直觉批评与个性解析——文杜里的艺术批评观

文杜里的批评基点是艺术即直觉,他关注的是人与人的精神交流和心灵沟通。艺术的精神性既是艺术批评与艺术史、美学一致的基础,又是批评完满完成的核心内容,还是艺术家个性的本质表现。

试论文杜里《西方艺术批评史》对中国书法批评的可借鉴性

相较于西方艺术批评,中国书法理论批评更为繁杂,写作模式也不尽相同。基于此,文章以意大利美学家里奥奈罗·文杜里所著《西方艺术批评史》为例,简要归纳其撰写模式与特点,并反观中国书法理论,以探寻其对中国书论的启示作用。

现代文阅读 第一章 理解文中重要词语的含义

考点指津1.“文中”指一定的语境中。这个“语境”可以是全篇,也可以是词语的上下文。理解“文中”词语的含义,往往不是照搬词典中诠释的、很规范的静态的意思,而是联系文章的中心意思,或联系上下文,对词语加以揣摩,领会其特定的内涵和表达作用。“重要”,一般是指所处关键位置。“含义”,指多义词在文中被规定了的那个义项,即词语的特定表达意义。2.考查重点主要集中在:(1)

由塞尚所想到……(摘要)

一、画家的脑和手"我是想要使印象主义成为一种与博物馆里的艺术同样坚定而又持久的艺术",这是塞尚表达的艺术目标。塞尚是一位有极强古典观念的大师,他认为博物馆里的艺术是坚定而持久的,印象主义"

压铸机压射活塞喷涂装置的故障修理

介绍了意大利引进压铸机的一种压射活塞喷涂装置的组成及工作原理 ,对使用中出现的几例故障进行分析并提出修理措施 。

染整机械

染整机械这次大阪国际纺机展览会参展厂商有日本、德国、意大利、荷兰、奥地利、美国、英国、瑞士、西班牙、韩国十个国家及台湾、香港二个地区，约有７０多家厂商参展。其中日本、德国、意大利参展厂商最多。实物展出有退煮漂、水洗单元、网印设备单元，蒸化单元及印花准...

塞尚艺术思想初探

法国画家保罗·塞尚(1839——1906),出身于富有的家庭,银行老板的儿子.初学法律,由于志向不合,乃改学画.二十岁那年,进巴黎私办的“斯维赛学院”,从此开始他一生的绘画生涯.最初,塞尚与所有的画家们一样,他驯服地接受着传统艺术的规律,孜孜于加强锻炼自己的艺术基本功夫.德拉克罗瓦、库尔贝等大师的艺术,曾一度使他倾倒过.但从塞尚一生执着的艺术信条看来,他很快地离开了这些先辈们,他要走自己独特的道路,只是因为他想向艺术世界作新的探索,就非得先作一个驯服的们徒不可.他也曾经是印象主义集团的一员,把捉过瞬间的艺术感受.1872的一段时间、与毕沙罗相处的日子里,他欣赏了毕沙罗作画的不重明暗重表现,琢磨对象的形体结构等特点,颇大程度上吻合了塞尚的胃口,他后来自称是毕沙罗的学生.在初期的创作活动中,塞尚并未摸到自己独特的道路,但是却有了塞尚艺术的最初雏形.他已是不以自己看到的那样,仅仅从视觉上去把捉对象的炫眼的颤动的光与色,迷人的大气感.随后,他与印象主义者分了手,各走各的路,他回到故乡埃克斯,在自己的“实验室”中,探索着新的艺术世界.他从此成年累月地画,卷伏在画室中,或奔跑在山谷间,寻找他心目中的景物,塑造他自己观念上独有的艺术面貌.他画烂了苹果,要爱人模特儿坐上几百次、

病态创作思维

思维是人类智力活动的骄傲,如果没有思维,人类就无法达到理性的认识,也不会有科学发明和艺术创造,对文明作出伟大的贡献。思维是一个非常有趣的心理过程。思维有其连续性和变化性,认知性和选择性,特别是只有思维者个人才具有的独特性,使这一过程常常表现出扑朔迷离的复杂形式,以至任何电子计算机的运算模式都难以与之相比。

印象画派重探笔记(续)

第三、印象派用“写”。他们找到了一种新的绘画语言,类似中国写意笔墨那样,运用各种笔法油彩的意运,使绘画性的形式美发挥到一个前所未有的高度。在西方绘画中还找不到如同中国写意画之“写”那样的内涵的艺术概念,但并不是毫无那样追求的实践。

采金船的通用操作规程

拥有轻便吸入式采金船的用户,要想获得较好的采金效果,必须了解和遵守采金船的操作规程和调节方法。本文适用于大多数类型的轻便采金船,是用户必备的技术资料。

普通白炽灯静电涂粉机用文杜里泵计算初探

简要介绍流体动力学中的伯努利(Bernolulli)方程,应用该方程对A-19(60)玻壳静电涂粉机用文杜里(Venturi)泵进行简单计算。并通过数学公式阐明该泵正常工况下压力、速度、面积之间的关系,从而探索保持泵正常工况的准确操作方法,进而提高玻壳涂粉质量。

