以象表征——评小说文本符号的探微途径

文学作品的鉴赏离不开作品自身意义的宏观引导,其本质是一种探赏幽微,走向情感的认同和共鸣。小说中的文本符号,从宏观上呈现着文本的价值样态,在微观上支撑着文本的结构脉络。从高中语文教与学的层面来看,对小说文本符号的阐释,始终被定义为是阅读重点与阅读难点;从新时代育人要求的层面来看,“语文核心素养”的生成需要基于对文本符号的真实解读。基于此,我们探索一条“以象表征”的文本符号的探微途径。这条途径以“原生态”语文教学观为理念支撑,从“象征”的语法视角、语理视角和语意视角三个方面切入,解读小说文本中的典型意象,并由个别走向一般,探究普适性的鉴赏策略。

文本符号的重构与应用——VR新闻的真实性问题探讨

VR新闻是VR技术应用于新闻领域的具体体现,VR新闻给新闻用户呈现的是三维空间,其还原了新闻事件的场景,为用户带来多感官体验。VR新闻的出现是对新闻文本符号和叙事方式的重构,使得技术在新闻报道中的作用更加凸显;受多重因素的影响,VR新闻不可避免地面临真实性的挑战。

“整全设计”的反思——文本符号学与当代设计

本文将设计置于符号学的语境下进行文本价值的探究,试用"整全设计"的思维模式,探究当代设计作为图像学挪揄的可能性,用比较的视野论证艺术史的观看方法对设计文本的价值提出了诸多可能性,也为艺术与生活合谋,艺术与设计边界模糊的当下提供了更为多元化的阐释空间。

影像符号对文本符号的替代作用——基于对当今社会诗歌语境传播的思考

当代科技的发展引起了当代社会主导传媒形式的变化,而主导传媒形式的变化则引起了原有艺术生态格局的全面变化。特别是以电视为代表的影像信息传播形态,已经大规模潜入生活的骨髓,强有力地撞击着一切经典的文化形态,也在很大程度上冲击着那些曾经不容置疑的传统文学艺术形式。本文试图通过对当今社会的诗歌传播进行分析与思考,结合文学文本符号和影像传播的特性,以探索在传统形式的文学传播领域,影像符号能够在多大程度上合理表达诗歌文本。

基于文本符号和文本叙事的国家形象建构——以纪录片《中国》为例

历史纪录片《中国》应用文本符号塑造国家形象,讲好中国故事,采用全知视角结合内视角的叙事策略,在客观论述中展现思想情感。基于文本符号和文本虚实,在深化受众理解的基础上,拓宽传播广度,为国内同类纪录片创作提供可借鉴的经验。

新媒体语境下新闻文本制作的“符号双轴”关系

研究立足于新媒体语境,结合符号学分析新闻的表征实践与传播特点,探究其背后的深层意义。作为一种符号文本,新闻文本的制作与生产遵循符号的组合轴与聚合轴的共同运作。研究显示:从微观角度分析作为符号文本的新闻的生成规律,新媒体时代的新闻文本制作的符号双轴关系出现了聚合轴变宽的特点,新闻信息的数量剧增,质量上的匮乏证明这种聚合轴变宽只是一种“假性宽幅”,且导致了新闻信息同质化;从宏观角度分析新闻文本符号双轴变化背后的原因,即随着移动客户端的普及与网络平台的应用,自媒体应运而生,信息的碎片化刺激与注意力经济盛行,新闻也逐渐存在一定程度上的娱乐化,影响了新闻的制作方式与传播过程。

新闻文本理论的玄奥与知识体系重建

新闻文本研究如果照抄照搬西方一些荒诞的假说,进而提出玄虚乖谬的论断,就会把文本知识与理论推向诡谲古怪的境地。辨析新闻文本的内涵,重建新闻文本的知识体系,开辟新闻文本研究的新路径,是我国新闻与传播学界面临的新课题。

民间美术视觉艺术符号文本的双轴关系

民间美术是由人类创造的视觉艺术符号。为增加意指效力,即充分、完整、真实地代现对象、表达意义,艺术符号常以文本的形式出现。文本的形成与双轴关系密切相关,双轴关系理论亦是索绪尔符号论中四个二元对立核心理论之一,中国民间美术也正是在该双轴关系作用下构成视觉艺术符号文本,形成了具有自身文化特性的形式美法则和民族艺术风格。双轴,即组合轴与聚合轴,是文本构成上的两个向度,符号文本的一切功能属性都会与这个双轴关系息息相关。运用这一核心理论研究民间美术视觉艺术符号文本的形成原理与构成方式,是一种全新的探索,可为我国民间美术的传承与创新,为民间文化解读、发展、传播提供理论支持和实践指导。

基于视觉符号的流行音乐传播路径——评《流行音乐传播符号学》

如今,人们对艺术的追求愈加多元,于是以丰富的表现形式、真挚的情感创作为主的流行音乐走进大众视野。如何在信息化时代从视觉符号的视角出发拓展流行音乐的传播路径,提升流行音乐的影响力、传播力,成为当下音乐爱好者热议的课题。由陆正兰所著的《流行音乐传播符号学》一书,对流行音乐的发展现状、问题进行梳理,以期找出更多有利于流行音乐发展的传播路径。本书共分为三部分,首先讨论音乐创作和演绎的符号文本结构,以此论述符号学在流行音乐传播中的应用。

