现代“文学自我”探索中的“九叶诗派”

在西方,文学自我的生成始终建立在肯定性的主体精神之上,而汉语语境中的文学自我则向来缺乏自足自律的生长土壤,始终默认并遵守着传统价值的运作法则。但20世纪三四十年代的“九叶派”诗人们则在西方审美自律的远景影响下,消解了中国新诗主流阵营中僵硬的历史决定论,将正常生活中的历史经验深化为个人化语言的美学经验,有效地表达了对意识形态化自我的抗争,也保留了文学自我中的集体意识为有效的客观对应物。

自我文学的全面拓展——初期创造社同人的文学创作新探

初期创造社同人的文学创作贡献给现代文坛的是自我文学的全面拓展。郭沫若融会一切的大我焕发着无穷的浪漫精神,他诗歌创作中的泛神论在本质上是自我思维的体现。郁达夫执著于自我欲望的书写,而张资平则将肉体之我赤裸裸地呈现在读者面前。从精神之我到肉体之我,初期创造社三位同人的文学创作恰好构成了一个较为完整的序列,为现代自我主体的确立奠定了基础。

“南方”的重构与先锋的续航——兼论苏童《黄雀记》的文学史意义

《黄雀记》被认为是苏童的"标签"之作,续写着"香椿树街"写作母题与重构"南方"叙事美学。与其以往青春成长主题小说相比,时代的变化、转折与青春成长叙事的钮结,是理解小说的关键。"丢魂"与"捆绑"具有高度的象征化和丰富的隐喻色彩,丢魂和碎片化的社会现实,仿佛成为20世纪八九十年代普遍的心理症候和时代精神肖像。在原有写作母题和叙事美学基础上,苏童完成自我克服和超越而继续提供一种无法同化的原创性。较为清晰的情节线和反线性因果逻辑关系的叙事并呈,作家继续摸索自我与世界与现实的关系,意象密集、诗意的代入、破译图像而生的画面感等,共同生成无可言说的小说质地;以及建基于人性复杂性和突破公共文学观之上的作家的"自我放逐"文学观,与自由的"小说王国"的构建——都标示着作家先锋续航的写作能力和《黄雀记》作为经典作品的文学史意义。

分裂的“自我”传记——以维吉尼亚·伍尔夫为例

无数自传作者在撰写自传的同时,也在怀疑自传,自传作家对待自传的态度是极其暧昧的,其原因是书写自传时与自我的分裂相关。英国女作家维吉尼亚.伍尔夫一生都被自我所纠缠,对自我不停地探索和拷问,她的所有作品都可看作是自传。维吉尼亚.伍尔夫一直小心地将私人的自我、社会的自我、文学的自我隔离开来,并努力地在作品中抹去传记的痕迹。这种分裂的自我斗争一直在她的日记、通信集和小说、自传体随笔中不断地出现。正是因为自我的分裂,使其认为自传的不可能。然而这种对自传可能性的质疑,并未影响其对自传的高度评价,她认为自传属于真正的文学。

浪漫的叩问:寻根文学

进入上世纪80年中期以后,现实主义小说不再沉湎于现实的政治问题和道德批判,而是从民族生活的各个层面出击,去把握世道人心的真面目,意欲时本民族文化精神返本求源,挖掘民族性格内桉中的民族文化素质,从而在当代文坛掀起了一场“寻根”热潮。然而,由于在思想倾向和价值估断上的复杂与暧昧,这次“浪漫的叩问”在1987年就渐入式微。

略谈“五四”启蒙主义文学叙事的多元性的主要体现

由于新文化运动中被启蒙者的"缺席"问题,导致"五四"启蒙主义文学的"平民主义"并没有真正得到落实。正是由于"五四"启蒙主义文学叙事的多元性具有现代性的思想观念、现代性的情感体验、现代性的思维和想象方式、现代性的艺术形式、现代性的语言系统的具体体现,才成就了"五四"时期启蒙主义文学在中国现代文学乃至中国文学史上不可撼动的地位。

性别与自我的共舞——评《文学中的性别、话语和自我:中国大陆、台湾和香港的议题》

谭国根与叶少娴教授共同主编的英文版《文学中的性别、话语和自我——中国大陆、台湾和香港的议题》是一部关于文学与性别研究的论文选集。14位资历深厚的女性主义研究者对中国大陆和台港两岸三地的文学进行了探讨,阐释了作家及电影制作者在建构性别自我时所采用的策略,为当代中国乃至国际性别研究提供了视角独特、内容丰富的研究资料。