乾隆推崇文彭治印

《清高宗御制诗》中,咏题文彭治印的诗作有十三篇之多,集中作于乾隆五十年(1785年)至五十二年的三年间。乾隆帝一生酷爱文物,对于古代艺术品的维护也极尽心力。故宫藏品中,如法书、名画和各项器物上,多有他的题识。在以他的名义刊刻的四万两千多首御制诗中,有关咏题古代文物的诗作占了相当大的比重。但像咏题文彭治印那样,在如此短的时间内,对某一位个人的艺术作品如此频繁地盛赞,在乾隆一生中却不多见。文彭(1498—1573年)。

文彭对篆刻艺术的中兴之功

在我国印章、篆刻艺术史上,秦汉玺印、明清流派篆刻一向被后人视为两座并峙的高峰。而被称为流派篆刻『鼻祖』的文彭(一四九八至一五七三),对于明清篆刻艺术的崛起,无疑发挥了重要作用。如何看待文彭对篆刻艺术的探索和贡献,对我们正确认识明清篆刻的发展将具有积极意义。文彭之所以能在生前身后被人尊崇为篆刻『一代宗师』,我们试从以下几个方面来分析。

由“琴罢倚松玩鹤”谈文彭印风

苏州文氏一门才人辈出。文彭是文氏一门中诗、书、画、印均有所成的一位,特别是在篆刻方面成就卓著。他将明代前中期文人篆刻的艺术成就推向了新高度,堪称嘉靖后期最享盛誉的篆刻家,他开启了中国篆刻艺术史上的第一个流派——"吴门派"。文彭印风遒劲、雅正、秀润,力矫有悖篆法、纤弱奇肆之时弊,实为篆刻流派印的一代宗师。文章结合其印"琴罢倚松玩鹤",探讨文彭印风的大致面貌及其在印学史上的贡献。

文彭篆刻风格特点分析

文彭在中国篆刻艺术史上素有"流派篆刻的祖师"或文人篆刻的"鼻祖"之称,可谓享誉甚高,然对其篆刻艺术风格特点的深入研究却十分匮乏,这使后人难以明确其篆刻艺术的具体成就。本文以目前可见的文彭可信的篆刻作品作为研究对象,首先从大体的风格面貌上将文氏印作分为三类:一、纯正雅致的汉印模式;二、"非俗非陋,不循不拘"的一己风格;三、灵秀浪漫的圆朱文韵致。在每一类作品的具体分析中,通过将文氏印作与相关的古印或前人之印进行仔细对比,探讨其篆刻艺术的继承与发展,并从篆刻学理论的角度总结其风格特点。

变古开新——记文彭的创新性

我国的篆刻艺术早在商代就已经产生,秦代开始奠定了八百年来印章的形式基础,经秦汉时期的大繁荣,到唐宋时期印章的艺术形式趋于衰落,明代开始篆刻作为一门新兴的艺术,达到了鼎盛时期。文彭作为这一时期篆刻的领军人物,对篆刻的发展起了重要推动作用。他将花乳石引入印材中,使篆刻五百年来的‘篆’与‘刻’分工状态发生根本性的改变;其次在他的倡导下明代文人的篆刻印风回归到雅正、雄秀之路,矫正了唐宋元时期的装饰性;同时文彭创＂双刀法＂镌刻印款。文彭在篆刻历史上的重大贡献,使其成为篆刻流派印的一代宗师,后人尊为文人篆刻的鼻祖。

庆宽藏印精选(1)——文彭印风

庆宽,字小山,又叫赵小山。清末时任皇家内务府掌管宫中陈设的官员。据史料记载,光绪二十六年,八国联军侵占北京,宫中文物内偷外抢、丢失惨重。西太后返京后,欲下旨查抄全城,然其身边亲信庆宽则建议:“以收买代替查抄,安顿民心。故而得到“恩准”,并派其在隆福寺的内务府收购站为皇室负责收购失散在民间的宫廷之物。日后,庆宽则成了北京城第二号的收藏家。本期推荐给读者的文彭印风,均由笔者亲自从庆宽遗存的数百方明清名家印章精选拓印的第一部分。读者可以从中看出明清篆刻史的早期文人印坛祖师的篆刻风貌。

