹弹唱唱、插科打诨,更重要的是,他以众人皆醉吾独醒的方式,以夸张、荒诞、悖理的方式,到处真知灼见。另外,丑角形象与狂欢化文学的特征也有着紧密的关联,本文也将以费斯特为例做出阐释。

从狂欢理论视角看疯癫形象

本文试图利用巴赫金的有关作者与主人公审美关系的理论,从文学狂欢化的角度,探讨作为文学形象的疯癫的某些特点。狂欢式的笑面向更新与未来,能够假"摆脱现世真理"的另类眼光看待世界,使严肃的、一成不变的一切相对化。依照这一思想来分析疯癫形象,我们看到,表面上带有狂欢式特征的疯癫毫无疑问具有狂欢化倾向;靠自我否定来实现对社会批评的装疯卖傻者与狂欢节式的小丑、傻瓜与骗子同属一类人物,是很明显的狂欢化人物形象;而表面上无狂欢式特征的疯癫,也可能具有狂欢化的色彩,这主要取决于作者对疯癫主人公采取"我们"式同盟军的审美立场,鲁迅的《狂人日记》正是在这个意义上成为了一篇带有狂欢化色彩的小说。

飞扬在文字里的拳脚和刀具——当代中国文学的暴力叙事

一存在于我们日常生活中的暴力行为,还有人类历史上屡见不鲜的血腥暴力统治,肯定与人性的复杂构成有关。长期以来,心理科学的一项努力即是:揭示人类暴露于外的暴力行为与其隐藏于内的心理图式之间息息相关的沟通"隧道"——其间的一些学科研究更是寻索人类暴力的动物类群根源。另一方面,暴力与特定阶级、政党、国家等社会共同体的组成、性质及运作之间的内在关联,也早已成为社会学、伦理学等学科无法回避、孜孜探询的学术话题。