水溢乾坤气 彩纳山海魂--论王绍波的水彩画艺术

格雷戈里·巴特科克说:“任何特定艺术品的方法、风格或形式,都揭示出其制作时所处的时代和地区的流行观念。不考虑作品的原初环境,观者就无法全面认识到作品的意义和目的,也常常会完全领会不了作品的中心意思。”([意]廖内洛·文杜里著,邵宏译《艺术批评史》,商务印书馆2017年版)当我们以风格史或者文化史的角度来认识王绍波的水彩画艺术时,我们发现他既未能远离时代的社会语境,但又在时代限定的范围做出了个体画家最有力的回应。

我们面临着选择

有一种连我们自己也难以扭转的潜在倾向,一直存在于各种艺术理论中,那就是坚信艺术理论所具有的对艺术的指导地位,这种指导地位曾经使得不少艺术理论家沾沽自喜,自命不凡。在那个已经过去的颠倒是非的年代里,这种地位自然导致了令艺术窒息的棍子式的理论,然而,即使是在横扫这种“棍子理论”的时候,理论的这种指导地位却似乎一直未曾受到怀疑,受到怀疑的仅仅是某一种理论而已。艺术理论命中注定要关心艺术应该怎样,而从不关心,或甚少关心艺术实际是怎样,仿佛后一个问题纯然雕虫小技,既缺乏理论深度,也缺乏历史意义。某些新的潮流也一直在支持着这种潜在倾向,在他们看来。

走向更新的拉奥孔

教条主义与当今绘画中“非客观主义”或“抽象”纯粹主义之间的不妥协,不能因为是一个立体主义艺术观点的征兆就不予考虑.纯粹主义者对艺术提出过份的要求,因为他们一般将艺术看得比其他事物重要得多。出于同样的原因,他们对艺术也更为关切。纯粹主义主要是转换一种极端的关切,一种对艺术命运的忧虑,和对其地位的牵挂。我们必须尊重这种心态.当纯粹主义者坚持在现在和将来都要把“文学性”与题材从造型艺术中排除出去的时候,我们大多数人都会立即指责他是一种非历史的观点.要说明这点并不困难。

试谈当前美术理论建设的任务

美术发展的新形势迫切要求美术理论研究的深入。 有人说,理论应该更加联系实际;有人说,理论应该更加思辨;有人说,理论不过是对实践的注释;有人说,最要紧的,是美术观念的更新…… 广义的美术理论在许多人的心目中,只被当作美术创作实践的总结,这未免偏狭了。随着美术的发展,美术理论研究的范围不断扩展,美术理论的研究方法越来越多样,研究深度也在加强,一句话,美术理论的相对独立性在加强着。为了叙述的方便,试从美术史、美术基础理论和美术批评三个方面来说明当前美术理论建设的任务。

高更和艺术的象征性

法国近代美术展 (1870—1920) 九、十月间在北京、上海举行。在这次展览会上,陈列有高更、莫罗、德夏凡纳、贝纳尔、德尼等人的作品。笔者和梁宇同志曾受文化部展览公司之委托,去法洽商此次展览事宜,谨以此文对这次来展表示敬意。 高更在三十五岁时才决定弃商和献身于绘画,经过他的艰苦奋争,终于在法国以至世界美术史上争得了自己独特的地位。他的艺术有哪些特色呢?

历史传统中的现代精神——对绘画传统问题的沉思

一 过去与未来之间的历史金桥 “历史”的概念,可以有两种不同的涵义:第一种,是指时间上已成为过去的事情,但从空间范围来说却不仅包括人类社会的历史,而且还包括自然界的历史;第二种,从空间的范围说仅指人类的社会活动的事实而把自然界的现象排除在外。

塞尚这个难题

本期发表了一组有关欧洲早期现代主义的文章,钟涵同志最近对塞尚研究的心得,为我们重新理解和评价这位“现代派之父”提供了新的视角和材料。美国现代美术批评家格林伯格的《走向更新的拉奥孔》一文从艺术史的角度分析了从文学性的绘画到抽象艺术的历史性转变,也是美术批评史上的重要文献。同样具有文献价值的是《创造自由的革命艺术的宣言》,这篇由布列顿和托洛茨基联合署名的文章,从一个侧面反映了30年代欧美现代主义运动的左倾现象,暴露出现代主义运动的政治意识中所内藏的无政府主义、虚无主义和小资产阶级狂热与建立无产阶级艺术的热情错综复杂地交织在一起的状况。我们把这份历史资料介绍给读者,以供分析批判和研究。

公众趣味趋向与艺术的创造

当我们全面分析艺术接受者趣味结构发展的基本成因,便会展现出公众艺术趣味充满差异的复杂图象:既然人们艺术接受经验多寡不一,既然人们生活经验千差万别,既然人们文化水准深浅不同,既然人们生理、心理条件各有所殊。而这些差异都必须影响趣味结构的特点,那末。