小说评点者的三种角色对于中国古典通俗小说文本开放性的意义

我国古代通俗小说有很大一部分是"世代累积"而成的,在这些作品的成书过程中,文本是具有开放性的,在不同时代经由多人不断修订而日益完善。其实,在这些"世代累积"型作品基本定型之后,这种文本开放性依然存在,这个阶段的文本开放则是藉由小说评点来实现的。小说评点者在评点过程中同时承担了文本创作者、文学鉴赏者和理论批评者三种角色,他们对于作品文字的增删修订、对作品主题的重新解读以及对作品文学理论角度的进一步阐发,不仅使通俗小说在文本上逐渐成熟,而且提高了作品的思想性和艺术性,赋予了其深刻的理论意义。可以说,小说评点不仅维持了小说在累积阶段所固有的文本上的开放性,还实现了读者接受领域的文本开放。

论石黑一雄《远山淡影》的文本开放性

《远山淡影》是石黑一雄的首部长篇小说,该作品具有一定的实验性质。作者通过小说元素的自由选择、人物和故事的象征结构、叙述策略的精心安排,使小说事件扑朔迷离。主人公悦子通过回忆而叙述的事件有明显的不可靠性,事件因果关系存在不确定性,以至于文本结构自我消解,其诸多因素使得对该文本的解读有着极强的开放性,从而展现其独特的艺术价值。

沃尔夫冈·伊泽尔与文本的开放性

文本的开放性是伊泽尔文论体系中的一个核心内容。本文首先介绍伊泽尔对作品的定义，然后分析了伊泽尔文本的开放性的结构和结构品性，进而指出该理论对分析现代派作品的意义。

为何一千个读者就有一千个哈姆雷特?——论诠释的开放性与文本表意逻辑

为什么有一千个读者就有一千个哈姆雷特呢?这个问题涉及现代文论和诠释学的一个核心问题:即文本究竟是一个和谐统一的封闭空间,至多存在一种对立的平衡,只允许细致入微和自圆其说的阐释;抑或是一个开放的空间,有着不同的观点、声音、态度、价值观和意识形态,兼容各种不同甚至相互冲突的解释?形式主义和结构主义认为文学作品是自给自足、自成一体的封闭意义空间,后结构主义理论家则反其道而行之,主张文学文本本质上是开放的。欧美文论家们对后结构主义的文本诠释曾有过激烈的争论,但只有少数几位针对诠释的开放性直接展开讨论,而且,最后的结果也是不了了之。从心理学、符号学、诠释学和文本的意义生成等方面探讨诠释开放性的内在逻辑和机制,可以从学理上回答为何有不同读者就会有不同解释的问题。

二元对立与文本的开放性

文章以结构主义语言学的二元对立概念为起点,阐述了二元对立原则对语言学研究的深远影响,以及二元对立原则在索绪尔后的一些发展,论述了伊泽尔的文本开放性的概念和结构组成。文章将二元对立原则与文本的开放性联系起来,论证了二元对立原则与文本的开放性的关系及其对文本开放性研究的实际意义。

开放性文本的名著导读探究——以统编初中语文教材名著导读之《傅雷家书》为例

《傅雷家书》因其丰富立体的内涵及编订过程中的版本差异,呈现出独特的开放性文本特质。面对作为名著导读进入初中课堂的《傅雷家书》,教师在教学实践中,既要关注阅读生长点的探寻,也要关注导读的方法与途径,深化对文本的理解,在遵循文本阅读与语文教学规律的基础上推进教学。

开放性文本的名著导读探究——以统编初中语文教材名著导读之《傅雷家书》为例

《傅雷家书》因其丰富立体的内涵及编订过程中的版本差异,呈现出独特的开放性文本特质。面对作为名著导读进入初中课堂的《傅雷家书》,教师在教学实践中,既要关注阅读生长点的探寻,也要关注导读的方法与途径,深化对文本的理解,在遵循文本阅读与语文教学规律的基础上推进教学。

接受美学观照下的声乐表演艺术及其美学特征

深入分析声乐表演艺术,并对其美学特征进行研究,这对于更加全面地理解声乐表演艺术的“美”有积极意义,对声乐表演艺术的创新等也有显著价值。本文通过深入分析接受美学的核心观点,结合声乐表演艺术实践,揭示了观众在声乐表演中的主体性、表演文本的开放性和接受过程的互动性。同时,还探讨了声乐表演艺术在声音、情感和技术方面的美学特征,通过案例分析和实践探索,展示了接受美学在声乐表演艺术中的实际应用。

例谈文本解读的三个层次

所谓“文本解读”，就是指作为读者的教师和学生与文本、与作者展开积极的对话，通过深入文字，去感知文本、理解文本，从而获得对文本开放性、多元性、深入性、个性化的体验。文本解读有其内在的规律与层次性，在语文教学过程中尤为重要。要真正读懂、读深、读透文本，必须要走进文本，把握文意；潜味文本，涵泳语言；跨越文本，感悟意蕴。一、读懂一走进文本，把握文意走进文本，与文本对话，准确把握文意，才能真正读懂文本。“把握文意能力，是学生最基本的阅读能力，