歌曲文本的性别符号传播

歌曲是一种特殊的符号文本,其文本性别身份,有着比其他文类更为复杂的建构和传播机制。在中国悠久的诗词发展史中,歌词文本性别身份的构成方式屡经变化,但还是有一定规律可循。在当代商业社会,歌曲生产和流传过程中的一系列符号性别主体中,歌手对歌曲文本性别身份建构的作用更为突出,歌手的性别身份不仅能为歌曲文本性别身份定型,且加深固有的性别文化,更有可能消解歌众的能动性,使社会文化对性别符号的定型化理解趋势加重。

翻译符号学视阈下符号文本链的互文性景观——以《红高粱》符际翻译为例

本文以翻译符号学为理论视角,从历时与共时两个层面描述与解释符际翻译中《红高粱》小说、电影剧本、电影台本及电影符号文本链的互文性景观,揭示跨介质符号文本之间的互文作用与内在关联性,并综合论述符号文本链与社会大文本互文生义的过程与结果,以期为翻译符号学研究增加一个新的维度。

论广告符号文本的叙述转向

符号文本情节化已是当代广告的最重要形态,而情节化是广告叙述转向的结果。然而,此普遍现象虽然出现已久,却长期为广告符号学忽视,也未见有系统深入的讨论。廓清这一当代广告符号文本的基本特征,是正确解读广告的前提,也能有效促进广告创作,具有理论和实践的双重意义。

公民视频符号文本的意义建构机制探究

"公民视频"作为新媒体时代下的新兴产物,自有一套独特传播逻辑。本文试图通过辨析公民视频的独特的表意结构及意义建构机制两个维度来还原"公民视频"应有的文本样态。通过分析公民视频以"伴随文本"为主导的"意义前置性"表意结构,使得公民视频在符号文本内部就体现出一种意义建构的开放性与交互性。而公民视频符号文本的意义建构机制更是一种渐进式、综合式的建构过程。它通过文字语言符号、音效符号及影像符号之间的有机整合,特别是定调媒介—影像符号采用的一系列独特的整合策略,共同促成公民视频符号文本意义的总体建构。

蒲松龄笔下的文本外叙事符号——《聊斋志异》“梦中人语”论析

符号叙事学中的叙事符号分为两个层次:文本内叙事符号与文本外叙事符号。前者与文本中的人、事、物共存,为结构具体情节服务,而后者则与作者共存,为结构整体文本框架服务,它们分属于两个不同层面。《聊斋志异》中的"梦中人语"属于文本外叙事符号,全书不同篇目共56次,主要起统摄全篇情节、推动情节发展、解答疑惑、收尾、预叙等作用。

超文本时期语言符号特征研究

计算机与互联网的普及让人类进入了超文本时期。超文本时期语言符号从宏观的角度上涵盖了传统的语言符号与网络语言符号。超文本时期语言符号的特征是以任意性、理据性等为基础,并衍生出新的特征,如创新性、多样性、虚拟性与即时性等,各种特征动态并存、相辅相成。

《中国唱诗班》系列动画作品的符号学解读

《中国唱诗班》系列动画作品以诗词为线索,以传统文化为根基,以历史故事为内核,实现了“文化+动画”的完美结合。本文试图通过符号学方法对《中国唱诗班》系列动画作品的文化符号化转译过程以及文本对符号意义建构的过程进行分析,为传统文化活化转译的路径探寻可借鉴经验。

弹幕:电影符号文本的共建与异延

在新冠疫情的阴影尚未离去之际,线上观影成为大众最主要的观影形式,弹幕因此更为紧密地与观影活动相结合。弹幕的意义不仅在于使观众参与到了电影符号文本的意义建构中,而且使得观影活动直接具有了类似于戏剧活动中的剧场效应,尽管观众与演员之间无法像戏剧活动一样直接实现交流,但观众之间的交流却得以实现。弹幕改变的不仅是观众的观影模式,更是影片在传播过程中的意义建构模式。

消费社会视域下PLOG的符号景观构建与逻辑呈现

随着媒介技术的变革以及人们对自我表达的强烈需求,PLOG作为以照片记录日常生活的新形式,逐渐风靡社交网络。PLOG传播过程中隐藏着大量的副文本、型文本、前文本、链文本等伴随文本,它们与符号文本共同延伸和扩展PLOG的表意空间,其引领的“图片+文字”的媒介表达形式被视为一种符号消费。在符号构建过程中,PLOG呈现出形象构建与个性化叙事、平台支撑与文化构建以及情感共鸣与身份认同等景观,并且在表达空间、社会交往、审美取向和消费行为上表现出多元化的景观逻辑。PLOG的势头方兴未艾,需关注过度沉迷于图像化表达、理想化形象构建以及隐私消费等问题。

基于“叙述”符号文本下的产品设计应用研究

本文对"叙述""符号""符号文本""产品设计"四个概念进行了简单介绍和分析,将符号文本下的"叙述"与产品设计的指导作用进行举例说明,并对叙述符号在产品设计中的应用的必要性进行了简要说明。

情感、风格、修辞在文本中的关系和存在方式

情感、风格、修辞都可以是文本的非语义内容的附加意义。作为附加意义,情感是一种态度,风格是一种习惯;情感侧重内容,风格侧重形式;情感相对不稳定,风格相对稳定;情感是具体、个别的,风格是抽象、类型化的;情感作用于接受的动力机制,风格作用于解释方向和模式。修辞建立在目的论的基础上,是使文本传达有效的一切手段。情感和风格带上目的性,即成修辞。修辞的存在必须先假定存在一种中性的惯例,然而在实际操作中,中性的惯例只是一个暂时的文化约定,因此,"零度写作"并不真正存在,而是一个文化假设。