文彭《行书尺牍》卷

文彭（1497-1573年），字寿承，号三桥，是明朝中后期著名的书法、篆刻艺术家。由于他是明代大书法家文徵明的长子，因其父名气大，某种程度上掩盖了他的成就，人们对他的注意不够，关于他的生平资料也很少，成为后人研究这位天才艺术家的一大障碍。旅顺博物馆藏文彭书札卷，集文彭与友朋书札24通，从中可以看到他晚年生活及书法活动的一个侧面，具有重要的史料价值。

浅析文彭篆刻艺术审美方式的形成因素

文彭篆刻艺术审美方式的形成与苏州地区经济和文化的繁荣、书画的高度发展和其父文征明的影响是不可分的,当然最主要的因素还是文彭大胆开创自己的篆刻风格.同时父亲文征明蕴藉平和的文人气息是文彭形成'印宗秦汉'治印观的导向.努力提高自身的传统文化修养,积极入世,善交游则为文彭篆刻艺术达到如此高度的基础条件.

文彭《草书文徵明诗二首》

文彭（14971573年），字寿承，号三桥，别号渔阳子、三桥居±、国子先生，长洲（今苏州）人。明代著名书画家文徵明长子。官至南京国子监博士，世称文国博、文博士。著有《文博士集》。传略附于《明史》卷二百／计七《文苑·文徵明》传下。

文彭《草书文徵明诗二首》

文彭(1497-1573年),字寿承,号三桥,别号渔阳子、三桥居士、国子先生,长洲(今苏州)人。明代著名书画家文徵明长子。官至南京国子监博士,世称文国博、文博士。著有《文博士集》。传略附于《明史》卷二百八十七《文苑·文徵明))传下。

文人篆刻流派的先导——文彭

隋唐以来,印面内容多为九叠文,过强的装饰性已然没有了秦汉印的古朴,篆刻艺术逐渐走向下坡。在此情况之下,文彭最先倡导学习古法。文彭发现治印新材料——灯光冻石一事,打破了文人只篆不刻的局面,篆刻不再只是工匠们的专属。

文彭草书研究:取法、风格与评价

文彭的书法曾经享有盛誉,但在清代以后鲜少受到研究者关注。文彭的书法不仅有来自家庭的影响,更多受祝允明启发,体现在草书创作、学书路径和创作观念之上。文彭的草书取法孙过庭、怀素、张旭,小草温润俊雅,大草萧散烂漫,为晚明书家的探索开启了方向,并为晚明人激赏。

真赏与射利——文彭的书画鉴藏

在艺术创作上,文彭兼善各体,为吴门书派重要书家,他更是文人篆刻领袖;而在书画鉴藏方面,他能在父亲文徵明的晚年及身后,逐渐走到台前,担当起苏州书画鉴藏圈的核心,并且影响广泛,上至首辅严嵩,下至江南最大的收藏家项元汴皆仰赖文彭为其收藏掌眼。文彭六十一岁方出仕,命终前才致仕,官至北京国子博士。他总是能把收藏、赏鉴与宦游生涯很好地结合起来。作为一位吴门具眼,文彭处在世风转变的晚明时期,他身上兼具真赏者的痴迷与射利之徒的精明,这是文彭真实的历史形象。

文彭、何震与新安印派

文彭和何震是明代杰出的印学家,并称“文、何”。世人把文彭的提侣印学和唐代韩愈“文起八代之衰”相提并论,实际上,米蒂有传已经可以自篆自刻,而王冕用花乳石制印,可以说走出了印章成为一门独立的艺术门类的最重要一步。王冕去世后一百四十余年,文彭才出世,由于王冕无传人继承衣钵,且不如文家声名之广,所以了解的人不多。

