两宋时期释迦苦行“鹊巢于顶”“芦芽穿膝”的文本与图像分析

论文着眼于文本和图像两个方面,分析了两宋时期释迦苦行的新发展,即“鹊巢于顶”“芦芽穿膝”,具有禅相圆满、定久忘形的思想内涵。其文本在禅林中盛行,成为参禅悟道的偈语,不但代表苦行,有的还象征成佛。其图像彻底摆脱了以往基于佛传经典创作的释迦苦行像模式,不再凸显羸瘦的形体,而是融入中国创意呈现全新面貌。

文本与图像中的空间“神话”:留园再识

针对园林的阅读在建筑学视角下常以空间形态为基础,易忽略历史时空联系的问题。以留园为例,提出一种景象阅读的方式,分析在历史场景中,相关景象营造的呈现及初衷,试图解析景象在演变中的原真趣味,为当下的阅读提供一种更为本质的切入点。

文学图像学视域下的武梁祠汉画像石——图像文本映照下的汉代精神世界

山东嘉祥武氏祠是我国东汉晚期一座著名的家族祠堂,其内部装饰了大量精美的汉代画像石,是我国最重要的一处画像石遗存。祠堂内部的画像石继承与发展了楚地的浪漫主义传统,将神话历史有机融合。其表现的内容上自“羲农”“黄帝”,下至汉代的各种历史人物传说,与《史记》的历史表现也有异曲同工之妙。本文试图通过将图像与文本相互比照,管中窥豹,以期探寻汉代人的精神世界。

图像学与符号学转向——基于艺术史研究视角

近二三十年,传统经典的艺术史正在向跨学科性、多元性的新艺术史转向。艺术史理论一个重要的转向就是从文本向图像的转化。形式主义认为艺术品是独特的存在,应将语境与意义的问题放置一边,这种观念产生了深远的影响。与形式主义不同,图像学与符号学致力于语境、意义的探寻。图像学和符号学理论在近些年来被限定为"文本与图像"的问题,美国当代艺术史家W·J·T·米歇尔认为,视觉与语言的再现都具有一种必然的形式上的独特性,进而提出了著名的"图画转向"。

2013年中国戏曲传播研究综述

本文对2013年中国戏曲传播研究进行了回顾与分析,认为传承与保护、创新与融合是这一年中国戏曲传播研究的重要主题。中国戏曲内涵深厚、资源丰富、魅力无穷,但其传承与保护及其产业化发展是一大难题,所以戏曲传播研究成为这年学术界的热点之一,为中国戏曲传播的理论与实践提供了新的研究空间。

生成式对抗网络研究综述

近年来,随着生成式对抗网络的迅速发展,尤其图像处理领域表现突出,本文主要介绍了生成对抗网络的基本模型和衍生模型,以及在图像处理领域的应用,包括图像风格迁移、人机交互领域、视频帧预测,文本与图像的相互生成等应用。

开拓藏学研究的新领域——中央民族大学藏学研究院西藏艺术研究工作坊会议综述

本文梳理了中央民族大学藏学研究院西藏艺术研究工作坊中18位学者关于西藏艺术研究的主题分享内容,并从西藏艺术的文本与图像研究、西藏岩画的题材与类型学分析、西藏艺术中的身体表达与文化记忆、西藏艺术的传统实践与当代转型以及作为理解人文社科、本土美学体系与国际学术话语的西藏艺术研究五个方面对其进行了汇总与提要。