京剧文武老生简说

文武老生是京剧生行中的一个重要分支,属于老生行当范畴。本文从文武老生的概念与地位、表演与特点、名家与流派三大理论层面,对京剧文武老生这一重要行当进行了全面概要的解读与论说。力求对于京剧文武老生表演艺术,提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。

忆“海上文武老生总动员”

麒派创始人周信芳当年在沪组成“移风社”之初,几乎把他以前所演过的麒派杰作,又都重新复演了一次,其中有一出是《鸿门宴》。在这出戏里他照例饰张良、是个俊扮的小生角色,当时饰项羽的是高百岁、饰范增的的是张月亭、饰樊哙的是路凌云。看了戏之后,使人感觉到范增这个角色在剧中处于举足轻重的地位,演员有些单薄,如果由周先生来演,画龙点睛必能生色。同时又想到张良是光下巴的,这类角色在麒门桃李中。

文武老生表演之我见

生行是戏曲表演行当的重要组成成分,文武老生在表演的过程中能够为整个表演增添许多色彩,占据着重要的地位。本文对戏曲表演中文武老生的重要地位进行了分析,并且从基本功和表演技巧两个方面进行了具体的阐述,让人们对文武老生的表演形式有更加深刻的了解,以弘扬戏曲文化。

京剧文武老生的表演

京剧是我国的经典艺术,是我国优秀传统文化的代表。京剧的表演形式相对独特,在表演手法和内容方面也极具特色,特别强调表演者要从外到内和内外结合进行表演和呈现,生动直观地演绎表演者的内心情感与想法,真正做到形神兼备。生旦净末丑是京剧表演角色的重要类型,要求表演者拥有扎实的基本功,把人物的喜怒哀乐栩栩如生地呈现出来。文武老生是京剧生行当中的一项重要内容,其表演更是极具魅力,将京剧艺术的精髓体现得淋漓尽致。本文将着重就京剧文武老生的表演进行探讨,以便更好地对京剧文化进行传承与弘扬。

文武老生一全才 记梅花奖获得者优秀京剧演员常东

最早看常东的戏是在十年前,当时沈阳京剧院为参加1999年在沈阳举办的第六届中国戏剧节,排演了新编神话京剧《美狐》,常东在剧中饰演文武老生应工的郑文樵,这是我在剧场里看到常东的第一出戏。虽然《美狐》是一出新戏,但当时常东俊秀的扮相、脆亮的嗓音和精彩的开打却给笔者留下了深刻的印象。两年后由于工作关系,我与常东相识并有机会听他在不同场合讲述过自己的从艺经历,加之对他上演剧目的观摩,进而也对他有了一定的了解。

要大力培养老生、武生演员

解放以后,各戏校和剧团都出了一批人材,行当搭配比较齐全。然而从近几年的演出来看中青年演员生旦比例严重失调。旦行是万紫千红竞争艳,仅京沪两地,能经常主演大戏、卓有成绩的后起之秀就有十几个,还常为演不上戏而苦恼。老生演员则后继乏人,除马派还有几个传人。

方剧余音

偶尔回老屋去,若父母亲不在屋边菜地,便大多是在老屋里听方剧,方剧咿咿呀呀,父母在冬阳底下打盹;有时声音响着,却不见人,人在别处做吃食。方剧,是地方戏,是我父母的共同爱好。要说他们在文化上有什么共同语言,大概就是方剧了。父母会就戏的内容、戏的唱腔、戏的做功进行对话,乃至讨论。讨论伴随着人善人恶,命好命苦,落难与功名,穷酸与暴富,唱的是老簀调还是大陆调,是陈调还是柴调,文武老生--连翻了十个跟斗等等进行。我的父母也追星,追的是锡剧明星--无锡的老王彬彬,乃至小王彬。

柯军:昆曲不分传统和当代

作为江苏省昆剧院第三代传承人,昆曲表演艺术家柯军早年师从张金龙、白冬民、侯少奎,后为昆曲“传字辈”郑传鉴入室弟子,又受到周传瑛、包传铎等前辈传教。工武生、兼文武老生。第二十二届中国戏剧“梅花奖”榜首,现任江苏省演艺集团艺术总监。其昆曲折子戏代表剧目有《夜奔》《云阳法场》《对刀步战》《沉江》《闯界》等,新编昆剧代表剧目有《宦门子弟错立身》《顾炎武》等。2004年以来,他在传统昆曲的表演和创作之余,进行了一些实验性的探索,开始了先锋昆曲的创作,主演并导演了《余韵》《浮士德》《新录鬼簿》、实验版《夜奔》、中英版《邯郸梦》、《319 回首紫禁城》等一系列作品,逐渐树立起“最传统 最先锋”的昆曲艺术创作观念。他还长期致力于昆曲的现代传播,在任江苏省昆剧院院长期间创建了昆曲网站“环球昆曲在线”,使江苏省昆剧院所有演出和重要艺术活动均能通过网站进行直播,扩大了昆曲的传播面和吸引力。

梅花香自苦寒来——我的艰苦学艺经历

刘美君是著名的京剧表演艺术家,安徽省政协常委。她的舞台艺术有很深的造诣,早年就蜚声遐迩,多次在重大演出中获得荣誉。她的高超艺术成就是她苦学苦练的结果。这篇文章翔实地反映了她艰苦学艺的历程。

别其一格话狗戏

这几年狗真走运,越来越受宠了.小孩子与狗嬉戏,老年人以狗为伴,贵妇人牵着狗招摇过市以显示身份.然而最聪明的当推戏曲艺术家,他们早就把狗写进剧本,引上舞台,为梨园增色,让剧坛添彩.

