文徵明致仕考略——由王宠行书札《起居贴》引发出的问题探索

嘉靖二年,吴门画派的领袖人物文徵明因机缘为巡抚吴中的太守李充嗣举荐,入朝后经吏部试,授翰林待诏。居官三年后,按明例,②可以参加吏部的考核,验其业绩,有无过失,然后任官。而文徵明不赴吏部,"逡巡不往,数次上书乞归"。终于在嘉靖五年(公元1526年)十月出京。关于文徵明辞官之原因,考检史料及前人著述,颇有出入。本文针对这一问题,就文氏忘年至交王宠的一通书札《起居贴》中提及的几个重要人物以考镜史实,力图恢复当时的历史情境,较为清晰地昭显文徵明致仕的真正原因。

简议文徵明及其故宫藏画

中国绘画史上第一个以城市为中心形成规模的画派当属吴门画派,而且是文人画发展的承上启下的发源地.吴门画派的重要人物是文徵明(1470-1559),长洲人(今江苏),因祖籍衡山,故号"衡山居士".生于世代官宦之家,有良好的教育环境,26岁从沈周学画,后与名士祝允明、唐寅、徐祯卿同称为"吴中四才子".……

文徵明与苏轼

"吴门四家"之一的文徵明(1470-1559),为明代中叶吴门书派的重要代表书家。其书法成就,王世贞(1526-1590)曾总结道:"公书法无所不规,仿欧阳率更(欧阳询)、眉山(苏轼)。

文徵明《松壑高逸图》

明代"吴门画派"的领袖人物文徵明,擅画山水、花卉、人物各类题材,尤以山水画成就最为卓著,兼能青绿、浅绛、工细水墨、粗笔水墨等各体,其中细笔山水是他的主体风格,影响后学至深,开创一代风气。《松壑高逸图》轴乃民国上海大收藏家孙煜峰旧藏的文徵明浅绛细笔山水作品,图上自题诗道:"小堰回塘曲曲通,一溪寒濑漱松风。忙身见画刚生愧,安得清闲似画中。徵明。"下钤"徵""明"朱文联珠印。此图布景繁复,山岭重叠,岭间云霭冉冉,瀑泉层层叠注,形成溪流。

文彭《草书文徵明诗二首》

文彭(1497-1573年),字寿承,号三桥,别号渔阳子、三桥居士、国子先生,长洲(今苏州)人。明代著名书画家文徵明长子。官至南京国子监博士,世称文国博、文博士。著有《文博士集》。传略附于《明史》卷二百八十七《文苑·文徵明))传下。

文徵明“古意”说与明代文人画发展

I 在明代画坛上,吴门派画家文徵明以其高超的艺术成就,主吴中风雅数十年,其弟子、子侄共同组成了吴门画派的中坚力量,并以绝对的优势压到其他画派,成为明代画坛兼掩南北的一个重要画派,对明中期后的文人画的发展产生了深远的影响。因此,检讨文徵明的艺术观,对于我们更进一步地深入理解明代艺术史的内在发展理路,有着重要的意义。在文徵明一生漫长的艺术生涯中。

文徵明与吴门书派

祝允明、文徵明、王宠、陈淳在书史上被称之为"吴中四名家",文、祝、王又被称之为"吴中三子",为吴门书派的杰出代表。祝允明虽然在书史上的成就和影响都不亚于文徵明,甚或过之,但他逝世较早,而文徵明在他卒后又活了数十年,王宠、陈淳固然也声名显赫,但他们都是文徵明的学生,且文徵明门生弟子甚众,又为吴门画派的首领,因此,我们说文徵明是吴门书派核心人物之核心,应该说丝毫也不为过。《明史·文苑传》云:"吴中自吴宽、王鏊以文章领袖馆阁,一时名士沈周、祝允明辈与并驰骋,文风极盛。徵明及蔡羽、黄省曾、袁袠、皇甫冲兄弟稍后出。

文徵明“早晚都有粥吃”

文徵明是明代"吴门画派"的代表人物,他的书法和绘画都极佳,驰誉中外。不过,小时候的他一点部不聪明,甚至可以说是出奇地笨,据说他到11岁的时候才刚刚能开口说话。可以说,他真正算是一个大器晚成的人。对此,《明史》有记载日:"徵明幼不慧,稍长,颖异挺拔。学文于吴宽,学书于李应祯,学画于沈周,皆父友也。"三位老师在当时的声望部极高,但文徵明不想通过老师来宣传自己,而是发奋努力,让自己成为真正有学识的人。单说书法,为了练好小楷,他以智永禅师的《干字文》为范本,每天临写一遍,直到晚年仍旧坚持不辍。通过不断努力,他终于成为公认的书画名家。而且,更为可贵的是,

会稽遗珍——绍兴市文物管理局藏书画名品

绍兴是国务院1982年首批公布的24座历史文化名城之一,古迹众多,名家辈出,历史上书画大家代不乏人,如王冕、徐渭、陈洪绶、倪元璐、赵之谦等,都给绍兴留下了宝贵的文化遗产。全市现有各类书画藏品近二万件。绍兴市文物管理局藏书画作品以明清时期为主,以地方名家为主,其中既有像徐渭、倪元璐、陈洪绶、赵之谦、吴昌硕等人的一些国宝级珍品,也有像王思任、祁豸佳、童钰、李慈铭。

