文曲戏文化传承述论

文曲戏又名调儿戏,是一种古老的地方传统戏曲剧种,从坐唱演变发展而来,曲调清丽明快、流畅自如,极具乡土气息和地方色彩。通过对文曲戏的研究得出文曲戏的文化传承主要表现在艺术传承、演员传承和剧目传承三个方面,根据文曲戏传承现状,提出了要到生活中去找戏、巧用现代化媒介、加强人才培养的措施以促进文曲戏的传承与发展。

湖北广济文曲戏的考源索流

"文曲戏"发源于湖北黄梅与广济交界的太白湖区,以太白湖区的"秧田歌"为音乐母体,不断吸纳外来曲调而成。

武穴文曲戏新考

文曲戏是由湖北广济、黄梅一带瞽目艺人在卖艺生涯中衍创的一种在渔鼓小调基础上的文曲坐唱,后与当地灯歌、灯舞结合演变为分角色的地方小戏。从文献梳理中发现文曲戏的主腔"南词"和"滩簧"同出一源,进一步对文曲戏"南词"与苏滩"太平调"音乐形态分析,考证两者均隶属于"南词滩簧声腔系统"。对文曲戏音乐仅发源于太白湖区"渔歌、樵歌、打硪歌"的学界论断予以纠正,以对文曲戏渊源流变及声腔特色有更深入的把握,以期引起各界对于文曲戏的重视并加以保护。

湖北地方戏曲保护发展现状及其对策研究

湖北地方戏曲是湖北省人民在长期生产生活实践中创造、与群众生活密切相关、深受群众喜爱的独特艺术形式,具有浓郁的地域特色和民族风格,历史悠久,群星灿烂。多年来,湖北省广大文艺工作者辛勤创作,先后推出了汉剧《柜中缘》、《宇宙锋》、《弹吉他的姑娘》,楚剧《葛麻》、《虎将军》、《大别山人》,花鼓戏《原野情仇》、《闹龙舟》、《十二月等郎》,黄梅戏《未了情》、《妹娃要过河》、《李时珍》等一大批优秀地方戏曲剧目,为丰富群众文化生活。

对湖北地方戏曲的回看和思考

一、回看湖北地方戏曲《中国戏曲志·湖北卷》(截止时间1982年,文化艺术出版社,1993年第1版,下同)认为:"湖北现存剧种,除文曲戏是1924年由坐唱搬上舞台外,道光年间,大小剧种均已先后形成,各具地方特色,主腔多为板式变化体结构。"书中所列的湖北地方戏曲剧种有:清戏、汉戏、南剧、荆河戏、山二黄、湖北越调、楚剧、荆州花鼓戏、东路花鼓戏、黄梅采茶戏、阳新采茶戏、襄阳花鼓戏、远安花鼓戏、随县花鼓戏、郧阳花鼓戏、文曲戏、梁山调、

楚剧小戏的思想内涵与艺术特色

湖北素有戏剧大省之称,所谓戏剧大省,指的是地方剧种多,戏剧人才多,戏剧市场活跃。湖北地方剧种除了豫剧、剧曲、越剧等7个外来剧种外,纯属湖北本土的地方剧种就有29种之多,其中包括楚剧、汉戏、清戏、咸丰南剧、竹溪山二黄、谷城越调、黄梅戏、荆州花鼓戏、麻城东路花鼓戏、黄梅采茶戏、阳新采茶戏、襄阳花鼓戏、枣阳花鼓戏、宜城花鼓戏、通城花鼓戏、远安花鼓戏、随县花鼓戏、郧阳二棚子、文曲戏、崇阳提琴戏、兴山踩堂戏、鹤丰柳子戏、巴东堂戏等。全国地方剧种300余个,湖北就占了十分之一。然而。

农村戏曲文化活动初探——从黄梅农村戏曲文化生活谈起

农村戏曲文化活动,在被称之为世界上三种古老戏剧之一的“中国戏曲” 中,占有极为重要的位置。在戏剧界产生“危机”论、“衰亡”论的时候,当人们注重论及专业戏曲而忽视农村业余的戏曲的时候,研究农村戏曲文化活动,无疑对发展戏曲文化事业,认识农村戏曲文化市场,探求农村戏曲事业的发展前景,均有着积极的意义。本文试图从分析黄梅戏故乡的业余戏曲文化活动入手,就农村戏曲文化活动的特性、功能等方面进行初探,以求从中获得一些有益的启示。