新发现的文彭十五方印迹研究

文彭是文人篆刻艺术史上的重要人物,然因其无印谱传世,身后赝作无数,故后世对其印章作品的辨伪和研究一直难以深入。近年,黄惇先生通过相关研究,新发现了上海图书馆藏《文三桥诗稿册》上的十五方印迹,并就其钤盖动机、修改细节等进行考察,据该诗稿册诗、书、印一体化之特征,确认该十五方印迹为文彭所作。并通过对部分诗作内容和受印者的考证,判断此诗稿及印迹为文彭二十五岁至四十五岁时的早期作品。此研究结果突破了仅以其姓名等款印来了解文彭印风的局限性。此外,作者还讨论了诗稿中印迹留下的信息,将文彭这批印迹与苏州同期文人篆刻家的印迹进行了风格特征的比较,其中就陈淳书印合一的印风发表了独到的见解,为早期文人篆刻艺术史研究提供了新的认知。

文彭六札合考

文彭（1497-1573），字寿承，号三桥，文徵明长子，为明代著名书画篆刻家和鉴藏家。上海图书馆编《上海图书馆藏明代尺牍》中，收有六封文彭信札①，书体以草书为主，内容多涉及书法篆刻创作、书画鉴藏、往来应酬、刻书刻帖等，囊括了文彭艺术生活的方方面面，是全面研究文彭以及吴门书画篆刻史不可多得的文献资料。

文徵明的家产与收藏——文嘉《与文彭析产书》解读

在明代书画史上,文徵明及其家族研究成果甚多,如何在既有研究上寻找新的切入点,新视角和新材料都极为重要。笔者在对文徵明长子文彭进行专项研究的过程中,无意得到一条材料,对我们深入了解文徵明身后遗产的去向及明代吴门世家的世俗生活都非常有帮助。这条材料收录在《中国古代书画图目》第十六册中,为山东省博物馆藏《文徵明文嘉杂书》的后半部分。该杂书前为嘉靖二年（一五二三）四月至九月间,文徵明在北京屡次上书乞求致仕的奏札,后为文嘉手书《与文彭析产书》,[1]这些材料在《文徵明年谱》中均未收录,是研究文徵明在京活动及文氏家族的细节佐证。借用社会学研究方法和视角,可将文徵明的书画家身份与明代吴门社会经济发展和世俗生活联系起来,

文彭篆刻与文人精神

文彭以闲适心态、高逸情怀,以及非凡的承古开新的创新精神,在中国篆刻史上写下辉煌的篇章。他是自元代以来文人治印的集大成者,同时又是明清文人流派篆刻艺术的开山者。他的文人精神特质,既是自身学养和天赋使然,也受到以其父文徵明为代表的江南传统文人精神的熏染。他把所秉持的文人精神及篆刻艺术法则,播向大江南北以及后世印人,推动明清文人篆刻艺术走向中国篆刻史的又一个高峰。

篆刻宗师文彭印章边款有新说

边款是刻在印侧或印背的文字、题记,或刻姓名、年月,或叙事抒情、谈艺品文,具有很高的文学性。上古印章极少署款,盖因金、银、铜、玉等印材质地坚硬也。明清以后,边款艺术的发展与石质印材的应用息息相关。据说边款创自文彭。

对明代文彭《草书五言诗扇面》的赏析

武汉博物馆收藏了一幅明代文彭的《草书五言诗扇面》,纸本草书,纵19厘米,横49厘米。此扇面结字变化多端,挥洒自如,运笔如行云流水,屈曲回环,神采飞扬。内容为:"落落不可渡,孤云天际浮。乘潮辞白下,卷幔入真州。水气生江雾,星光留斗牛。此身何所似。