王宠的作伪与伪作

王宠(1494～1533年),字履仁,后更字履吉,吴县人。虽四十而卒,但其书法得到时人与后人的尊崇。祝允明期盼自己去世之后,王宠能够"狎主齐盟"。①他的学生朱曰藩在他一件作品之后题道:"国朝书家谱系支山之后,其在伊人。"②明正德、嘉靖间崛起的吴门书派,王宠乃代表人物之一,与祝允明(1461～1527年)、文徵明(1470～1559年)、陈淳(1483～1544年)并称四家。

艺术商品的价值表现

在艺术市场中,艺术商品具有丰富多元的价值表现形式,艺术市场的存在正建立于此多元价值之上,而呈现出独特的结构模式和价值实现的独特途径。有鉴于此,我们须探讨一个问题,即艺术商品到底具有哪些价值表现形式?

陈沂交游考述

明代书法大家文徵明(1470～1559年)有一封"致石亭"信札:数辱惠教,不一一奉报,愧愧。昨令郎过次,忽遽特甚,不得少致鄙意,通家之情,殊缺然也。恭喜致仕得请,无以为贺,旧藏匏翁大书一卷,辄用驰上,或可供林下清玩。此非寻常币帛,想不见缺也。所委拙画,稍和得为干当,不敢终负雅情。子重行,且此奉覆。徵明顿首再拜石亭太卿先生尊兄。①此札为亲友间日常往来尺牍。

鉴定的局限和收藏的对策

书画鉴定,是一项不断趋近绝对真理但又永远不可能到达绝对真理的工作。从总体上看,它所得出的结论,都只能是相对真理。毫无疑问,今人对于鉴定的认识水平,是远远超越了古人的。古人的鉴定,撇开乾隆皇帝不论,即以董其昌、赵孟頫、米芾而论,许多结论,在今天看来都已不能成立,如王献之的《中秋帖》、先被认为是谢灵运后来又被认为是张旭的《古诗四帖》,等等。这是因为古人的认识有其时代局限,而今人的认识,则要比他们全面得多。没有一个古人,能对他所处时代存世的古代书画作品过目30%;而在学术为天下之公器的今天,再加上信息的发达、传媒的发达、原作的公开陈列、印刷品的高度逼真,对今天尚存留世上的古代书画作品,过目50%以上,却不再是一件难事。鉴定的基本方法是比较,而掌握的资料越全面。

书画题鉴的奥秘

所谓"书画题鉴",就是对一件书画作品的真伪所作的鉴定,然后用题跋的形式把这一意见写下来。除了真伪之外,还可以包括优劣、流传的情况等等。对于一位鉴定家来说,当他对一件作品有了自己的鉴定意见,怎样把这意见写出来;或对于一位读者来说,看到某鉴定家对某一件作品的题鉴,怎样来真正看出鉴定家的真实意见,这里面,是颇有奥秘、颇有学问的。

吴门画派及“吴门四家”

画史上的"吴门画派"这一概念是明代后期董其昌明确提出的,因为其核心人物沈周、文徵明都是苏州吴县人,吴县在春秋时为吴王建都之地,又称吴门,故称此派门"吴门派".此画派最盛时的明嘉靖年间,约公元1509年左右. ……

陈淳《合欢葵图》卷考论

谈到写意花鸟画,我们常将青藤(徐渭)、白阳(陈淳)并称。陈淳(1484～1544年)晚年的大写意作品多以《花卉图》卷的形式出现,他将不同季节的花卉打破时间和空间的格局,跌宕起伏地散落在长卷上,其中夹杂着深化花卉形象的题画诗,一诗一画独立成幅,显得雅致超群;抑或于一长卷之内,间画间题,诗、书、画三者完美结合,达到形式上的流动和谐之美。

吴门书派述评

吴门书派是指明朝中期活跃在苏州并以祝允明、文徵明为代表的书法流派。本文从经济、文化、思想等方面来分析吴门书派兴盛和崛起的客观条件和原因,对吴门书派崛起时的代表书家进行述评,进而分析吴门书派的书史地位及其对后世书坛的影响。

笔墨飞动 气格清逸——陈淳书画艺术风格论

明王穉登《吴郡丹青志》记载道:"陈太学名淳,字道复,后名道复,更字复父。天才秀发,下笔超异,画山水师米南宫、王叔明、黄子久,不为效颦学步,而萧散闲逸之趣,宛然在目。尤妙写生,一花半叶,淡墨欹豪,而疏斜历乱,偏其反而咄咄逼真,倾动群类。"略晚于陈淳的王穉登的评语。

陈淳的鉴藏活动与他的书画创作

研究陈淳的书画,首先必然要探求他的风格来源,这就一方面需要了解陈淳曾受到哪些前辈书画家的指教,另一个重要的方面就是要了解他所能接触到的古代法书名画。所谓"师古人"进而"师造化",这是学习中国书画缺一不可的两个阶段,而"师古人"又是打基础的部分。所以能接触到怎样品质的古代书画作品,有可能将直接决定一个书画家日后的风格与作品品格的高下。