《红楼梦》缘何“说不尽”

曹雪芹屡屡以隐晦婉曲的“春秋笔法”叙事写人,使《红楼梦》颇多“烟云模糊处”;他又“远师楚人”,以比兴寄托之象征手法塑造意象化人物,并通过系统的叙事意象寄寓情志;“一芹一脂”共同塑成了充满“矛盾”与张力的开放性小说文本形态;经学阐释传统之“过度阐释”与“强制阐释”对小说批评领域的强势介入:这些都在不同程度上左右着人们对《红楼梦》的阐释维度。正因《红楼梦》呈现出“伟大的混沌”状态,阐释者才会歧见纷出,从而成就了其“说不尽”的艺术魅力。

论电视节目模式的文本建构与解构机制

电视节目模式自身具备文本属性,半开放性文本特征使得能够从建构与解构双重角度探讨其生成和发展机制。“变”和“不变”的双重特征与“建构”和“解构”的双重机制之间存在对应关系,进而融通电视节目模式的文本本体与制作实践。

苏轼《水调歌头》英译对比分析

苏轼的《水调歌头》是中秋词中最为脍炙人口的一首,描述了词人在中秋之夜的抑郁惆怅,也体现了他超然达观的生活态度,把他对亲人的思念和对生活的热爱展现的淋漓尽致。本文通过对该词文本的解析以及两种译文进行对比赏析,探讨中外两位译者的不同翻译策略及其效果。

诗歌阐释与翻译的多元

诗歌文本具有双重性质,它开放的同时又有着定向功能,这就为多元阐释提供了可能性,而不同的阐释又会有不同的译文。多元的阐释和翻译应该不违背知识的客观性、理解的合理性和解释的普遍有效性。

空缺的世界——走进阿莉·史密斯的《饭店世界》

英国文坛新秀阿莉·史密斯的《饭店世界》处处播下了空缺的种子,生化了一种空缺艺术,彻底粉碎了读者对完整的审美期待。文本的空缺本质反映了现实的本真性,揭开了人的符号化的面纱,也证明了文本的开放性和阐释的无限性。走进空缺的《饭店世界》,读者会更为成熟地思考人的存在、现实的存在和文学的存在。

后现代主义翻译理论的文学诠释学基础

翻译研究的任何模式都是跨学科的。后现代主义翻译理论的典型特征是反本质主义,它关于读者/译者作用、文本意义的生成以及阐释的效度等等话题的理解有着明显的文论基础。

抽象绘画意义的符号学阐释

从符号学的观点看 ,抽象绘画是一种开放性文本 ,它通过扭曲、弱化或消解对象或原型阐释来张扬表现意义。对抽象绘画的解读必须面临六种语境制约 ,它们是文本组合语境、意图语境、接受语境、施受语境、时代语境和传承语境。

从译者角度来看文学作品的复译

近年来,国内译界非常重视对译者这个翻译主体的探讨和研究,并凸显翻译过程中译者对译作的决定性作用,译者作为翻译中的主体地位得到了充分的肯定。而译者的主体地位以及文本的开放性为理解文学作品的复译提供了一个新的视野。本文从译者角度来分析文学作品的复译现象,认为复译是译者以原文本为基础而充分发挥自己主观能动性的产物。

论文学翻译中译者的主体性

西方接受美学关于文本的不确定性及"图式化视界"框架下的文本"空白点"理论,对翻译中译者的主体性的发挥不无启迪意义。一方面,有助于从语义空白、内涵空白和价值空白三个方面对文学翻译中原文文本的开放性进行分析,说明在文学翻译过程中译者作为主体的重要性;另一方面,也有助于论述原文文本的框架与"空白点"制约译者对原文进行再创造的程度,认为译者的主体性也会受到约束,在一定程度上肯定了原作者对原文文本的控制权。

阅读教学的三个层面

阅读教学的三个层面酒泉中学霍军在语文教学中，阅读作为一个重要组成部分，其类型可以从两个方面划分。其一，欣赏性阅读，这类阅读只要求学生读出情趣，较为投入地接受作品所提供的美感。它不一定和学生的理解、写作能力有直接关系。它的功能是间接性的，即通过欣赏可以...

《宠儿》的立体主义绘画技巧探析

《宠儿》是1993年诺贝尔文学奖得主托尼·莫里森的代表作,该书最耐人寻味的就是宠儿的身份。本文试图结合立体主义绘画技巧,探析《宠儿》中的立体主义特征及其作用。经过分析比较发现,莫里森将立体主义绘画技巧中的碎片式分解运用到宠儿身份解构中,进而吸引读者参与建构了立体化的宠儿,实现了开放性文本,革新了文学创作手法,从而促成了艺术的杂糅与升华。