文戏武唱显“绝活”——记汉剧新秀王立新演《秦琼表功》

“豹王中国戏曲博览展演”中,武汉市汉剧艺术研究院实验剧团的青年演员王立新,一出唱念做舞并重的《秦琼表功》,倍受戏曲专家们的称道。京剧名家尚长荣看完演出后,连连称赞:“真不错,有骨子!”《秦琼表功》是一出汉剧的骨子老戏。汉剧界有一句戏谚:“一末怕《扫松》、二净怕《进宫》、四旦怕《装疯》、六外怕《表功》”。汉剧的“六外”类似于京剧中的文武老生。《秦琼表功》既是“六外”行当具有典型性的代表剧目,又是一块没有好功夫、真“绝活儿”啃不动的“硬骨头”。

身段最美的演员——刘奎官——旧上海剧场杂记(一)

我以“看龄”七十年的资历,斗胆断言,在我所见过的各个剧种的男女演员中,论身段之美,以京剧武二花演员刘奎官为首。这决非故作惊人之笔,耸人听闻,而是发自我内心的真诚的推重,并且深信,只要当年曾经看过刘奎官演出的内外行,肯定也会举手赞同。戏曲演员,除唱念以外,在表演方面历来讲究“手、眼、身、法、步”,谓之五功,其实简括地说,就是一功,手、眼、身、法步只是这一功中必须抓住的五点而已。这五点互相制约,缺一不可。如果手的动作不到家,步子也不会好看;如果眼不能做到灵敏活泼,手也使不出好招来。

继承发展 薪尽火传——滇剧《鼓滚刘封》散论

姹紫嫣红、花团锦簇的云南艺术节舞台上,呈现了一批颇有新意的歌舞、戏剧节目。同时演出的一些优秀传统剧目,有人说仅是“陪衬”而已,我道其大谬不然。几乎每一个戏曲剧种的艺术特色和精萃都存在于传统戏中,我们理应从其中寻找逐渐失却的美学特征,吸取不可缺少的营养,只有这样,才能为创新打下坚实的基础。

父亲学戏

我的父亲张应元是保定老调比较优秀的文武老生,他不但艺术上在当地享有很高的名气,文化修养上也有比较高的素质和水平.父亲能在戏剧艺术上达到这样的程度,没有别的诀窍,一是热爱,二是苦学,是一生的心血铸就了他的戏剧艺术.……

“武戏文唱”“文戏武唱”——略谈杨小楼、余叔岩的艺术风格及其它

这是一张戊辰年(1928)农历二月廿三日杨小楼和老生余叔岩在北京开明戏院合作演出的戏单。这时,杨五十岁、余三十八岁。杨小楼是讲究“武戏文唱”的武生,而余叔岩是着意“文戏武唱”的老生。杨小楼(1878-1938)有着优越的天赋条件,即:扮相英俊、身型魁伟,嗓音嘹亮,高低音兼备,又是著名文武老生杨月楼之子,可谓得天独厚。然而他的艺术道路,却是坎坷不平的。他出科搭班后,一次,

先父“小三麻子”琐忆

近阅《上海戏剧》1986年第1期《海派戏剧艺术笔谈》栏目的文章,由此,忆及先父李吉来(小三麻子)在上海演戏时的一些往事。他也是海派京剧成员之一。“三麻子”和“小三麻子”我父亲祖居上海,少年时非常喜爱“活关公”三麻子(王鸿寿)的关羽戏。十三岁经介绍拜三麻子为师,拜师前,王先生在丹桂第一台叫我父亲当即表演关羽“抬刀带马”的动作,看后表示满意,随即给我父亲起艺名,用安徽口音说:“

淮剧界经久不衰的明星——马秀英

台上正在演出《探寒窑》,当饰王宝钏的演员马秀英用淮北调清板,唱到“疼儿之心”,锣鼓和琴弦声一齐鸣响的时候,观众席上轰然响起春雷般的彩声和掌声。这是每试必应的。观众为演员马秀英的声、情、容并茂而倾倒。这样清脆似裂帛的嗓音,金石掷地的吐字和使之不尽用之不竭的底气,在淮剧界是屈指可数的。那清板。

文武并重的俊秀老生——小记李军

李军, 出生 于1961年 11月29 日,祖籍北 京。他生长在梨园世家,父母都是山东省京剧院的演员,外祖父是河北梆子著名演员。他自幼便在后台看戏,八岁就开始练功,十五岁考进中国戏曲学院。入学五年时间里,他师从叶蓬、王世续、李世霖老师,各科成绩均名列前茅,不但学习了《杨家将》、《伍子胥》。