关于黄梅戏源流和振兴湖北黄梅戏的几个问题

“娘家”“婆家”如是说 有关黄梅戏“娘家”的说法很多,争议也颇为激烈,焦点主要集中在两个方面: 一是黄梅戏的发源地问题。有人根据传说认为,黄梅戏是起源于安徽安庆地区的,说是每逢黄梅雨季节,安庆地区的四乡农民为了祈求丰年而迎神赛会,黄梅戏就是在这种赛会出现的各种歌舞演唱艺术的基础上形成的,

话说黄梅县与黄梅戏

黄梅这个古代的荒州邈县曾产生了三个戏曲剧种 黄梅县位于湖北的东南角。东及东南东北与安徽安庆市宿松县接壤,南与江西九江市隔长江相望,真所谓“鸡鸣三省”。(北)京(四)川公路东西横穿,“105”国道和即将建成的合(肥)九(江)铁路南北贯通,境内长江航道58公里。全省总面积1640平方公里,人口82.47万,工农业总产值63737万元,人均国民收入418元,是一个中等发达县。

九江县安徽黄梅戏纪实

黄梅戏在九江县深受群众喜爱。据县文化馆统计,“文化大革命”前全县有44个业余剧团,其中黄梅剧团约占四分之一;文革结束不久,全县共有33个业余剧团,其中黄梅剧团所占比例上升到近三分之一;至一九八八年,全县共有7个业余剧团,其中有黄梅剧团4个,已占总数的一半以上。县专业文艺表演团体“九江县文工团”亦于一九八○年六月改名为“九江县黄梅剧团”,到一九八六年六月撤销,共存在六年之久。

戏曲音乐论稿三题

黄梅戏音乐程式并非铁板一块,它也是分层归类而存在的。正如钱茸所言,戏曲音乐程式可分为整型类、原则类和手法类三个类别①;而我认为,手法类是基础层,原则类是中间层,整型类是宏观结构层。在戏曲音乐改革中,我们应发展弘扬手法类程式,基本上沿袭原则类程式,而大胆突破整型类程式。

打彩(故事)

抗日战争胜利后,王小妹年方十八岁,在一个草台戏班子里演花旦。 这个戏班子仅十余人,经常巡回于赣、鄂、皖三省交界地带,既唱文曲戏,又唱采茶戏。

徒劳:创造新程式

我国戏曲经数百年的发展,积淀出一系列的表演程式.这些程式,往往成为剧种的框架和支撑.成熟的剧种(如京剧、昆曲),表现出程式的成熟性与完备性;稚嫩的剧种(如文曲戏及一些采茶戏),则显得程式性的相对薄弱.解放后大力提倡现代戏曲,有关部门投入了大量的人力和物力进行研究,企图在利用戏曲固有程式表现现代生活方面闯出一条路子.有的同志认为,程式仅仅是一种形式,如同一个空筐,既可填进古代生活的内容,也可填进现代生活的内容,若有不妥贴之处。

剧种姓氏剖析

诸如“京剧姓京”、“越剧姓越”之类的剧种姓氏论由来已久。近年虽有周大风、冯光钰等同志提出异议(注),但“姓氏”论似未见泯灭,仍然在报刊及学术会议上频繁出现。为此,我认为有进行剖析之必要。 “京剧姓京”之类,似乎是一种模糊的类比:以宗族的繁衍比喻剧种的传承。人类宗族繁衍,子随父姓,万代无绝。但须知,子不但可随父姓,也可以随母姓。

剧种·剧目·表演艺术家——戏曲艺术的地域性及问题个案研究

一任何文学艺术的发生都会带有它的难以抹杀的浓郁的地域性特征。那么,什么叫文学艺术的地域性呢?班固在《汉书·地理志》中说:

泥土焙出的雅乐:安徽宿松“文南词”印象

安徽宿松地处皖鄂赣三省交界处,处于中国南北语言交汇处。宿松"文南词"属于国家级非物质文化遗产,历经300余年发展为地方剧种,源于鄱湖渔歌与周边小曲,结合宿松鼓书、灯戏、童谣,兴于宿松,流传于皖、鄂、赣三省,并有不同的称谓。剧本名称、文词优雅;主要音乐特征表现为七度大跳、商调偏好、半音回环。安庆俗中求雅的文化氛围,使得原本未必属于安徽的黄梅戏、文南词等民间艺术得以繁荣。文南词在宿松的繁荣发展正是在安庆雅文化的底色下,结合宿松方言的雅韵、美景的雅致、审美的雅兴等,形成了俗乐中的雅文化现象。

鄱阳湖畔青阳腔

在赣北的湖口县,盛行着一个古老的戏曲剧种——青阳腔。这是我国唯一保存青阳腔艺术最完整、最齐全、最丰富的地方,堪称明代戏曲艺术宝库。